前段时间，一部名为《北京遇上西雅图》的电影很受欢迎，剧中充满戏剧性的矛盾冲突深深了吸引观众，今天我们节目的主人公在艺术追求的道路上，同样也曾经历过一段充满矛盾冲突的时期，而正是因为这种矛盾冲突，成就了他今天的艺术修为。
他叫周彦冰，是一位职业音乐人，2007年，25岁的周彦冰在莞城文化周末上演了一场名为《当笛子遇上大提琴》的专场音乐会，从那之后，他的名字才逐渐被东莞音乐界所认知。
周彦冰：“我对音乐方面的追求，真正有一个质的飞跃，可以说正是缘自于这种矛盾的冲突，正是这个矛盾的冲突推进我在这方面的研究和进步，细说起来可能还具有点戏剧化的色彩。”
十多岁时，周彦冰开始与笛子结缘，当时他就深深爱上了这种形态小巧、发音悠扬的乐器。在不断修习的过程中，使他对民乐产生了极大的兴趣。
“它的表现力让我感到着迷，它能表现很多丰富的音乐语言。”
2000年，周彦冰考上了星海音乐学院，带着对民乐的追求和梦想，他踏入这个音乐的殿堂。几年后，学有所成的周彦冰来到了东莞的一所大学任教。
周彦冰：“我觉得更适合我自己的可能还是来教书，来大学当老师，可能更适合我这样的性格或者我自己的一个追求。”
性格沉静的周彦冰选择了教书育人和致力于民乐的探索研究，但让他没想到的是，来到大学之后，除了日常的音乐教学，学校还交给他一项特殊的任务，希望周彦冰能把学校刚组建的西洋乐团给带出来。
周彦冰：“我一个搞民族乐器的，突然来接触一个西洋乐团，而且我还要当这个乐团的指挥，还要带学生训练，这本身可能对我的整个思想是一个颠覆，以前在学习的时候这一块接触的就不是太多。”
由于一直钻研民乐，周彦冰对西洋音乐有一种排斥感，所以接手乐团后，他的态度并不是很积极。
周彦冰：“内心不喜欢这个东西，如果是民乐的话，这个地方我可能产生了一点错误，那么我可能会花二十遍，三十遍、五十遍，这样的一个过程，把这个错误解决掉。”
面对这些西洋乐器，周彦冰就没有那么认真细致了，他觉得这不是自己的所爱，虽然每周的排练周彦冰都会准时到场，但很显然他的心思并不在这里。半年后，在一次学校举办的集体活动中，周彦冰和他的乐团公开亮相，演奏的效果令现场的观众大为失望。
同事杨老师：“一个是声音也没出来，第二整体的音乐的美感各方都没有出来。”
周彦冰：“学生演奏的也不是很好听，甚至在学校里面有一些争议，所以当时承受了非常大的压力。”
那段时间周彦冰过得很郁闷，虽然自己主修的是民乐，但毕竟是职业音乐人，把一个乐团带成这个样子，他内心十分过意不去，为了改变乐队的现状，他开始去学习、了解关于西洋乐器的知识。
周彦冰：“既然我选择了这个地方，并且这个乐团在我手里，我有这个职责来把他弄好。”
在翻看了一些专业书籍后，周彦冰发现，有些信息过去被自己忽略掉了，原来很多西洋乐大师在自己的艺术生涯里并不排斥民乐，他们这种包容的态度令周彦冰很震惊。
周彦冰：“而且发现很多的音乐大师，虽然说他们接受的是一些正统的音乐教育，但是他们非常愿意做的一个事情，就是去采风，去找一些民族类的素材，那我一个本身搞民族音乐的，不能只局限于我们自己国家民族的东西，别的国家那么好的东西，我不应该去排斥它。”
消除了对西洋乐器认知的芥蒂之后，周彦冰的态度也从被动变得主动了起来，在深入学习乐队指挥的同时，他也开始尝试着去了解西洋乐器，他觉得，要想做好一个乐队指挥得首先通晓各种乐器。
周彦冰：“不了解之前，只能纯粹地靠自己从小学到大打下的音乐修养的功底来指导别人，而现在通过对西洋乐器的一种了解以后，甚至可以从一些技术上和演奏法上来对别人进行指导。”
一年多下来，周彦冰把乐团所有的西洋乐器都在自己的手上过了一遍，这让他的指挥更为到位，不仅乐团的演奏水平提高了，他创作思路也完全被打开了。
周彦冰：“发现原来这个东西可以这样的，可以有一些自己的想法，而且没有人束缚我，感觉思想解放的一种，可以自由发挥，自由飞翔的这种感觉，有一种表现的欲望，想把它表现出来。”
同事杨老师：“当时还是比较震撼的，因为在短短的时间里面，提高那么快。”
同事吴老师：“他能把一个学生乐团组织到那么程度，就非常令人振奋 说明他还是花了很多心血在里面。”
