2月28日晚,国家级非物质文化遗产项目——内蒙古“好来宝”代表性传承人乌日根等在长安大戏院表演。
本报实习记者 卢 旭 摄
2月28日,第一批、第二批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人颁证仪式在北京人民大会堂举行。同时,从2月26日开始,这些代表我国非物质文化遗产各个门类最高水平的传承人,分别举行了专场演出。精湛的技艺、精彩的演出轰动了整个北京,为即将召开的“两会”献上了一份厚重的礼物。
大小剧种都是宝贵遗产
2月26日、27日两天晚上,非物质文化遗产的传统戏曲专场在梅兰芳大剧院举行。在这座以戏曲大师命名的现代剧场中,京剧、昆曲、耍孩儿、五音戏、黄梅戏、豫剧、川剧、二人台等极具特色的优秀剧种,争芳斗艳,各逞风流,剧场高潮迭起,叫好声不断。
去年6月,在我国第二个“文化遗产日”期间,中国非物质文化遗产珍稀剧种展演山西专场演出时,山西大同耍孩儿剧团王斌祥、薛瑞红的《狮子洞·扇坟》,给观众留下了深刻印象。此次演出,剧目依旧,精彩依旧,不同的是,两位演员今年都已经被列入第二批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人了。山东淄博五音戏《王小赶脚》也曾于去年来京演出,这回的主演是“二度梅”获得者、“小剧种中的大演员”霍俊萍,观众董老师评价说她“浑身是戏”“娇娜而不涉轻佻,美艳而不堕低俗”。内蒙古自治区乌兰察布市的二人台表演也很有地方特色,二人台由民间社火发展而成,流行于晋、陕、冀及内蒙古西部地区,优秀传承人冯来锁的《拉毛驴》,幽默风趣,博得观众阵阵笑声。
自2001年入选联合国“人类口头和非物质遗产代表作”以来,我国的昆曲保护事业取得了长足进步。上海昆剧团的“中国昆坛第一老生”计镇华,台风潇洒,唱腔浑厚,韵味隽永,深入刻画了《长生殿·弹词》中李龟年的形象。上海昆剧团行当齐全,实力雄厚,此次有7位艺术家同时入选第二批国家级“非遗”项目代表性传承人,堪称一时之盛。上海京剧院的尚长荣一出《群英会·横槊赋诗》,将一代奸雄曹操的志满意得刻画得酣畅之极,博得观众大声喝彩。尚长荣生于梨园世家,长期活跃在京剧舞台上,还悉心培养了团内外多名青年演员。
豫剧大气磅礴、豪放质朴的品格,被梅花奖得主李树建一曲《清风亭》演绎得淋漓尽致。李树建上承豫剧名家王二顺的“王派”风格,又培养了10余名传人,为这一艺术瑰宝的传承做出了杰出贡献。黄梅戏名家韩再芬和她的《女驸马》早已为广大观众所熟知,她转益多师,扮相俊雅,是继严凤英、王少舫等之后的黄梅戏领军人物。
一提川剧,人们首先会想到“变脸”。“变脸”名家赵书勤的弟子徐超,借川剧高腔剧目《白蛇传》的折子片断展示了这一绝技。川剧兼容了昆曲、高腔、胡琴、弹戏、灯戏声腔,其唱腔也极具魅力,二度梅获得者、重庆川剧院院长沈铁梅的一曲《思凡》,千回百转,技艺精湛,不愧“川剧声腔女状元”的美称。
说的唱的都好听
曲艺是我国各种说唱艺术的总称,是民间口头文化和歌唱艺术经过长期发展形成的独特艺术形式,它以带有表演动作的“口语说唱”叙事抒情,反映生活。2月27日、28日两天,曲艺专场在长安大戏院举行。
苏州评弹是苏州评话与苏州弹词的合称。评弹流派“晏芝调”的创始人邢晏芝,以《杨乃武与小白菜》等蜚声书坛,此次演出的《恩是恩来情是情》即是其中选段。她口齿清晰,感情丰富,给观众带来了清爽的艺术享受。河南坠子由流行于河南与皖北的道情、莺歌柳、三弦书等结合而成,主要以坠胡伴奏,故名。数年蝉联河南宝丰“马街书会”“书状元”的胡润芝,以河南坠子传统曲目《偷石榴》,为观众塑造了鲜明的艺术形象。
