李宏图：京剧也需要“造星”

　　近日，北京京剧院“唱响之旅”天津站落下帷幕，大获成功。然而北京京剧院梅兰芳京剧团团长李宏图，却对京剧的未来充满担忧。京剧院团市场化、产业化不足是业内普遍难题。李宏图认为，只有让京剧院团出“星”、出“角”，才能吸引年轻观众目光，进而培养观众对京剧的消费习惯，使京剧由“找演出”变为“等演出”，走上市场化道路。

　　商报：国家对于京剧的扶持力度一直很大，为何至今真正能够盈利的京剧院团并不多？

　　李宏图：近年来，国家对于京剧的投入已经达到了历史最高水平。但是从京剧院团的角度出发，政府的投资力度虽大，但有一部分投资并没有用在刀刃上。国家一直从宏观层面去振兴京剧文化，将大量资金用在剧团本身建设上，很少在剧团如何进行市场推广和宣传上有更多、更专业的指导。我们也需要自我反省，京剧院团多年来只专注于研究怎么生产经典剧目和角色，很少真正去研究京剧的市场到底是怎样的。

　　商报：京剧院团希望政府给予哪些方面支持，让扶持资金真正用在“刀刃”上？

　　李宏图：多年来，京剧院团都忽略了如何去造星、造品牌。以前，北京京剧院靠着“杜王李”（杨派老生杜镇杰、张派青衣王蓉蓉和叶派小生李宏图）三位名角撑了20年。现在北京京剧院几乎没有能称为“角”或者“星”的青年京剧演员。因此，除了京剧院团要帮助优秀青年京剧演员排演剧目之外，还需要倡导媒体进行新闻报道，借鉴影视、音乐领域的造星模式，让更多观众关注京剧，然后才能引发新一轮京剧热潮。

　　此外，希望政府加大对京剧公益性演出的资金支持。我们一直坚持开展将京剧引进校园的活动，但一场演出包括灯光、道具、运输费在内的成本费用至少6万元，新戏、大戏高达11万-12万元，成本压力巨大。国家对于京剧进校园活动的补助只有每场1.5万-2万元，致使京剧院团入不敷出，演职人员的热情不高，演出质量必然下降。

　　我们还希望相关部门对投资京剧院团的企业，给予政策扶持和税收优惠。京剧院团还处于拓展消费者阶段，需要以低廉甚至免费的票价吸引从不接触京剧的观众。因此对积极投资京剧院团的企业，需要更多实质性优惠，以激发企业的热情。

　　商报：京剧造“星”、造“角”能为京剧院团带来哪些实质性好处？

　　李宏图：2010年，北京京剧院共演出了583场，每一场都是我亲自“跑”下来的，很少有人主动邀请我们去演出。原因之一就是我们没有在社会上具有很高知名度的明星和名角。每一位京剧演员需要8-10年的培养，20-30年的演出，才有机会被观众认可。演员培养周期长，待遇也不高，如果宣传再不到位，从事京剧演出的人员就会越来越少。

　　对京剧而言，其实“酒香也怕巷子深”。京剧需要的不仅是剧目创新，更需要剧团运作的市场化。从事京剧艺术表演的演员能力有限，只能专注于演出技巧训练、人物演绎把握能力的提升，没多少人具备开拓市场的能力。因此，只有打造出更多明星、名角，京剧院团的品牌才会确立，才能促使京剧院团更多尝试市场化运作，让京剧和时代接轨，重获新生。

　　商报：除了政府和企业扶持外，京剧院团还有哪些需要改善的问题？

　　李宏图：问题有很多，包括如何调动优秀演员积极性、如何把行业做大做强等。目前，各京剧团往往都是靠个人关系寻找演出机会，经营方式如同小作坊，根本没有形成规模和气候。多年前，在普通人才有几十元收入的时候，梅兰芳等京剧大师已经月入千元。但如今优秀的青年京剧演员收入不高，有些青年演员在北京生活艰辛，导致京剧演员流失严重。

　　不过，本质上京剧院团还是需要以研究作品、创作优秀剧目为主要业务，这是一个内容为王的时代，不能为了赚钱而一味地讲求商业化，最终降低京剧的艺术水准，这是我们必须始终坚持的原则。