访台山籍著名笛子演奏家陈鸿燕

陈鸿燕即兴吹起笛子。王鼎强 摄

　　5月下旬，当香港的热心人士将“对话侨乡文化名人”的采访函辗转传真给陈鸿燕先生后，他第一时间打电话给记者。他说，之前也有省级媒体多次希望能采访他，他还在踌躇之中，一收到“对话侨乡文化名人”的采访函，便毫不犹豫地打电话过来了，因为《江门日报》是他家乡的媒体，虽然离开家乡几十年，但他对家乡一直怀有浓浓的感情。电话里，他问记者什么样的采访方式最好？记者还在斟酌，他说：“这样吧，我6月份之前正好有两天假期，我回来接受采访，因为我回来比你来香港更方便。”

    5月30日中午，陈鸿燕先生偕太太冒着大雨乘坐香港到江门的直通车回来了，31日上午他们离开了江门。趁着采访的空隙，30日晚上他还随朋友到常安乐社跟音乐“发烧友”一起合奏广东音乐，与他们吃夜宵，教他们乐队合奏时的注意事项……平易近人、爱国爱乡、胸怀坦荡、对艺术执著追求，这是记者眼中的陈鸿燕先生。

    陈鸿燕，1948年出生于台山六村秀墩村，著名笛子演奏家，现为香港中乐团笛子助理首席、中国民族管弦乐学会会员、中国音乐家协会民族管弦乐研究会会员、香港音乐协会会员、香港中国音乐协会会员。

    他受陈品豪老师的启蒙，师承陈添寿及罗德栽教授，毕业于广州星海音乐学院笛子专业，并拜师中国笛子大师赵松庭门下。他笛子演奏经验丰富，技巧全面，兼具南北两派的风格特点，并有所创新，形成自己独特的风格。在香港和内地多个城市举办过个人笛箫演奏会，在国内外有较高知名度。他经常随香港中乐团出访世界各国，曾两次于维也纳金色大厅演奏、于美国纽约林肯中心音乐厅独奏俞逊发名曲《秋湖月夜》，技惊四座，深受当地报章的赞赏。

    他“移植”并首演了笛子协奏曲《梁山伯与祝英台》，每次演奏均获好评，灌录的CD也深受欢迎。

    3只鸭蛋改变命运

    记者（以下简称“记”）：台山是著名的曲艺之乡，您是因为从小就爱吹笛子还是其他原因而走上笛箫演奏之路的？

    陈鸿燕（以下简称“陈”）：虽然从小受广东音乐的熏陶，但我，或者我的家人，从来没有想过我会从事音乐这一行，因为那时我的家里实在太穷了，锅底朝天，一家人吃不饱穿不好，能有书读已经是很好的了，哪里还想到其他的？小时候，我一放学就回家放牛，在牛背上呆的时间非常多，可以说，小时候的我是个满脚牛屎的放牛娃。

    13岁那年，一件小小的事情，完全改变了我的命运。我的家乡是台山六村的秀墩村，在海边的。那年冬天，寒冬腊月，非常冷，生产队养了一棚母鸭用来下蛋。有一天晚上，我和几个小伙伴捉迷藏，见到生产队的干部在开会，无意中听见生产队长说：“我们养的这棚母鸭是准备下蛋的，最好是两个大人一个小孩看管，但是，哪个小孩愿意去呢？”队长的话刚一说完，我就跑进去，毫不犹豫地说：“我去！”队长摸摸我的头说：“阿燕，你真听教（听话）！”——其实，看管母鸭是非常辛苦的事情，寒风刺骨，别人还缩在被窝里，我们就要早早地起来把母鸭赶到海边，让它们吃鱼虾、海螺，但是，想到因此可以一天赚11分（工分），是当时的最高分，我没有丝毫的犹豫。