由于在西洋乐的演奏中有机地加入了民乐的元素，乐团在后来的公开亮相中得到了大家的认同，这让周彦冰感到很欣慰，更重要的是，他还深切感受到，曾经自己排斥的，恰恰就是自己应该去寻求和探索的，在西洋乐和民乐的交汇中，他获得了更多的启迪。
周彦冰：“加速了我对现代民乐的这样一种认识，因为传统的民乐它如果只停留在自己的传统范畴，它是无法前进的。042026正是在这种过程当中，感觉人才会得到一种成长吧。”
经历了传统民乐与西洋音乐的艺术碰撞，周彦冰的音乐修养提升到了一个新的境界，作为一名大学的音乐老师，不仅授课水平提高了，同时在音乐创作上，他的思想也更为活跃，在民乐的继承和发扬上逐渐摸索出了一条新的途径。
周彦冰：“中国乐器它的一个特点，就是个性非常张扬，它非要搞得非常华彩，而西方乐器它不需要那么华彩，它需要的是一个协和度。那么如何笛子或民乐它把这种协和度能够演奏出来，再来重新审视这个新民乐的发展，会不会产生一个新的成果。”
周彦冰：“就是有更加强烈的欲望，用笛子来演奏一些非传统的东西。”
在新民乐上的积极探索，让周彦冰萌发了一个大胆的想法，他打算通过举办一场别开生面的音乐会，来展示自己对新民乐艺术的感悟。
周彦冰：“我是搞民乐的，在了解后，已经慢慢成为一个西方乐器的专业人士，在这个过程当中就有这个冲动，使两种乐器，东方的和西方的能够结合起来，展示一个成果。”
当时周彦冰和好友颜乐说了自己的这个想法，作为一个搞西洋乐的职业音乐人，颜乐也觉得这个想法很特别。
周彦冰的好友颜乐：“我觉得这个想法非常好，因为西洋乐和民乐以前也有很多合作的，但在我们东莞还是首例，我觉得这非常有意义，所以他提出这个想法，我就非常赞同。”
达成共识后，2007年初，周彦冰和颜乐便开始利用业余时间来创作、策划这台音乐会，筹备之初，周彦冰就已经为这台音乐会想好了名字。
周彦冰：“这个名字呢就叫做《当笛子遇上大提琴》。”
周彦冰的好友颜乐：“别人一听这个题目的话，当时第一反应会想，笛子、竹笛和大提琴，这两种乐器怎么可能放在一起，那么把它们放在一起，这肯定会碰撞出一种火花。”
然而在实际的创作过程中，首先突显的还是冲突和矛盾，毕竟两个主创者，一个是搞民乐的，一个搞是西洋乐的，争执在所难免。
周彦冰的好友颜乐：“而且争论还是非常激烈的，他可能认为这个曲目更合适，我认为那个曲目更合适，或者这个曲目这么处理比较好，而我认为这个曲目那么处理比较好，那么两个人在一起进行非常激烈地‘交锋’。”
周彦冰：“所有人都觉得，一个是中国的管乐，一个是西洋的弦乐，它的表现方法是完全不一样的，应该让人家看到这种矛盾，第二，还要看到这种矛盾的解决。”
好友颜乐：“当时是非常痛苦的一个过程，因为两个人的思想、思路需要磨合需要调整。”
在思想的碰撞中，两个人的创作灵感不断闪现，这曲《自由探戈》的改编曲谱就是在这种矛盾交汇中产生的。
周彦冰：“从乐曲上的字面上来说，它一个是展现这种不受束缚的感觉，什么乐器它都可以加入进来，风格上，手风琴决定了它的风格就是南美风格，而大提琴的加入和笛子的加入，使它的感觉让人耳目一新。”
经过周彦冰和好友大半年的精心筹划，他们共创作改编了十多首形式新颖的曲目，2007年的11月，他们的这场《当笛子遇上大提琴》专场音乐会终于登上了文化周末的演出舞台。
同事吴老师：“本身笛子是我们中国古典的一个乐器，那么他还请了一些西洋的乐器（演出），那么这样两种文化，当时那场晚会给我有种感觉就是，这两种文化很完美地交融在了一起。”
周彦冰：“这本身就是一种成果的展示，而且最终这个音乐会，甚至的出来的东西，不仅仅是一个句号，它甚至是一个问号。”
这次演出让现场观众耳目一新，看似不合理的乐器组合和创作理念却产生了意想不到的艺术效果，这也让周彦冰对于民乐的继承和发扬有了新的定位和思索，2008年，由于周彦冰在音乐艺术上的创新和突破，年仅二十六岁的他就成为了广东省音协会员，在之后的几年里，他的多篇学术论文在国家级刊物上发表，在音乐创作的道路上他摸索出了一条属于自己的道路。
周彦冰：“艺术它始终有一个美学的原则，就是既出乎寻常，又在意料之中，我们始终在寻找这样一种状态。这条路是永无止境的，而这种探索的过程，我觉得也是能在其中找到自己的快乐。”
