大师故里扬琴传承恐断层

                                                             扬琴演奏会

　　“作为音乐大师的故乡，现在我们学习和研究扬琴的年轻人越来越少。整个中山教授扬琴的专业老师不足10个。倘若任此发展，那扬琴在中山或将出现后继无人的情况。”学习和研究扬琴19年后，蓝绮文发现了这样一个现象。

　　她说，中山籍粤乐宗师吕文成曾在扬琴的发展史上写下了浓墨重彩的一笔。他不仅对扬琴进行过“改弦易辙”的改革，还确定其在广东音乐演奏中的“小指挥”角色。但如今，大师的故乡正面临着扬琴传承的断层问题。

　　大师故里，

　　扬琴传承不理想

　　现状

　　8月10日，青年扬琴演奏家蓝绮文在中山文化艺术中心举办了“飞扬琴韵—蓝绮文扬琴音乐会”。正是这场演出，让这个在外求学多年的女子和扬琴真正走入了中山人的视线。

　　“我从小就有一个愿望，在家乡开一场个人演奏会，让大家都来听听扬琴的声音，让大家了解和认识这个乐器。”蓝绮文从7岁开始学习扬琴，2012年中国音乐学院扬琴专业研究生毕业。学琴19年，家乡人对扬琴的不了解让她深感遗憾。“人家常问我学什么，一听我说学扬琴，就会沉默。因为大家不了解扬琴，甚至不知道扬琴是什么。”蓝绮文坦言，时间久了，她开始意识到问题的严重性，并开始关注中山的扬琴发展。

　　“我曾经走访过几所小学，学扬琴的孩子真的很少，有民乐队的情况也差不多。而且，现在中山玩广东音乐或扬琴的都是老人家，像我们这样的年轻人几乎不听广东音乐，不了解甚至不知道扬琴是什么。”相关的调查令蓝绮文感到不安，“现在中山研究和教授扬琴的专业老师可能10个不到，学习扬琴的人更是少之又少，这样一来，扬琴传承就出现了一个断层现象。”

　　中山市曲艺家协会副主席何冠昌证实了蓝绮文的说法。他说，教授扬琴7年，他发现学习扬琴的学生屈指可数。“100个学音乐的孩子中，有99个在学钢琴或者二胡等，只有1个可能在学扬琴。”中山市青少年宫专职扬琴老师雪莉则告诉记者，每年到该中心学习扬琴的学生大约有20个（一直相对固定），过了初中后，几乎都会停止学习。“初、高中后，只有极少数还会坚持学扬琴。”

　　析因推广过少，榜样力量未显现

　　“其实，我们有很好的资源，广东音乐大师吕文成就非常擅长扬琴和高胡，他对扬琴进行过改革和改良。《吕文成琴谱》（吕文成1926）算是国内最早的一批有关扬琴演奏法的记述和扬琴曲集。”因为硕士时主要研究方向是广东音乐，蓝绮文对吕文成先生的情况就特别了解。她说，先生堪称粤乐宗师，但大家对其了解多限于高胡，很多人并不知道他在扬琴方面同样成就非凡。

　　因此，分析中山扬琴断层的原因，蓝绮文认为，主要是推广不足、榜样力量缺乏所致。“中山的音乐研究和学习氛围不错，为什么学习扬琴的这么少呢？因为大家对扬琴不了解，孩子们都去学习钢琴、古筝和二胡了。”蓝绮文认为，现在中山市内扬琴推广氛围不浓，导致大家对扬琴的整体认知缺乏；另外，从众心理使学生和家长更乐于接受钢琴、二胡等“大众乐器”。“归根结底，就是榜样力量不显著。”

　　蓝绮文说，吕先生在高胡方面的成就为众人所知，为了承其衣钵，不少前辈纷纷投身高胡演奏和研究。这样一来，高胡的发展就会越来越好，越来越强。相反，中山演奏和研究扬琴的专业人士很少，难以形成一种学习和赶超的氛围。长期下来，就出现了如今大家都不了解，甚至不知道扬琴是什么的情况。

　　何冠昌对此表示认可。他说，中山市举行的扬琴知识讲座和公益演出并不多，扬琴推广缺乏平台和动力，从而使得扬琴不为众人所知。然而，雪莉却认为，课业繁重、追求不同是重要原因。她说，不是所有人都想、都会成为扬琴专业、专职人员，自然不会将全部精力投入其中。同时，初中之后，学习任务加重，学生没有多余时间再来学习扬琴。“虽然很多孩子非常喜爱扬琴，但初中之后，也只能寒暑假学一下。”

　　建议政府搭台，同推扬琴文化发展

　　作为音乐大师故乡，扬琴传承出现断层。惋惜之余，蓝绮文、何冠昌等开始思考未来中山扬琴文化的传承和发展之路。“文化断层是一个比较严重的问题，如果不及时解决，扬琴在中山将会后继无人。”蓝绮文担忧地说。

　　然而，在众多演奏和研究扬琴的专业人士眼中，要解决上述问题并非易事，不仅需要时间，也需要精力。蓝绮文和何冠昌一致指出，应该从普及扬琴知识开始。由政府搭台，多举办一些公益性的扬琴演奏，开展一些相关的知识讲座。同时，还要重塑吕先生的榜样形象，突出其在扬琴方面所做的贡献。

　　“吕文成大师一直心系中山，他曾3次回家乡用演出回报父老乡亲。最后一次演出时，他还嘱咐乐社"不要丢疏技艺，要把技艺传授给后一代。"作为科班人员，蓝绮文觉得自己有责任和义务实现大师的叮嘱。因此，她参加了中山的国学促进会和古镇社区学院，希望为中山的扬琴发展出点力。

　　“我想继续在中山做一些义演和讲座，普及扬琴知识，让大家了解和认识这种乐器。同时，我还想培养一班学子，让他们传承扬琴文化。总之，我希望通过我们的努力，在中山营造一个扬琴交流和学习的氛围，让大家多一点喜爱扬琴。”据蓝绮文介绍，11月份，她将在古镇开一个扬琴演奏会。

　　【名词解释】

　　扬琴

　　扬琴，又称洋琴、打琴、铜丝琴、扇面琴、蝙蝠琴、蝴蝶琴，击弦乐器。它与钢琴同宗，音色具有鲜明的特点，音量宏大， 刚柔并济；慢奏时，音色如叮咚的山泉，快奏时音色又如潺潺流水。它的音色明亮，犹如大珠小珠落玉盘般清脆。表现力极为丰富，可以独奏、合奏或为琴书、说唱和戏曲伴奏，在民间器乐合奏和民族乐队中常充当“钢琴伴奏”的角色，是不可缺少的主要乐器。

　　据史料记载，明朝时，萨泰里琴由波斯经海路传入我国，最初只流行在广东一带，后来逐渐扩散到中国各地。萨泰里琴经过中国民间艺人的改造，渐渐演化成为中国的民族乐器扬琴。清末以来，扬琴用于广东音乐、江南丝竹、扬州清曲、广西文场、常德丝弦、四川琴书、河南琴书、山东琴书、榆林小曲等乐种、曲种。