    一般情况下，母鸭在被赶到海边前就已在鸭棚里下蛋了，但有些来不及在鸭棚里下蛋的，到了哪里就“就地解决”了。一天，放鸭的时候，我突然发现在不远处的海边的稀泥上有3只鸭蛋，我想把它们捡起，但开始我不敢去，因为海边的烂泥很难知道其深浅，弄不好会整个人陷进去，于是，我就用赶鸭的棍子拨，拨了好久还是没能拿到，我就下定决心，踩下去，终于把3只鸭蛋拿到手了，但是当时我没有把鸭蛋交公，而是把这3只鸭蛋交给了在不远处放牛的我的好朋友陈兆槐，他是陈品豪、我的音乐老师的儿子。当天晚上，吃着鸭蛋，陈品豪老师很高兴，边吃边对陈兆槐说：“阿燕家穷，叫他学吹笛吧！”第二天，他就用5分钱买了一根笛子，陈兆槐去看鸭的地方交给我，说：“我爸爸要我交给你的，他说教你吹笛子。”

    我此前根本没想过吹笛子，但老师既然送了笛子给我，我就拼命地吹，不管成不成调，一有空我就吹。

    记：有些乐器演奏对个人的身体有一定的要求，比如吹笛子，要求牙齿要整齐、嘴唇不能太厚、肺活量大，这样吹起来，气才能集成一束，音量和音色才更好，您本身具有这些条件吗？因为3只鸭蛋，您的手上多了根笛子，您又是怎样进入广州星海音乐学院读书的？

    陈：我本身的牙齿长得不齐，没有乐感，所以对于吹笛子，可以说是先天不足，但是既然陈品豪老师叫我吹，我就拼命吹，因为我知道也许会因此改变我的命运，脱离贫困的生活。陈品豪老师本身是教琵琶的，笛子吹奏，他只是指点一下我而已。到了春天，陈老师对我说，学音乐要走正路，讲究音色音准，他有个学生在华南歌舞团工作，叫陈添寿，是演奏吹管乐器的，可以去广州找他指点指点。

    当我把想去广州的打算告诉父亲时，口袋里只有5元钱的父亲毫不犹豫地送我去广州，那时候，去广州要3.5元钱，要过4个渡口。在陈品豪老师的联系下，我到了广州，一个星期跟陈添寿老师上两节课，寄住在一个亲戚家里，在他们的阳台的檐蓬下睡觉。这样过了几个月，我回到台山，按照陈添寿老师教给我的方法，继续练习，拼命地吹。为了增加肺活量，我拼命跑步、游泳、哪条水沟宽就跳哪条，站在屋顶对着呼呼的北风吹笛子……功夫不负有心人，练了一年，我在三埠考区考上了广州音专（广州星海音乐学院的前身），跨进了音乐学院的大门。

    广交朋友痴迷演奏

    记：进入音乐学院，您可以说是如鱼得水，相信您更加刻苦学习了吧？

    陈：进入广州音专，我师从罗德栽教授，我一如既往地拼命练习，有时候一个小时一个小时地吹奏，嘴唇都烂了，变成紫色，手指头的关节痛、颈椎痛也是常事，不过，在音乐学院读书没多久就开始了文化大革命，在那个年代，哪有人能专心读书？到处乱糟糟的，我觉得很苦闷，就跟几个同学相约去井冈山、黄洋界，我们边吹奏着自己的乐器，边赶路，有时还跟当地的农民一起收割，这样既能体验生活，自己的专业也不至于丢失。从江西回到广州，虽然复课了，但还是没真正学到很多专业知识，吹奏技巧真正得到提高，是我在海南工作的时候。

    22岁时，我大学毕业后分配去海南黎族、苗族自治州歌舞团，带领黎族人民搞四清、土改，上过五指山下过万泉河，跟海南的黎族、苗族同胞“三同”（同吃同住同劳动），虽然做了很多与自己专业无关的事情，但我依然没有放弃我的笛子，常常苦练不已。

