5月31日晚7时30分，在当今世界古典音乐界炙手可热，被誉为"马友友第二"的青年大提琴演奏家秦立巍将首度与青岛交响乐团合作演出，在市人民会堂为岛城交响乐"发烧友"带来《德沃夏克：B小调大提琴协奏曲》。昨天下午，秦立巍在演出现场同"青交"进行了合练，并与记者约定在合练结束后接受采访。然而当秦立巍与记者面对面坐下时，居然比事先约定的时间早了半小时还多。对此，整个采访过程中始终彬彬有礼的秦立巍解释道："没想到与青岛交响乐团的首次合练会这么顺利，一个中型城市的交响乐团，能达到这样的水准，大大超过了我的预期。"
乐器如红酒，需要岁月的发酵
秦立巍1976年出生在上海的一个音乐世家，3岁时便开始学习演奏钢琴，但后来与大提琴一次阴差阳错的接触，让他从此对这一乐器爱不释手。13岁时，秦立巍随父母移居澳大利亚，并在19岁时拿到英国皇家北方音乐学院的奖学金，自此登堂入室，渐渐在国际古典音乐界崭露头角。
迄今为止，秦立巍已包揽了12个国际大赛的第一名，并成为英国皇家北方音乐学院有史以来最年轻的终身教授，同时兼任中国音乐学院和上海音乐学院的客座教授，与其合作过的世界著名乐团，更是数不胜数。2003年，秦立巍被评为"澳大利亚十大杰出青年"，时任澳大利亚总理的霍华德在为秦立巍颁奖时，曾关切询问他需要什么。快人快语的秦立巍立即脱口而出："我缺一把好琴……"。
在澳大利亚国库里，原先封存着两把意大利古琴，其中一把便是诞生于1721年的"瓜内利"。"宝剑配英雄，名琴赠雅士"，从此，这把价值1000多万元人民币的大提琴便归于秦立巍名下。
然而略显遗憾的是，这次来青岛，秦立巍并未随身携带那把著名的"瓜内利"，而是带来了其8个月前刚刚在伦敦货比三家后看重的另一把制作于1893年的大提琴。不过秦立巍表示，这把琴虽然在价格方面比不上历史更为悠久的"瓜内利"，但在演出效果方面却丝毫不逊于后者：一般的大提琴声色比较低沉，在与乐队合奏时光芒较易被掩盖，但类似事情不会发生在这把大提琴身上。
自己的两把琴，一把有着近300年的历史，另一把也已经100多岁，难道说如今的造琴工艺比之当年有明显的差距吗？秦立巍没有直接回答这个问题，而是给出了一个耐人寻味的答案：乐器就像红酒，需要岁月的发酵来升华自身的价值。
看清郎朗"火"的背后本质
比之已经具有一定群众基础的钢琴和小提琴，大提琴在国内只能算是方兴未艾的"冷门"。对此，秦立巍认为，大提琴的市场还需要时间来培育，但他坚信，随着越来越多的人喜欢上古典音乐，人们的需求也会日益多元化。人们希望听到不同的声音、表达方式和对音乐的解释方式，依托于此，大提琴市场肯定会逐渐成熟起来。譬如在当下的美国，大提琴练习者的增长率便是首屈一指的。
谈到古典音乐，就不得不谈起曾经与秦立巍从属于同一家经纪公司的郎朗。对于郎朗的"火"，秦立巍认为这是一种必然，毕竟郎朗的造诣已经达到了一定水准。但秦立巍同时认为，国人不应一叶障目而不见泰山，郎朗成功的背后，实际上是整个中国古典音乐界的崛起。秦立巍曾在《纽约时报》上看到这样的表述：黄种人已经占据了一些美国大乐队前几排的半壁江山，而其中又以中国人居多。
秦立巍认为，勤奋是中国音乐家们取得成功的不二法门，而这又与中国琴童的家长们的勤于监督和鞭策不无关系。秦立巍说，7-11岁对于学习音乐的孩子而言，是最为至关重要的一个阶段，在这个阶段能够坚持每天练习2个小时，效果事半功倍。西方琴童练琴，多出于兴趣，家长们不会过多干涉，而这个阶段的孩子玩心太重，所以练习时容易浅尝辄止；中国琴童练琴，则往往有家长严格监督，并制定硬性指标。因此，比较双方在童年阶段打下的基础，西方音乐家往往不如中国音乐家，正是这种差异造就了中国音乐家群体在世界古典音乐界空前的崇高地位。秦立巍还举了一些世界著名音乐学府的实例来印证自己的说法：在这些学校里，成绩排名前20%的学生，几乎都是亚洲人。
秦立巍表示，他了解到10天前郎朗刚刚在青大体育馆举行了演奏会，观众数量达到近4000人。他马上从专业角度分析了这一现象：可能很多人都是出于对郎朗的崇拜慕名前去的。但在我看来，在体育馆里举行演奏会，根本出不了效果，再好的音乐经过麦克风的处理，都会丧失原有的韵味。演奏会还是应该在音乐厅或是礼堂里举行，观众数量不宜超过2000人。
目前，秦立巍每年的演出场次大约在50场左右，演出之余，他还要打理自己在上海的音乐厅，在不同学校授课，他说他已经喜欢上了这种用工作来调节工作的生活。周六晚上，他将演奏的曲目，是捷克作曲家德沃夏克在美国旅居时所创作的《B小调大提琴协奏曲》。秦立巍告诉记者，由于自己也曾长期身处异乡，与德沃夏克感同身受，因而这首曲子是自己的得意之作，他将把最好的表演奉献给岛城观众。