山东快书以一双灵活的竹板传承久远。孙镇业是山东快书高派艺术的传承人,其表演的《武松赶会》,充分表现了幽默风趣、粗犷潇洒的艺术风格。他在推广山东快书和培养后学方面也卓有建树。扬州评话也选了个“水浒戏”,王派传人王丽堂的代表作《武松打虎》,在继承传统的基础上又有创新,说演脆雅,语言洗练,技艺娴熟,更富时代特色。融合弦子书、子弟书等艺术特色的东北大鼓上个世纪曾风行东三省。夏晓华是东北大鼓世家的第四代传人,她与弟子邱淑华合作的《断桥》,鼓点铿锵悦耳,唱腔高亢嘹亮。同为我国北方大鼓类曲种的乐亭大鼓,与评戏、唐山皮影并称“冀东民间艺术三朵花”。何建春是靳派乐亭大鼓的第三代传人,他的表演深受当地观众欢迎。大鼓类曲艺最为人熟知的莫过于京韵大鼓,当年京韵大鼓骆派创始人骆玉笙的一曲《四世同堂》,使人听之热血沸腾,当其代表作《丑末寅初》被她的优秀弟子刘春爱重新演绎时,观众又重温了曲艺大师的风范。
叶尔兰·木哈提等来自新疆草原的“阿肯”们,为观众“描绘”了幸福祥和的草原画卷。“阿肯”是对哈萨克族民间歌手和冬不拉琴手的通称,阿肯弹唱形式灵活丰富,在新疆很受欢迎。蒙古族同胞的艺术风格,倾向于豪放洒脱、节奏明快,内蒙古民族曲艺团带来的“好来宝”也不例外。“好来宝”又称“好力宝”,是一种由一人或多人表演的伴奏说唱, “好来宝”的传人乌日根等表演了传统曲目《白骏马赞》,观众和节而动,反响热烈。
歌咏不足,舞之蹈之
歌舞是人们热烈情感的流露,与民俗活动紧密结合的民间音乐舞蹈,也集中体现了一个民族的精神气质和审美情操,我们可以从2月28日、29日民族文化宫大剧院的音乐、舞蹈专场见其一斑。
新疆维吾尔木卡姆艺术和蒙古族长调民歌于2005年11月被列入联合国第三批“人类口头和非物质遗产代表作”。木卡姆包含哲人箴言、先知告诫、民间故事、地方传说等,堪称维吾尔族社会风貌的百科全书。此次演出的木卡姆传承人玉素甫·托合提、阿布来提赛来熟悉《十二木卡姆》中的7套乐曲,玉苏因·亚亚、阿不都吉力力·肉孜则能弹唱完整的9部《刀郎木卡姆》,他们都是农民,是在日常生活中学习和掌握木卡姆的。蒙古族长调民歌体现了蒙古族的精神性格,传承人巴德玛少年时代就闻名于当地,独唱《走势溜溜的枣骝马》高亢而纯朴。
绥德踢场子是陕北秧歌的精髓。传承人李增恒反串女角,扮相俊俏,表演生动活泼。陕北民歌传承人王向荣,生于二人台演员家庭,自幼熟悉大量民间曲调,此次表演了自己的擅长曲目《对花》。陕西华阴老腔是一种皮影戏曲剧种,传承人王振中生来有奇相,眉毛白如雪,人称“白毛”,《桃花依旧笑春风》中的一句“人面不知何处去,桃花依旧笑春风”,使人心震泪落。年过古稀的辛礼生去年珍稀剧种进京演出时,曾表演了二人台《捏软糕》,此次则演唱了河曲民歌,高亢不减当年,据说嗓音能比帕瓦罗蒂还高八度呢。
井陉拉花是河北最具特色的民间舞种之一,以拧肩、翻腕、扭臂等构成舞蹈语汇,风格刚柔相济。传承人武新全自幼从父学艺,掌握了拉花的各种角色、各类乐器,表演也独具特色。同样从父学艺的,还有云南彝族烟盒舞传承人施万恒,他熟悉烟盒舞的多个套路和各种声腔、乐器,与后宝云、阿家文等,掌握了彝族尼苏情歌海菜腔,后二者是海菜腔传承人,先后培养了几百名海菜腔传人。