拉胡胡拉了三十年

   郑海珍为20多位著名艺术家伴奏过；由他主奏的传统戏、现代戏近百个

    晋胡，晋剧文场“四大件”之一，其宽广的音域和明朗的音色集中体现了晋剧音乐的艺术风格，演奏通常贯穿全剧。太原实验晋剧院的首席晋胡手郑海珍就凭借着对这个俗称“胡胡”的乐器的钟爱，30年坚持不懈探索创新，用一把极富特色的晋胡拉出了一段精彩人生。

    郑海珍与“胡胡”有缘。1958年，郑海珍出生于晋中市榆次区庄子乡一个农民家庭。当时村里有不少酷爱晋剧的戏迷，他们常聚在一起又拉又唱、自娱自乐。每当晋剧音乐响起，六七岁的郑海珍便往场子里飞奔过去，挤在大人们身子缝儿中间的他一站就是两三个小时。看小海珍看得入神，就有村民逗他：“你这么喜欢看戏，要不也上去试试？”谁知小海珍二话没说便径直向一位拉晋胡的老者走去。他伸出稚嫩的小手在那稍显破旧的晋胡上轻轻地摸了又摸，清澈的眼底盛满了对晋胡的喜爱。拉胡胡的老者笑了：“三岁看大，七岁看老。这娃娃将来肯定是个拉胡胡的料！”一句话把大伙儿都逗乐了。现在追述起这段童年趣事，郑海珍仍然笑个不停。

    17岁那年，郑海珍考入榆次艺术学校开始正规晋胡拉奏训练。经过学习，他对晋胡有了更深入的了解。毕业后，勤奋刻苦、成绩优秀的郑海珍成了当时榆次市青年晋剧团的一名专业晋胡乐手。初出茅庐的郑海珍深知，要想提高自己的演奏水平，必须勤学好问。为此他常向宋来祥老师请教，并拜晋胡泰斗刘柱为师。说到宋老师，郑海珍有点激动：“宋老师对我帮助太大了，他不仅教我拉胡胡的一般技艺，让我知道了为晋剧中不同流派、不同行当、不同唱法的伴奏不能千篇一律。还耐心指导我如何更好地设计晋剧音乐的唱腔。”

    天高任鸟飞，海阔凭鱼跃。1994年，郑海珍带着对晋胡演奏的痴迷走进了太原市实验晋剧院青年团这个更为广阔的大舞台。在这里，他拜刘和跃为师，主攻作曲配器理论。10余年的时间，郑海珍勤学苦练、大胆创新，渐渐走出了一条硕果累累的艺术之路。

    著名晋剧须生演员谢涛，是青年团的台柱子。对郑海珍而言，如何与谢涛紧密配合达到默契是伴奏工作的头等大事。为此，他经常与谢涛在一起研究唱腔。调唱、练唱、练发声、练音准，一练就是好几个小时。经过磨合，郑海珍很快就成了名角儿谢涛的“御用”胡胡手。

    2005年，上海国际艺术节在黄浦江畔隆重举行。太原市实验晋剧院带去了他们的扛鼎之作―――《范进中举》。根据剧情需要，郑海珍大胆地对其晋胡演奏进行了全新尝试―――改变了过去一调到底的模式，实现了5个调灵活转换；实现了前所未有的换把演奏，其演奏难度非常大，为此郑海珍不知练习了多少个日夜；他还创造性地借鉴了二胡、板胡的演奏技巧，打破了戏曲与民族乐器间的壁垒。在极富感染力的音乐烘托下，观众的心随着谢涛所饰演的范进一同跃动。知名作曲家陆松林观看此戏后激动不已：“真想不到晋剧里有这么好的一个乐器！”

    2007年恰逢傅山诞辰400周年，太原市实验晋剧院为此精心打造了《傅山进京》这一重量级作品。对郑海珍而言，与主演谢涛间的配合早已不成问题。然而，这并没有使他放慢求新的脚步。在该剧的重头戏―――傅山离京重返故里这一场景中，郑海珍别具匠心用晋胡拉奏了一段具有山西民歌风韵的音乐。这段演奏，极大地丰富了晋胡的音乐表现力。

    从1977年初登舞台，到如今成为太原市实验晋剧院的首席晋胡手，郑海珍的艺术生涯已将近30年。期间，他为我省20多位著名艺术家伴奏过；由他主奏的传统戏、现代戏已近百个；他参与了《丁果仙》《范进中举》等剧目的音乐创作；独立进行音乐创作的戏有《东方朔》《初定中原》等30余部……回首这些经历，郑海珍感慨良多地说：“30年了，我拉胡胡已经30年了，真像做梦一样。如果真是一场梦的话，我愿意把这个梦一直做下去。”

    近年来，随着信息技术的突飞猛进，乐曲创作数字化已成为音乐领域的大势所趋。在传统作曲领域，郑海珍已经耕耘多年。但数字化乐曲创作对他而言还是新生事物，他决定在这一全新的领域开疆辟土。早在2004年，他就个人投资20000多元购置电脑、专业声卡和先进的雅马哈音频合成器，踏上了使用数字设备进行音乐创作的新征程。面对从未接触过的英文界面和灵活而复杂的菜单操作，郑海珍没有知难而退，硬是通过纸笔的记录和反复的操作，将一个个专业作曲软件“啃”了下来。现如今，每当需要创作乐曲时，郑海珍就会哼着曲调、手握鼠标，在电脑屏幕上的五线谱中编写音符、雕琢乐曲，一丝不苟却又好似闲庭信步。

    30年精研晋胡，与其为伴，不易；而作为一名传统的晋胡演奏者能将自己的艺术视野扩展到现代的电脑作曲，更是不易。“晋胡一梦三十年，汗水播撒弓弦间。腾跃五线得其乐，硅谷山中有洞天”似乎这才是对郑海珍艺术人生更贴切的刻画。