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崔怡娟
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余其伟，开平市赤坎人，1954年出生。现任中国音乐学院及武汉音乐学院硕士学位研究生导师、星海音乐学院硕士学位研究生导师、武汉音乐学院客席教授、中国民族管弦乐学会胡琴专业委员会副会长、广东省音乐家协会主席。1991年被评为国家一级演员，1992年获国务院表彰为“我国表演艺术突出贡献专家”，享受政府终身特殊津贴。2004年9月起任香港演艺学院中乐系主任。2007年当选“岭南文化名人”。
余其伟1982年获全国民族独奏观摩比赛一等奖第一名，高胡独奏《鸟投林》于1989年获首届中国金唱片奖。著有音乐评论集《粤乐艺境》及演奏教材《中国广东音乐高胡名曲荟萃——余其伟编注演示版》。
余其伟是同行公认的“具深刻艺术思想与天才演奏技巧”的音乐家。
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故乡池塘边榕树下
孕育年少音乐梦想
记者：一个杰出的演奏家，孩提时代的基础训练是十分重要的。听说，您的父母在您十岁那年给您买了个二胡。您是从这时开始二胡训练吗？这是缘于自己的兴趣，还是父母的要求？您最早是师承于哪位老师呢？
余其伟：江门是广东音乐之乡、曲艺之乡，开平、台山、新会的音乐、曲艺一直相当有名。少时，我的家乡开平赤坎，条条村落，在夏天的傍晚，都会见到这样的景象：村头的大榕树下，清凉的池塘边，总是聚集了老少村人，大家吹拉弹唱，十分热闹。我最爱在这里凑热闹，也跟着学拉二胡。渐渐地就痴迷上了。我八九岁时，母亲曾花2元钱给我买了一把高胡，在上世纪60年代初，这可相当于一个人半个月的生活费。这引起村人的议论，说这样的“细老哥”实纵坏了，但时间一长，看到我勤学苦练，艺日精进，村人便说，他父母看得准，钱用得不枉。
1972年，我19岁，考上广东人民艺术学院音乐系，即现在星海音乐学院的前身。跟从黄日进老师习乐。3年后，以优秀的毕业成绩分配到广州乐团。又拜高胡名家刘天一、朱海为师z，艺术造诣提高很快。后来又随赵宋光教授进修音乐理论。
记者：在您数十年的演奏生涯中，鲜花与荣誉无数，哪一次令您印象最深刻？
余其伟：说实话，每次演出完,都是后悔，因为我天生喜欢反省，总是对刚才的演奏不满意；察觉出自己的缺点，遗憾很多。
记者：事实上，在您十岁至二十岁的那个时代，无论是西洋音乐还是民族音乐，都不是一个很适宜生存的时代，这对您的基础训练会有影响吗？
余其伟：您这样的提法还不够准确。首先，民间民族传统文化一直以来深植于侨乡。虽然当时“破四旧，立四新”，破坏了许多传统文化，但是侨乡还与大城市有所不同，譬如，无论广东音乐，广东曲艺，抑或开平民歌，在侨乡广大农村都相当喜闻乐见，并且因迎合当时意识形态的需要，用民间文艺形式表现了许多革命进步的题材。现在回头来看，颇有一点幽默感，但也有了“曲线救国”的味道。其次，大半个世纪以来，侨乡因由特殊的历史背景，一直受到港澳的影响和欧风美雨的浸润。西方文化在侨乡人眼中并不陌生。少时，我除了拉二胡，也拉过小提琴，而当年开平不少画家，除了画中国画，也画油画。与六七十年代中国的许多其他城乡相比，侨乡确有其特殊之处。可以这样说，早年侨乡这种特别的文化艺术氛围并未削弱我的基础训练，反而滋养了我的艺术气质。
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振兴广东音乐责无旁贷
人生经历两次重要转折
记者：对于广东音乐，您有很深的忧患感。广东音乐与其他民族音乐相比，其独特性是什么？您的忧患在哪里？
余其伟：无论广东音乐，江南丝竹，还是西安古乐、河南梆子，作为中国民族音乐，每一个乐种都独具个性，有着它不可替代之处。广东音乐于本世纪初发育成为一个无论美学层次上，还是音乐形态层次上都充分独立的一个乐种。其特点如“小家碧玉”，清秀姣丽，轻快活泼，代表名曲有《平湖秋月》、《雨打芭蕉》、《饿马摇铃》、《鸟投林》等。
如今，广东音乐面临着双重危机，一是在技巧与音乐使命感上远远落后于北京与上海——1989年和1995年两次国际性民族器乐独奏比赛，广东选手几乎全军覆没；二是在音乐的发展方向上，因一味向位于文化中心的北方看齐，而丢掉了广东自身的特色，因此，我提出了“广东民乐双肩挑”的思想，即学习外省的、西方的、现代的音乐中的高难度技巧，与责任感、使命感，同时也不能丢弃岭南音乐特有的古典、传统、地方的特色，尤其是岭南音乐灵动与浪漫，而从广东音乐的现状来看，后者似乎更为紧迫。重振广东音乐是许多广东音乐家无可推卸的使命。
记者：所以，在您40余年的艺术生涯中，经历了两个重要转折，一是从职业演奏家到星海音乐学院的教师；二是从星海音乐学院的教师到香港演艺学院中乐系主任。这应该是您解除忧患、履行使命的一个佐证吧。
