7月11日,深圳音乐厅音乐下午茶民乐精彩奉献.节目有古筝、扬琴合奏：《春江花月夜》;葫芦丝独奏：《望春风》;二胡独奏《赛马》;古筝独奏：《香山射鼓》;古筝独奏：《彝族舞曲》等
1、古筝、扬琴合奏：《春江花月夜》 表演者：王猛、孙静静
《春江花月夜》是乐府《清商曲辞•吴声歌曲》旧题，曲调创始于陈后主。后主和宫中女学士及朝臣唱和为诗，《春江花月夜》是其中最艳丽的曲调，是一首充满了哲理的抒情诗。这首诗以春江花月夜为背景，春、江、花、月、夜五种事物集中体现了人生最动人的良辰美景，构成了具有强烈吸引力的奇妙的艺术境界，写得景物清丽，意境深远，韵律和谐婉转，语言优美流畅，极富音乐之美，细致、形象而有层次地描绘相思离别之苦，初步洗脱了六朝宫体诗的浓脂腻粉，其中虽有些消极感伤情绪，但基调还是好的。被誉为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”（闻一多《宫体诗的自赎》），千百年来，使无数读者倾倒。
一生仅留下两首诗的张若虚，也因这一首千古名篇，“孤篇横绝，竟为大家。”
读罢《春江花月夜》，总是被诗中的美景、真情所感染，仿佛自己就置身其中，感受长江的雄浑气势与绵绵情意；感受鲜花的芬芳，草木的清新，月亮的光辉与多情。一种古典音乐的淡淡的、柔柔的气息在耳畔萦绕，在心中弥漫，于是美便产生了。
2、二胡独奏《赛马》 表演者：胡垚
这首乐曲是根据中国北方少数民族蒙古族音乐创作而成。乐曲将蒙古风格的音阶和节奏同汉族音乐中常用的装饰音巧妙地结合使用，使乐曲即有欢快奔腾的场景，又有抒情般地歌唱景象。同时，拨奏和连奏的技巧运用，使乐曲显得更加生动活泼。
脍炙人口的二胡曲《赛马》，是由著名作曲家黄怀海在1964年创作的。乐曲表现的是我国内蒙古人民在传统节日“那达慕”盛会上进行赛马比赛时的背景。《赛马》的旋律简单，主题是蒙古族民歌《红旗歌》。黄怀海先生从这首民歌中得到创作灵感，凭借自己娴熟的二胡演奏技巧，把一首仅有四句十六小节的民歌，升华为一首风靡全国，响彻海内外的传世之作。
3、童声独唱《照镜子》《地球的呼唤》 表演者 古佳泓
4、古筝独奏：《香山射鼓》 表演者：孙静静
这首乐曲以西安鼓乐为素材，描绘出陕西关中自古以来一年一度的“香会”活动，并以深沉、内在、具有浓郁陕西地方风格的旋律，表现了香客虔诚的祷告和那高远、空旷、虚无缥缈的意境，还有鼓乐阵阵，咏唱轰鸣，朝拜佛的人群，熙来攘往的活动盛况。由于曲作者深谙古筝演奏技法，又十分熟悉陕西地方音乐风格，乐曲中运用了秦筝按变音等演奏技巧，使得该曲更加具有浓郁的地方音乐色彩。
5、箫独奏：《葬花吟》 表演者：侯固红
花谢花飞飞满天，红消香断有谁怜？游丝软系飘春榭，落絮轻沾扑绣帘。一年三百六十日，风刀霜剑严相逼。明媚鲜妍能几时，一朝漂泊难寻觅。花开易见落难寻，阶前愁煞葬花人。独倚花锄偷洒泪，洒上空枝见血痕。愿奴胁下生双翼，随花飞到天尽头。天尽头，何处有香丘！未若锦囊收艳骨，一抔净土掩风流。质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟。尔今死去侬收葬，未卜侬身何日丧。侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？天尽头，何处有香丘！试看春残花渐落，便是红颜老死时。一朝春尽红颜老，花落人亡两不知！
