北京国际音乐节十年凤兮思高举

       "凤兮凤兮思高举。"诸葛亮在《卧龙吟》中高歌自己的雄心壮志。走过10年历程的北京国际音乐节宛若这位英姿勃发的青年，激情万丈、满怀憧憬。10年踏过怎样的征程？未来又将如何上升？昨天，由北京日报报业集团、中国艺术研究院、北京国际音乐节艺术基金会共同举办"传承·传扬·传颂－－纪念北京国际音乐节十周年"研讨会，吴祖强、卞祖善、徐沛东等数十位音乐界人士各抒己见、建言献策。

　　十载光阴，弹指一挥。从最开始的单纯引进，到中期的合作制作，到最后推出"中国概念"和委约创作作品，北京国际音乐节跨越了三个阶段，目前步入了一个全面发展的阶段。音乐节与所取得的艺术成就和社会影响力迅速增长，北京国际音乐节正在以自己的独特方式与世界共享当代艺术资源。北京日报报业集团总编辑严力强说:"音乐节以卓越的努力和脚踏实地的探索，日益形成了中国概念，成为世界了解中国文化的一扇窗口。北京国际音乐节的10年历程和成功经验，以其独特的艺术经营管理模式，在探索、参照其他国家和地区的艺术发展经验的基础上，走出了一条适合中国国情的与国际接轨的艺术发展模式。"

　　音乐节的"歌剧之夜"已成为国内外歌剧界人士和歌剧艺术爱好者们的聚首之日，以至于有一个说法:"想看好歌剧就在北京国际音乐节。"对此，音乐家吴祖强感慨尤深。他说:"从最早的《艺术家的生涯》、《卡门》、《托斯卡》等较为传统的歌剧，到第5届演出贝尔格《璐璐》，而后出现歌剧史中最古老的歌剧《奥菲欧》和最年轻的《夜宴》、《狂人日记》，再到第8届上演瓦格纳鸿篇巨制《尼伯龙根的指环》，音乐节的歌剧演出已从传统单一的古典主义、浪漫主义而走向色彩纷呈的多元化。此外，国际音乐节还不拘一格地自行制作了不少歌剧，为华人歌唱家搭建了展示才华的平台。"

　　作曲家徐沛东说:"从音乐节多年的演出状况来看，除了演出作品的数量之多、规模之大，音乐节呈现的多种多样音乐艺术形式也是空前的。同时''名作、名家、名团''高质量的艺术坚持，让它成为一棵巨大的梧桐树，引来世界各地的美丽凤凰来栖息。"音乐节义不容辞担当起推进本土音乐作品的重任。近年来，我国新音乐作品的问世渐呈上升趋势，并由"中国气派"提升到"中国概念"，音乐节在这一过程中所发挥的作用十分重要。

　　温故而知新，回眸历史是为了今后更好地发展。市文化局局长降巩民认为，北京国际音乐节是提升北京影响力的名片，也是城市艺术取向的先导。精英艺术与大众文化，如何更好兼顾两者关系，融入北京作为全国演艺中心的整体架构，是今后音乐节值得思考的地方。

　　音乐家卞祖善认为，就北京国际音乐节节目的发展潜力而言，还存在着广阔空间。"不少欧美优秀歌剧、音乐剧剧目仍有待介绍，历届音乐会似乎未曾涉及芭蕾舞剧的现场演出。在交响乐方面，音乐文献尚需发掘，如威廉·博伊斯、卡尔·迪特斯文多夫、戴留斯等作曲家的交响音乐作品都很值得推荐。"他还提出，在我国室内乐无论是创作、表演、欣赏、教学与理论研究方面都处于滞后状态，期盼音乐节对中国室内乐的创作与表演进一步给予支持和推动。

　　乐评人周凡夫认为，音乐节的工作团队应该多些机会出国考察，学习国外的优秀艺术管理经验。"只有与不断变化的时代保持一致，音乐节的艺术水准和市场运作才能保持一流水准。"乐评人王纪宴则从细节着眼，"意大利歌剧的节目单能否在中、英文之外加印意大利文？这也是人文关怀的表现。"