    在海南生活了近10年，1979年，我到了香港，经过考试，应聘到香港中乐团至今。

    记：香港中乐团因其独特的管理和地理位置，饮誉国际乐坛，里面高手如云，竞争激烈，而且训练严格，您在那里近30年，如何能屹立不倒？您卓越娴熟的技巧，深得乐界推崇，报界曾以“潇洒典雅”来形容，能介绍一下您是如何做到的吗？

    陈：进入香港中乐团，我充分利用了这一优势，结交南北笛子演奏的行家，数度束袂北上杭州，拜学于笛子大师赵松庭门下，我还有缘与当代第一笛子演奏家俞逊发、蒋国基及周林生等定交，相互论学。在学习中，我从不拘泥于所谓的南柔北刚，我主张东西南北兼收并蓄，学习和模仿这些行家名家的各种风格的乐曲，不满足于“形似”，而追求“神似”。一个优秀的演奏家必须尽可能地结交朋友，走出去，谦虚、踏实地学习，博采众长，否则，他永远只能是一个低档次的井底之蛙般的演奏家。

    我掌握那么多的吹奏技巧，归根到底是要达到“情”，吹出“情”，力求把丰富的情感内涵通过美妙的笛声表现出来，吹到抒情处让人有如春风拂面，清爽宜人；吹到哀伤处，如泣如诉，让人有如云遮雾罩——音乐先要打动自己才能打动别人，它的表现力就是要感人。

    记：您现在每天花多少时间在练习演奏上？您有什么成功的秘诀？

    陈：结交同道朋友、苦练，这就是我成功的秘诀。全中国包括台湾地区各省市乐团的笛子演奏家，我大都认识并成为朋友。我还认识很多地方制作笛子的师傅，他们制作出来的笛子，我都是整套整套收藏的，我每年花在买笛箫上的钱少说都有几万元，七八千港币一根的尺八箫我照买不误，我家里到处都是笛子，连大床底下的柜子也放满了，家里至少有七八百根笛箫，我还在香港开过笛箫展览。好多时候，我睡觉前都要摸摸那些笛子，有时抱着笛子睡觉，有时半夜起来，还要摸摸才躺回床上，我对笛箫的喜爱可以说是痴迷。

    即使现在60岁了，我每天下班回家还会吹六七个小时，对于一个优秀的演奏家来说，不多练习就无法达到更高的境界——人一定要对自己严格要求，一定要求进步。值得庆幸的是，至今我的演奏技巧还没有退步过。

    “移植”《梁祝》征服世界

    记：您的老师陈添寿先生曾为您写过《鸿燕展翅》这首曲子，能介绍一下吗？

    陈：笛子协奏曲《鸿燕展翅》是我的老师、广东音乐吹管乐泰斗陈添寿亲自为我写的，优美的音乐语言寄托了大师对民族音乐事业发展的喜悦，对我的殷切期盼和深情勉励。原上海民族乐团团长兼指挥、著名作曲家顾冠仁为此曲配器。

    记：小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》深入人心，但您“移植”并首演的笛子协奏曲《梁山伯与祝英台》，交替用10根笛子与交响乐队协奏，成为世界上笛子演奏的最高技巧之一，演出后轰动乐坛，至今近20年仍无人逾越，能说说您“移植”的灵感吗？其难度在哪里？

    陈：上世纪80年代初期，我在香港中乐团经常协奏别人演奏《梁祝》，但我从来没有想过自己用笛子演奏，因为小提琴是4根弦，而笛子只有6个指孔，要达到像小提琴的音域那样演奏《梁祝》，是绝对不可能的，但是有一天，朋友们约我去听《梁祝》音乐会，我坐在观众席静静地听着，当时我突发奇想，想用中国笛来试试。回家后，我立即拿出《梁祝》的谱子，一句一句、一段一段地试奏，除了它的难度外，我一点都没有吹错过，觉得这首曲子好像是何占豪、陈钢专门为我而作的一样。

