被称为器乐皇后的小提琴，是一种具有魔力的乐器。德国诗人海涅听到小提琴家尼科洛·帕格尼尼的演奏之后，被美妙的琴声打动，写下了这样一段话：“在这琴声里，蕴含着一种无以名之的神圣激情，时而神秘地颤动着如柔波细语，叫人几乎听不见其他声息；时而又如月夜的林中号角，甜美得撩人心弦；最后，却终于变成了纵情欢呼，恰似有一千个行吟诗人同时拨动琴弦，高唱着昂扬的凯歌”。而帕格尼尼最为钟爱并相伴一生的乐器，就是斯特拉迪瓦里小提琴。
从17世纪到现在，世界的一切都发生了巨大的变化。想象一下，我们身边还有哪样东西，延续几个世纪，其形制和功能都没有丝毫的改变吗？但是斯特拉迪瓦里小提琴做到了，从17世纪至今，未曾发生过丝毫的变化。因为它太完美了，以至三百余年间，后世工匠、乐师只能忠实模仿，却始终无法超越。
位于英国牛津的阿什莫尔博物馆展出了其馆藏的斯特拉迪瓦里小提琴，吸引了来自世界各地的音乐和乐器爱好者前来朝圣。即使从未拿起过小提琴的人，也会被这些神奇的乐器所吸引，赞叹这些沉默的木头是如何被斯特拉迪瓦里赐予生命，变为了永垂千古的不朽。
斯特拉迪瓦里和他的琴
安东尼奥·斯特拉迪瓦里(1644～1737)和他亲手制作的小提琴，代表着音乐界至高无上的品质和永远无法超越的高峰。
斯特拉迪瓦里生于意大利克雷莫纳，在他长达92年的一生中，制作了超过一千把小提琴，大约有一半的琴被保存到今天。它们都是具有完美音色的极致乐器，即便在三百年后的今天依旧风采如故。
当今，世界上流行的小提琴，多数都是以斯特拉迪瓦里小提琴为蓝本进行仿制的。当代的工匠们可以完全按照他所创制的形制，制作出近乎一模一样的小提琴，但是始终无法超越斯氏亲手制作的提琴所拥有的完美音色。所以，人们一直困惑于斯特拉迪瓦里的秘密。有现代的科学家使用红外和核磁共振光谱原理来进行现代的测量学和声学的分析。以期探究斯氏提琴的化学及物理性质，推求出斯特拉迪瓦里的奥秘。
究竟是什么让他的提琴脱颖而出从而成就了斯氏琴独一无二的卓越品质呢？人们研究了三百余年，但是始终没有定论。有人猜测是因为他深入远方的深山老林中去挑选了最好的枫木和云杉木。有人猜测是他的提琴具有特殊的制作工艺，而这些工艺他从未外传。更有人怀疑是他使用了特殊的涂料。人们很肯定地说斯氏用的漆涂料中一定有秘密配方，而斯氏却已把这些秘密带入了坟墓，从这个世界上消失了。可能永远也没有人会知道答案了。
斯式琴的收藏价值
17世纪制琴大师斯特拉迪瓦里制造的小提琴是世界上最昂贵的乐器之一，他亲手打造的琴，以其异常清脆而富有魅力的音色和昂贵的价格闻名于世。2006年一把名为“汉默”（Hammer）的琴以354万美元转手。 2008年，在伦敦的一把琴被藏家以巨额买下，数额据信约为700万美元。近年，一把名为“布朗特夫人”(Lady Blunt)的斯特拉迪瓦里小提琴由日本音乐基金会捐出进行拍卖，一位匿名买家以980万英镑购得——这意味着斯特拉迪瓦里琴创下了小提琴拍卖史上的最高成交价。
现存的所有斯特拉迪瓦里亲手制作的琴中，有一把琴与“布朗特夫人”一样，来自18世纪，保持着它最初的面貌——它就是收藏于英国牛津大学阿什莫尔博物馆的“弥赛亚”(Messiah，1716年)。据估，其价值应在一千万美元以上。一直以来，提琴专家们就是凭借这把琴为依据来判断其他斯特拉迪瓦里提琴的真伪，一直以来，世界各地的制琴工匠们也奋力地模仿着这把传奇名琴，并将自己最得意的作品也命名为“弥赛亚”。
阿什莫尔博物馆展出了其镇馆之宝“弥赛亚”。这把传奇名琴，在上个世纪就已禁止任何人用它进行演奏。她雄伟的沉默在恒温恒湿的玻璃箱中化为了永恒，她也正在用沉默的旋律演奏着神奇的乐曲。值得庆幸的是，世界上仍旧有大约五百把斯特拉迪瓦里小提琴在藏界流通,我们还有很多机会聆听她们的神奇旋律，体会斯特拉迪瓦里的魔力。
