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陈梦婕
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上世纪60年代初期，霞东钧社也曾人丁兴旺
70岁的苏水泉凭着早年记忆整理出南词的124个曲牌和几十个剧目
文昌宫如今是南词乐团的主要活动场所
蜗居庙宇
周六的夜晚，漳州文昌宫的守门人老李喜欢搬一张竹躺椅躺在天井，头顶繁星点点，身边凉风习习，而惬意之事还不止于此。8点过后，舒缓优雅的南词会在这间小小的庙宇里响起。老李的身后，是一个十几个人的乐队，有一个指挥，还有一个姑娘，姑娘双手背在身后，唱道：“秋风起兮桂花香啊……”
唱戏的女孩叫小燕，在房地产公司工作，几年前刚从省艺校漳州分校毕业。还在学校读书的时候，老师介绍她来这里学习传统戏曲南词，因为喜欢，所以毕业了她还经常来。当时跟她一起来的5个同学现在只剩下2个。
很明显，小燕在这里是最年轻的，“我们的平均年龄60岁。”杨镇江说。杨镇江是这个南词乐团的组建者，准确讲是重建者。乐团早在民国年间就有了，取名“霞东钧社”。“霞”为漳州芗城区的简称，乐团地址在其东大门，“钧”乃古代高级场所，故此得名。“文革”期间，艺人逐散，乐团活动也就随之停止。
一直到上世纪90年代末，漳州文昌宫（又称霞东书院）面临被作为房地产项目拆除开发，时任市浦头社区文保组长的杨镇江几经努力保护下来后，突然想到，何不借此之机，重组霞东钧社？于是，他多方奔走，寻找南词老艺人。
和杨镇江一样，浦头一带的老居民都是听着南词长大的，很多人小时候都跟着乐团的师傅学过两手，虽然技艺说不上精湛，但对南词的惦念却是实打实的。没多久，这个以十几个浦头南词“票友”为主力重组的霞东钧社开始进入人们的视野。此间，陆陆续续来过几个艺校的学生，但乐团毕竟是民间团体，几乎没什么报酬，留下来的还是十几个自娱自乐的老人。
杨镇江告诉记者，目前霞东钧社一年所需的4000多元活动经费主要是来自庙里的香火钱，偶尔遇上节日，也会有人找乐团去表演，两个小时每人四五十元钱，但这种机会毕竟很少。乐团里的乐器几乎都是大伙儿自己掏钱买的，现在低音部还差阮等好几个乐器，还有像古乐不可缺的编钟，一件最少也要五六万元，“这玩意我们现在暂时还不敢去想。”杨镇江说。
南词入漳
在漳州，相对于芗剧这样的本地戏来说，南词是小戏种，知道的人并不多，很多人甚至会想到它同泉州的南音是不是有什么关联。“其实半点关系也没有。”杨镇江说。
与土生土长的南音不同，南词始于唐初，唐明皇时盛行于宫廷，可唱、吟、歌、舞、弹，总称《霓裳之曲》，为历朝雅乐，也称为“国乐南词”。由于南词多授予官宦子弟，见闻较少，至清末才逐步传至民间，并盛行于江南一带。此后，随着艺人流徙，以江苏扬州为发源地，南词兵分两路，一路沿江浙一直传到我省南平、将乐一带；一路则至江西赣州。
清道光年间（1845年），漳州府官总爷（称和尚总）到江西公办，觉此戏甚妙，遂从江西带回。目前为止，尚流传有《天宫赐福》、《秋江》等十几个传统经典剧目，均按戏曲程序安排编写，介、引、念、白一样不缺。
霞东钧社的现任指挥许泉山认为，如要一言以蔽之，南词就是一个“文”字。它的唱词典雅，都是经过文人再创作而成，即便有些言情内容，亦写得辞藻雅丽含蓄。所用的伴奏乐器，也都是古筝、扬琴这样音色柔和的“文乐器”。因此，南词虽用官腔（即普通话）演唱，但因唱腔舒缓典雅，当时在漳州仍深受许多文人雅士的喜爱。
