新华社北京５月６日专电（记者 彭卓）“黄河岸边，不能没有唢呐。只有把唢呐吹到骨头缝里的人，才能拼着命把唢呐传承下去。”
吴天明导演遗作《百鸟朝凤》于６日在全国上映，讲述了两代黄土地唢呐艺人为了信念坚守梦想，传承传统的真挚情谊。《百鸟朝凤》是吴天明生前执导的最后一部完成作品，２０１３年９月获得第２９届中国电影金鸡奖“评委会特别奖”。
作为影坛伯乐，吴天明培养了张艺谋、陈凯歌、黄建新、田壮壮、何平等一批电影人，被誉为第五代导演的“引路人”。奥斯卡金像导演马丁·斯科塞斯盛赞道：“吴天明，一位电影界真正的巨人。”
《百鸟朝凤》原是流行于山东、河南等地的民间乐曲，以热情欢快的旋律与百鸟和鸣声，展现生气勃勃的自然景象。
在影片中，《百鸟朝凤》被赋予了更为厚重的含义：不只是民间艺术，更是对逝者的人生评价，道德平庸者吹两台，中等者吹四台，上等者吹八台，德高望重者才配得上《百鸟朝凤》，全镇几十年鲜遇一次。
沉稳的镜头中，广袤苍凉的黄土地呈现出浓烈的东方审美。娓娓道来的叙事里，勾勒出少年游天明的成长：谎报年龄拜师唢呐艺人焦三爷，以勤补拙终达大成，传承衣钵，扛起班主大旗。
时光荏苒，上世纪９０年代西洋乐队进入村庄，以唢呐为代表的传统文化受到冷落和冲击：红白两事不请唢呐班，唢呐声被嫌“吵吵嚷嚷”，唢呐艺人纷纷改行打工。穷困、边缘化带来的无力感，令焦三爷痛心。
“这部电影是吴天明的自传。他展现了文化始于心底的坚持，以及自强不息、誓死不认输的倔强。”导演黄建新认为，影片中游天明谎报年龄学艺的桥段，就是１９６７年吴天明谎报年龄，去西安电影制片厂考表演班的写照。“焦三爷坚守文化传承的戏码，也是吴天明导演上世纪的困惑。”
影片末尾，县文化局想把《百鸟朝凤》录下来，作为非物质文化遗产申请保护。然而游天明发现，师兄弟们有的右手中指被电锯切掉，有的在矿上打工染上尘肺病，有的一心向“钱”不愿回头，八台唢呐之梦已然成空。
肺癌咳血的焦三爷去世后，游天明独自站在坟前，含着泪吹上一曲《百鸟朝凤》。大开大合的旋律，流淌着情感的大悲大怆，一切正如焦三爷所言：“唢呐不是吹给别人听的，是吹给自己听的。”
面临东西方文化的八面来风，传统文化在虚无主义的侵蚀和质疑下，一度畸变迷失。“吴天明导演对此痛心疾首，始终努力呼吁文化回归，这部电影的表意就是如此。”黄建新说。
“天上日头，把河水烧干；时间钢刀，不把谁躲闪。看看身边，人群荒原……”影片终了，充满西北大地力量的《喊歌》，在耳边萦绕。
在这个民心浮躁的时代，一代唢呐匠人，以不服输的任性，追求着理想的执着。一位艺术情深的导演，明知市场前景式微，也坚持文化自觉与艺术定力，“发一声喊，震一震肝胆”。
这样一部呕心沥血的封箱之作，未及上映，吴天明就因病去逝，享年７５岁。吴天明的女儿吴妍妍告诉记者，父亲去世前手机里还有一条短信尚未发出：“请关注《百鸟朝凤》，看看是否可以发行。”“这部电影的上映，是他的未了夙愿。”
作为中国第四代导演的领军人物，吴天明曾在电影票两毛钱一张的年代，创造了亿元票房神话。然而，他却对小人物和民族文化情有独钟，拍摄了《人生》、《老井》、《变脸》等系列经典影片，追问人生意义，坚守文化传承。
浪漫、写实、思考……在这部有独特美学质感的电影中，表层看是唢呐情缘，深层却是对优秀传统文化应持有的正确态度。“这部作品的上映，是对吴天明老师最好的纪念，也是对中国传统文化的传承和发扬。”国家新闻出版广电总局电影局局长张宏森说。
这部吴天明导演的绝笔之作，营造了一个黄土地的梦境，引领观众思考流逝的乡愁。民间艺术与传统文化，如同融在民族血液中的基因，代代相传着伦理准则和价值观念，正如剧中焦三爷所说：“别盯着钱，盯着唢呐。”
