一代“京胡圣手”燕守平 比贼还多几个心眼

　　从11岁什么都不懂考入戏校，到成为一代“京胡圣手”，燕守平用近60年的时间和自己的那把胡琴培养感情。

　　为吃饭学京胡

　　记者：您是自幼学艺，为什么会选择京胡，家里有这方面的渊源吗？

　　燕守平：听起来像是笑话，那时候我都不知道什么是京剧，考戏校就是因为家里生活困难，戏校吃饭不要钱。如果非要说有什么渊源，那就是小时候在江苏徐州时，特别喜欢看乡下人们结婚时的吹吹打打。我和哥哥一起去考戏校，哥哥因为口音太重没考上演员，我就考了乐队。

　　记者：什么都不懂，您却有了今天的成就。

　　燕守平：我的很多同学都是家里有人从事这方面的工作，而我却什么都不知道。那时学校有三个月的试读期，过了这三个月如果老师觉得你不行就会让你退学，我是个比较要强、好面子的人，可不想让人退回去，所以就比别人下更大的功夫。

　　我没有拜过师，但很多大师都是我的老师。有一段时间，一有机会我就往那些大师家里跑，比如给张君秋先生拉琴的何顺鑫先生家里我就没少跑，还有李慕良、杨宝忠这些大师。老先生们喜欢说“刚学的都就饭吃了”，我每次学完琴回家都先不吃饭，就怕自己忘了，反复背熟了才敢吃饭。

　　琴师不仅是伴奏

　　记者：琴师和演员之间应该是一个什么关系？

　　燕守平：据说在梅兰芳的团队里，挣钱第一多的是梅先生，第二多的就是给他拉琴的王少卿，一天100块现大洋。就是夏天琴师休假了，3个月不拉琴每天也是80块大洋。为什么？这就是因为他深深地知道琴师对他有多重要，有多大帮助，一旦寻找到一个默契的琴师就再也不能分开了。琴师对名角的唱腔创立、丰富、提升都起了很大作用，京剧流派的形成也和琴师密不可分。

　　记者：那琴师怎么和演员配合呢？

　　燕守平：我的老师说，你们在台上要比贼还多几个心眼，这就是说台上任何细小的变化都要能发现。琴师要了解剧情、了解人物、了解演员的习惯，同一个戏给不一样的演员拉法就不一样，即使同一个人同一个戏不是同一天拉，也不能一样。一般演员上台，我先不上去，在一边听他打引子，就能听出他今天情况怎么样。他情绪好嗓子也好就给定高点，让他唱得痛快，如果不灵就定低点托着他。演出过程中也要随机变化，比如原先定的三小节，演出中他唱不下去了就得赶紧调整。

　　盯谱子盯不出新流派

　　记者：梅先生、程先生这些大师都是跟固定的琴师合作，现在因为体制的关系，琴师和演员不能形成这种固定关系，对京剧艺术发展会有什么影响？

　　燕守平：原来演员和乐队固定合作，彼此非常了解，才能在艺术上互相促进。现在有专门设计唱腔的，有专门拉琴的，但这个唱腔并不是为某一个演员量身定做的，胡琴和演员之间也不存在合作关系。这种状况当然不可能使京剧获得发展，现在没有新的流派、新的名角诞生也和这种变化有很大关系。

　　记者：那您认为应该从什么地方改？

　　燕守平：徐兰沅先生说，京剧没有谱子。可现在我们的乐队却对谱子依赖过多，有人说这叫“有谱子啥都会，没有谱子会啥？”琴师光盯着谱子，不看演员，那琴师和演员的合作关系就不存在了，怎么能够磨合形成新的流派？有时候我拉琴时，激情一上来，不知道怎么整的就拉得很好、很精彩，可是我们录音师却说“燕老师你错了，这里是Mi怎么拉成So了”。可是如果没有激情那还能叫艺术吗？艺术要感染人就得有感染力，用谱子没错，但你要把谱子变成艺术语言才能表现人物， 吸引观众。

　　他赶上了京剧黄金时代的尾巴，曾为马连良、裘盛戎、张君秋等名角伴奏；他曾在维也纳金色大厅奏响京剧曲牌《夜深沉》……他就是70岁的“京胡圣手”燕守平。

　　为留住“最后的京胡大师”的艺术精华，北京盛世和鸣文化传播公司正在进行一项大工程，将燕守平平生所学、所教、所演奏进行系统录制，制作《燕守平京胡音乐艺术全集》。专辑艺术总监张永和称，这次整理工作可以说是京剧史上对京剧伴奏音乐最大规模的一次梳理，也是一次对京胡艺术的张扬。京胡是京剧表演重要的一部分。京剧历史上流传着许多名角儿和琴师的佳话，但现在京胡的地位却日渐衰微，京胡艺术也很难获得更大的发展，燕守平甚至被称为“最后的京胡大师”。张永和说，之所以选择燕守平不仅因为他拉得好，还因为他拉得全。

　　《燕守平京胡音乐艺术全集》囊括京剧传统经典剧目中包括生、旦、净等各行当、各流派的代表曲目，昆曲名段、曲牌等不同音乐体例共300段。今年年底前，前半部近20张音碟将推向市场。