传至民国年间，第四代传人杨瑞庵和高歪在漳州闹市区浦头建立霞东钧社，南词开始有组织地进行表演。到上世纪30年代初，霞东钧社成功创演了“踩高跷南词戏”，一改以往沿袭的以坐唱为主的表演方式，顿时艺扬全城，声誉极佳。“那时，经常可以看到南词艺人到田头练习踩高跷，小孩子喜欢得不得了。”杨镇江说。
短暂的“公家”身份
在上世纪50年代，“百花齐放，百家争鸣”的时候，一直是边缘戏种的南词第一次有了机会上省城福州参加文艺会演，漳州霞东钧社和南平南词剧团联袂登台，南词首次进入官方视野。当时的省文化局局长陈虹是漳州人，却是初次知道家乡还有这样的“新”剧种，大为惊叹。演出结束后，他特意到后台接见了南词艺人们，并一再强调要保护传承。杨镇江介绍说，另一个更深层的原因是，当时用官腔演唱的昆剧《十五贯》风行全国，陈虹深知地方戏语言的局限，希望能仿效昆剧把南词打造成为福建的一张名片。
1959年底，由省里拨款建立的漳州曲艺团成立，除了漳州的本地戏芗剧之外，南词也被纳入其中。不久，南词艺人们就被抽调进行了一场特殊的演出。“只说看戏的是个领导，叫我们别问。演出结束，台下的人上来跟我们一个一个握手，说唱得不错，大家都觉得面熟，但猜不出是谁。第二天，我们就到百货商店去找店里卖的伟人头像挂图。一看，哎呀，不得了，原来昨晚看戏的是陈云。”当时在台上弹琵琶的苏水泉回忆起这一幕还是显得有点儿激动，这也是南词入漳以来，获得的最高级别的官方荣誉。但艺人们没想到的是，这出戏也成了南词剧团生存命脉的一个分水岭。不久，国家开始精简机构，漳州曲艺团解散，大家各奔东西，加之“文革”开始，艺人们便少有机会上台一起唱戏了。
寻找百年工尺谱传人
1962年的一天，正在做泥水匠的苏水泉遇到时任漳州市文化局局长的吴灵石，吴灵石告诉苏水泉，他的师傅，也就是南词的第五代传人颜荣谐身体越来越差了，要抓紧时间，不要让南词就这样断了。
苏水泉去了颜荣谐的家，颜荣谐咳得很厉害，但只要苏水泉来，他就坚持要从床上爬起来唱，然后苏水泉用简谱记。每天晚上，颜荣谐破旧的屋子里都会传出他断断续续的唱腔。后来，颜荣谐唱不动了，就用扬琴把曲调敲出来。临终前，他从床底下摸出两本簿子，对苏水泉说，这是清朝末年传下来的工尺谱，不要弄丢了，如果以后有机会，也许还用得上。
颜荣谐走后不久，苏水泉的左手在工伤中致残，弹不了琵琶，有关南词的种种心愿他便再也不愿提起。但师傅的两本工尺谱和当年记录的南词曲谱却被他东掖西藏，一直保留到现在。
2005年，在杨镇江等人的劝说下，苏水泉开始提笔系统地整理南词。从剧目到乐器的使用方法，苏水泉一笔一画工工整整地写了12本笔记本，“不写下来就没啦。”苏水泉把两本工尺谱用3个塑料袋重新包好，放回箱子底部。当记者提出希望借一两本笔记回去看时，他婉言拒绝了：“这些东西是不能出门的，我不放心。等以后我很老了，希望也能像我师傅那样传给我们南词的后人。”苏水泉又强调了一遍：“我就两个条件，第一是要年轻人，第二是希望他能真正热爱南词，让南词继续唱下去。”
苏水泉告诉记者，眼下文昌宫后面由信士捐建的60平方米戏台已经盖得差不多了，听说杨镇江他们以后准备跟旅游公司合作搞“到文昌古庙听南词古乐”。“戏剧现在生存境况普遍都不是很理想，地方戏毕竟还有一定受众基础和政策扶持，外来戏种想要分一杯羹不容易。现在剧本整全了，南词还要像当年‘踩高跷’一样，自己给自己找条活路。”苏水泉说。(记者 陈梦婕文/图)
