总有一些声音我们会为之痴迷
“粉墨”让人联想到戏曲。“梦”应该是一种境界，或是一种状态。在某一时刻，我们内心的某种美的气质在电光火石之间被触动并漾溢出来。通过《粉墨是梦》专辑中经典的戏曲音乐片段，我们可以触及到这种状态，一种复生的古典情怀。
为了再现中国
京、昆、川、粤、冀、豫、皖、沪、越，富有地域特色的音乐元素使得专辑中的乐曲非但毫不冗长，而且深具独特个性，音效非常出色。因为方言，有人听不懂戏；因为缓慢的表情达意，也有人无暇去听戏。乐器们“唱”戏，却能抛却方言的隔膜，将音乐的动人之处更加玲珑生动地展现。乐器仿真人声唱念，当真是千人百面，趣致逼真，声口情态都令人着迷。中西结合、国乐交响化的整体编曲配器风格，使得原本单薄幼细的唱腔外观呈现出恢宏景致。每首必现的弦乐烘托，令乐曲的抒情叙事风云翻涌，更加壮美动人。
偶然听到这张专辑是在一家音响店里试听一条电源线，店主反复播放第二首豫剧《花木兰》。秀气婉转的琵琶与深沉厚重的大提琴交替奏出主题，给我留下极深的印象。后来全碟一次次地聆听，一次次地为它陶醉，越来越喜欢。戏曲音乐作曲家孟庆华是《粉墨是梦》的音乐编配，整张专辑整体风格上力求达到“形神兼备”，在完美展现戏曲名段旋律美感的同时，创新性地以西方管弦化的手法和现代音乐语汇加以补充和升华，将难以言传的古典意境韵味和青铜质感表现得丰润玲珑而富有层次，令人不由击节而叹。
这张专辑在制作方面，特意邀请国乐名家倾情演绎。宋飞的二胡，在越剧《红楼梦》中清脆好奇，在川剧《荆钗记》中婉转迂回，在评剧《花为媒》中雅音相谑，在沪剧《罗汉钱》中顿挫呢喃，各各声色不同，叫人叹为观止。张强的琵琶，在粤剧《蝴蝶夫人》中秀美温存，在豫剧《花木兰》中英姿俊朗，在黄梅戏《天仙配》中柔韧倔强。戴亚的洞箫，吹开了重重时光，将听者带进昆曲《牡丹亭》的春日迷梦之中……另外，这张专辑中共有20多件民族乐器出现，录音都给予了充分的展示。
录音方面，延续瑞鸣一贯的严谨制作、追求超凡音乐品质的理念，在中央电视台480平方米仿真录音棚，动用了数十只顶级话筒及数百万元的录音设备，由亚洲录音大师李小沛精湛录制。德国录音名家老虎鱼的首席录音师全程负责专辑的后期制作及母版制造。弦乐队的铺垫非常融洽，整体的和谐效果让人更容易接受音乐的感染。声音能量感不错，泛音丰富、色彩强烈。略微不足，就是独奏乐器强调过分，不够内敛。两全甚难！总体感受是Hi-Fi性(即保真度)极高，闭眼细听，犹如置身于演奏现场聆听；背景寂静，音符干净，音乐细节极多；声音的质感和弹性强烈、突出。当然诸如音场、音乐味、各频段的平衡和两端的延伸等也都很棒。
该专辑入选“2006年十大发烧唱片”，获中国国际音像博览会发烧天碟榜“最佳制作奖”、“最佳包装奖”，并在2007年1月23日被中国政府选送参加“第四十一届法国戛纳国际音乐节”。
（倩茹／编制）
