钢琴大师阿什肯纳齐 双钢琴再续辉煌

　  11月12日，世界著名钢琴、指挥两栖大师阿什肯纳齐再度登上国家大剧院的舞台，与同为钢琴家的儿子带来一场精彩绝伦的双钢琴音乐会。在北京乐迷的热烈掌声中，阿什肯纳齐父子多次谢幕，加演了一首由德彪西改编的舒曼的钢琴小品。

　　上阵父子兵：双钢琴演绎高度默契

　　自1955年肖邦国际钢琴大赛一鸣惊人后，阿什肯纳齐始终是中国乐迷最熟悉的顶级钢琴家之一。他自2005年决定不再涉足公开的钢琴独奏领域，之后便皆是以指挥的身份在中国亮相,令国内乐迷一度以为他已彻底淡出钢琴界。但事实上,钢琴始终是他的最爱。作为“键盘上的马拉松健将”,他不仅是20世纪录制专辑最多的钢琴家，几乎录制了钢琴史上所有大家的钢琴作品全集,同时还常以双钢琴的形式在世界各地巡演。而昨晚的音乐会则是他与儿子在中国的首次同台演出。

　　双钢琴曾是欧洲贵族所尊享的独特演奏形式，由两位演奏者在两架钢琴上合作演出。钢琴的表现力本就是乐器之冠，火花四射的独奏亦不罕见。但也正因为钢琴太能独当一面，所以钢琴家的”独立自主”也令双钢琴演奏时的默契成为最重要,却最难达到的境界。尽管默契难成，双钢琴丰富的表现力和被称为“浓缩的交响乐团”的绝佳音响效果仍令钢琴家们乐此不疲。“肖邦和李斯特在他们生活的年代，也经常一起弹奏双钢琴。而双钢琴所需要的默契对于一家人来说,则更加容易一些。”在此前的采访中,大师如是说。

　　双钢琴版《波洛维茨舞曲》别样呈现

　　全部由俄、法两国作品组成，“首首都是双钢琴最具魅力的代表作品”，阿什肯纳齐曾对音乐会的曲目给予这样的评价。当场灯暗下,舞台上两架对峙摆放的钢琴与稳坐琴边的大师父子成为全场关注的焦点。开场曲目、法国作曲家普朗克的《双钢琴奏鸣曲》（FP156）是双钢琴曲中的经典之作，但在国内少有机会听到。它原是一首四手联弹，广受好评，于是作曲家在沉淀多年后，于晚年将其改编成了双钢琴作品，流传后世。随着晶莹的音符从指间蹦出,父子二人妙趣横生的琴“斗”初开。热冷动静之间，音乐的狂放不羁与静谧安详都成为奇妙的和谐。快慢强弱配合得天衣无缝，微妙的层次与灿烂的色彩更让人瞠目结舌，好像音乐就在他们的指尖歌唱。斯克里亚宾的《a小调双钢琴幻想曲》之后，由小阿什肯纳齐为此次中国之行特别改编的双钢琴版《波洛维茨舞曲》也首次在中国亮相。在阿什肯纳齐父子的演绎中，这支中国乐迷非常熟悉的俄罗斯作品以充满创意的面貌，让观众眼前一亮，彻底迷醉在双钢琴特有的魅力里。除此之外，大师父子还演奏了他们最拿手的双钢琴作品：拉威尔的《鹅妈妈》组曲、《圆舞曲》，德彪西的《林达拉哈》和斯克里亚宾的《a小调双钢琴幻想曲》——音符构筑的童话世界、充满梦幻色彩的阿拉伯异国情调让观众们如饮醇醪，沉浸在他们黑白键间的对话里。