6、新疆民族舞蹈：《花儿为什么这样红》 表演者：姚茜 张虹 周敬千 时代
7、古筝独奏：《彝族舞曲》 表演者：孙静静
乐曲以抒情优美的旋律，粗犷强烈的节奏，描绘了彝家山寨迷人的夜色和人们欢乐舞蹈的场面，音乐富有浓郁的民族特点，并具有强烈的时代气息。
乐曲以轮指开始，在恬静、优美的引子后，用双弦滚奏出悠扬的巴乌声。这一取自彝族民歌《海菜腔》的音调，由远至近，似乎是夜幕降临下的彝族山寨朦胧而静谧，象征着爱情之花的巴乌声已经响起。
接着，乐曲的主题出现了，以双音与柔美的推挽滑音手法，奏出了柔和优美的旋律，生动地描绘了姑娘们轻逸俏皮又略带羞涩的舞姿。其中又两次穿插用长挑轮演奏的，较为激动的旋律，富于歌唱性，表现了姑娘们涌动着的激情。
然后，欢乐的快板开始。强劲粗犷的音调，刻画了小伙子们跳舞的阳刚勇猛气质。其间出现用快速挑轮演奏的旋律，流露出小伙子们抑制不住的兴奋急迫的心情。乐曲又运用了对比性的乐句，强有力的节奏，短促的音调，使整个舞蹈场面更为活泼火红，并通过音区的逐层翻高，强烈的拂轮把乐曲推向热烈的高潮。
接下来出现一小段以均匀音型陪衬的长音旋律。速度的突慢，对比鲜明。随之，浑厚深沉的一连串排比短乐句，乐音坚实有力、热烈红火。尾部以音区的逐层提高把把音乐推向高潮。而后，再次呈现对比性的抒情段落。更加充分发挥了曲首悠扬的笛声和歌声，展现了一个更加恬美、朦胧的意境，表达一对对恋人互吐衷肠，情意绵绵的情景。
曲目以高超的”四指轮“技法。即在传统扣轮、挑轮、勾轮的指法基础上，把右手大指分离出来，用食、中、无名和小指作轮。大指弹奏独立的伴奏声部，以奏出复调或和声效果。
8、扬琴独奏：《黄土情》 表演者：王猛
《黄土情》是一首极富西北风味的扬琴创作曲，其深情地音乐和深邃的意境展示了黄土高原的自然风貌和西北人民的纯朴热情。
9、葫芦丝独奏：《望春风》 表演者：侯固红
一九三三年，李临秋作词，邓雨贤作曲。它描述一位怀春少女对暗恋的少郎，所衍生种种思慕情怀。1933年这首老歌诞生亦传唱至今，并经久不衰，台语老歌见证社会的变迁，描绘人们的悲欢岁月，绵绵远远地诉说台湾人共同的记忆与情感。
11、二胡独奏：《良宵》 表演者：胡垚
《良宵》在结构上分前后对称的两部分，为单二部曲式结构。乐曲以均匀从容的八分音符为主的节奏作基础，通过轻盈柔和、洒脱自如的旋律，表现了一种抒情、清新、明快、怡然自得的情绪。
乐曲的第一乐段情绪比较平稳，其中的某些旋律为第二乐段作了铺垫。乐曲第二乐段的情绪逐渐紧凑、昂扬起来，给人以兴奋、愉快的感受。最后，又显得平静、安祥。
10、笛子、二胡合奏：《好一朵美丽的茉莉花》 表演者：侯固红、胡垚 4分钟
《好一朵美丽的茉莉花》这首优雅的江苏民歌就发源于江苏六合区金牛湖。它的原型是江苏民歌《鲜花调》，六十四年前的1942年，抗日烽火连天，新四军文艺小战士何仿在江苏六合金牛山附近采集到民歌《鲜花调》，加工整理成《好一朵茉莉花》，从此唱遍大江南北。可以说，这首民歌早已成为中国走向世界的“名片”。