    笛子协奏曲《梁祝》的难度在两个方面：一是音准，全曲转了七八个调；二是音域，演奏时要冲破最高音，就像攀山一样，如果你越过了这个最高音，接下去的就是一马平川，但如果攀越不过最高音，你就永远不能用笛子演奏《梁祝》。这个最高音是筒音“2”的“1”（高3个8度的高音），在历来的笛子演奏中是没有这个音和这个音的指法的，这个音，我是经过不断的尝试和摸索，终于喜出望外地找出来了。这个高3个8度的高音“1”吹出来后，更难的问题又出现了。在练习时高3个8度的高音“1”单独用气力冲上去用f强音吹出来是勉强可以的，但用p弱音吹奏这个高3个8度的高音“1”是难上加难了。怎样才能吹出这个弱音呢？如果吹不出，那就不要做奏《梁祝》的梦。于是，我除了回乐团演奏外，回到家里我马上就集中精神，投入了科学的苦练之中，用最扎实的气功、唇功、指功和坚强的毅力去苦苦练习，去冲破黎明前的黑暗。经过一段时间的拼搏，这个“1”的弱音拿下来了。

    1989年我用10支笛子首演了小提琴协奏曲《梁祝》，用6个指孔的中国笛，没有改过它的音域，也没有改过它的调式，一丝不苟地，像小提琴那样天衣无缝地奏出《梁祝》的感情、音准和它的强弱。这是真正用中国乐器吹奏中国乐曲，这是我的保留节目，是我走遍大江南北、征服全世界、在世界奖台上拿金牌的节目。

    记：您随团去过很多国家地区演出，包括维也纳金色大厅、中国新建的国家大剧院，举办过近20场独奏音乐会，这在演奏家中是为数极少的，请问您印象最深的是哪一次？

    陈：我印象最深的是1996年6月5日，随香港政府署理港督陈方安生女士访问美国。我在美国纽约林肯中心音乐厅独奏笛子大师俞逊发创作的《秋湖月夜》，技惊四坐，深受当地报章的赞赏。当时观看演出的，除了香港的政府官员、美国很多高级官员外，还有殷承宗（中国最优秀的钢琴家之一、钢琴协奏曲《黄河》的作者之一）、林昭亮（台湾出生，世界十大小提琴演奏家）、谭盾（中国杰出的作曲家之一）等音乐界人士。还有我素未谋面的伯母和儿孙，他们不懂中文，在美国出生，那次是专程买票来观看我的演出的。

    爱国爱乡情怀不变

    记：您离开家乡近40年，经常回来吗？家乡在您的记忆中是怎样的？

    陈：虽然离开家乡这么多年，但我对家乡的情怀一直没变。我是一个非常热爱家乡的人，我有时候会回台山看望我的父母，但是每次回去，跟父母在一起的时间很少，与当地的音乐“发烧友”在一起的时间很多。他们一知道我回到家乡，就拉着我一起交流，我也非常喜欢这种交流，我的演出分文不收。无论到哪里演出，我都会站在台上大声地告诉观众：我来自台山，被誉为“广东音乐之乡”的台山。我的独奏音乐会，也是以《雨打芭蕉》、《旱天雷》这些广东音乐为主。1906年开工的新宁铁路，我的爷爷陈荣良就是总工程师，当年的设计图纸就是在我家的桌子上设计的。28年前，我的儿子出生，我给他取名“陈晓宁”，就是要他“晓得”“新宁铁路”，希望他能记住这段辉煌的历史，此外，我曾应台山市有关部门的邀请，用台山卖鸡调谱写了《丰收锣鼓》，表现台山人的丰收喜悦之情，在大型歌舞晚会《台山颂》上表演，曾获广东省比赛的银奖；在纪念台山铁路之父陈宜禧的活动时，应台山市有关部门的邀请，用广东的乙反线调式谱写了《铁魂之路》，表现了老华侨的思乡情怀。

    无论去到哪里，我都以我是五邑台山人为荣。（本报记者 陈凤英）