《好一朵美丽的茉莉花》曲调缠绵，寓意含蓄。茉莉花之美代表了爱情和幸福，东西方人都从茉莉花的芬芳中得到愉悦和快乐，因此，民歌《茉莉花》传唱六十多年而不衰。
大音琴行是集教学、乐器销售一体化的综合琴行。拥有一流的师资，一流的环境，一流的设施。坚持以质量为优，以服务为本的经营理念，汲取现代化教学领域最优秀的教育成果。目前我们是“中国民族管弦乐学会深圳民乐考级培训基地”的挂牌单位，教学活动由中国民族管弦乐学会直接指导监督。
孙静静
六岁习筝，05年以专业第一名的成绩考入河南大学艺术学院古筝专业，06年随音乐学院古筝教授李萌老师继续学习筝演奏，熟悉掌握了古筝各个流派的特征技法并演奏大量的现代作品，高难度的七声作品和日本筝曲，并于07年成功举办个人独奏音乐会。曾获得06年亚洲教育组委会举办的"异彩中华器乐大赛"金奖、07年河南“第三届专业器乐大赛”二等奖、07年河南“首届电视器乐大赛”银奖等国内古筝大奖。
王猛
自由热爱音乐，小学期间，便开始学习架子鼓演奏，并加入学校电声乐队，九岁随乐队在青岛市巡回演出，受到极大热评！为将来的音乐之路打好了扎实的基础！12岁开始跟随莱西市电视台扬琴老师单玉福学习扬琴演奏，并多次参加省市级演出。2002年跟随山东著名扬琴演奏家，山东艺术学院教授普轻笑老师继续学习扬琴演奏。2005年以优异的成绩考入河南大学艺术学院。师从著名扬琴教育家张静教授，在张老师的精心培育下，演奏了大量的扬琴传统作品与现代筝曲！2008年12月5日在河南大学音乐厅，张静师生音乐会演奏了《黄土情》《流水欢歌》，获得极大成功。2008年12月31日，参加在河南省广播电视台由河南省音协举办的2009年新年音乐会，并演奏了扬琴高难度作品《觅》。
侯固红
自幼喜欢音乐，8岁开始随湖南省邵东县花鼓剧团赵晓初老师学习笛子演奏，高中期间随湖南师范大学音乐学院笛子教授朱捷学习笛子演奏，于2003年考入山东大学艺术学院，跟随北派笛子大师张平教授系统学习中国竹笛北派演奏技法，成为为数不多的能系统掌握北派演奏技法演奏家之一。2004年起随中国竹笛学会会长、中国音乐学院民乐系主任张维良教授系统学习中国竹笛南派演奏技法，被评价其演奏具有“极美的音色”。大学期间还得到中国著名笛子演奏家、上海音乐学院民乐系詹永明教授及山东省歌舞剧院院长、著名笛子演奏家曲祥先生的精心指导。大学期间，组织过多场笛子独奏会。
胡垚
自幼学习二胡，毕业于重庆市长江师范学院，专业音乐学，02年荣获湖南省第二届“洞庭杯”民族器乐大赛优秀奖， 2007年获“青春——中国全国青少年艺术展评”重庆赛区大学组器乐类一等奖。
姚倩
2004年毕业于黑龙江省大庆艺术学校中国舞专业；2007年毕业于黑龙江省牡丹江师范学院；在校期间担任舞蹈学校的专业课教师，在幼儿舞蹈教学中有着丰富的教学经验和独特的教学方案；指导的舞蹈作品多次荣获表演一等奖和指导教师金奖，在2007年同一首歌走进牡丹江担任舞蹈编导。
舞蹈作品《雨季》、《盼》、《木兰辞》、《一个美丽的姑娘》、《美哆丽》、《跳一支舞》、《功夫扇》。