余其伟：我自始自终有着一种沉重的责任感，因为岭南这片热土抚育、培养了我，我深深爱着这片土地，我没有理由不把其传统文化精华——广东音乐发扬光大，让粤乐同北京、上海等地的民乐齐头并进。以前，我通过手中的一把胡琴拉出来，但我已经不满足于用乐声倾述，而要站出来大声呼号了。于是，近不惑之年，在星海音乐学院院长刘春荣教授等的多次盛情邀请之下，我选择了星海音乐学院，我觉得，我已经到了该以另一种方式为广东音乐做贡献了。学院对此非常支持，在全国高等音乐院校中，第一个成立了以个人命名的民族音乐研究室——余其伟广东音乐研究室，我开始了用理论与实践相结合的方式推广粤乐。那时，我和我的小组先后在上海音乐学院、西安音乐学院、武汉音乐学院等高校做广东音乐表演及学术讲座，所到之处都深受学生及业内人士的好评。还出版了国乐专辑《国乐之光》、广东音乐专辑《粤韵飘香》，以及《中国广东音乐高胡名曲荟萃——余其伟演奏注解版本》等。
2004年6月，香港演艺学院中乐系系主任王国潼教授退休后，经过层层考核，我接替了他的位置。
记者：在香港这样一个纯粹的商业、金融主导的社会，相对比较偏冷的广东音乐能受到人们喜爱和重视吗？这段生活经历对您有没有影响？
余其伟：到香港演艺学院任教，让我感到人生更"丰满"、有意义。香港虽是一个以商业、金融主导的社会，但香港独特的地理位置、宽松的文化环境、规范高效的文艺运作，充足的资金，有利于艺术家把自己的价值发挥到极致，也有利于广东音乐的发展与传播。上任之初，香港演艺学院明确告诉我，应重视传统民乐教育，这就是我为什么来这里的原因。在这里，我可以充分发挥我的特长，实现我的理想，而且，只要你是人才，有才华，就会得到应有的尊重，我很享受在这里的工作。
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充满诗意的演奏家
深刻理性的思想者
记者：对于广东音乐，对于音乐与人生，您有着深刻的感悟与思考，不仅身体力行推而广之，而且拿起笔，作理论的探讨与总结，这实属难得。我知道您几次出版的《粤乐艺境》，是学者们研究广东音乐、研究民族音乐、研究您本人的必读之书，也让许多同行一读再读，受益良多。请您谈谈写这本书的情况。您认为实践和理论之间有什么深刻的联系？
余其伟：那本书最早于1998年出版。书中内容除了3万字的《广东音乐文化历程》和《广东高胡60年览略》等论文带有纯学理外，大都是平时即兴之作。那些年，我喜欢思考，有很多诗意的想法，并且愿意动笔把它诉诸于文字。这本书汇集了我在理论研究、音乐评论、出访随笔等方面的几十篇文章。我觉得，当艺术家就要读书和思考，否则便成了一个工具，而且实践和理论并重，才能更快、更有成效地推动粤乐与国乐的创新与发展。
记者：有评论家赞誉您的演奏“充满了诗意的幻想、哲理的沉郁，开拓出优美而高远的境界”；“在意象的云朵间闪翅穿翔”；“仙风道骨的韵味”，等等，是同行公认的“具深刻艺术思想与天才演奏技巧”的音乐家。是什么样的积累让您做到将各种文化内涵融会于音乐演奏，如此卓尔不群？
余其伟：这个较难回答，这只是人家的说法，但我想有三样是必须的。其一是乐感。乐感是天生的，这是基础，乐感不行，无从谈起。其二就是勤奋。有了乐感还要勤奋，我每天坚持练功，就算手指因为压弦被压出一条深槽，也不在乎。其三，要拼命读书。我喜欢文、史、哲、经济、社会等各类书籍。这里，我要感谢我的母亲，她自己因没有条件读书，于是非常支持我读书，培育了我嗜书的爱好。小时候我的志愿是做一个历史学家，但阴差阳差走上民乐演奏道路，但读书的嗜好，给我开阔了人生的眼界，激发了艺术的创造，启迪了理论的思索；再有一点，就是向社会学习，我爸爸是一个冷冻机技术工人，他时常告诫我，要在社会大学中学习，认识风土人情，了解世相人心。
4
中国古琴音乐很伟大
对民族音乐需有信心
记者：一般人会有这样的感觉，西洋音乐中有较多的宗教题材，而中国民乐的题材则是比较世俗化的。对此您怎么看？
余其伟：欧洲的音乐表现形式，以交响乐为主，较多宗教题材，特点是严肃、宏大；而中国音乐的特点是旷远、悠远，与中国的书法、舞蹈同源，都是“线”的艺术，寄托了中国文化人的情感与精神，一样能直抵人的心灵。我特别要强调，中国古琴音乐是很伟大的音乐，偏激一点说，听了古琴音乐，觉得其他音乐都少了味道，多了肤浅。
记者：您关注西洋音乐吗？您的演奏是否也吸取一些西洋音乐演奏的元素？另外，您认为在文化交流日益广泛及全球化的背景下，民族音乐是否也面临着某种挑战？
余其伟：这里有一个过程。在我二三十岁的时候，非常注意吸收小提琴的演奏技巧，譬如优美抒情的长弓，技巧性的快弓、跳弓，甚至钢琴的一些技巧等等，但慢慢消化过来，到了现在这个年龄，发现光是学西方的不行。一直以来，我们讲“中西结合”，但实际上更多的是摹仿西方，而对我们民族的东西信心不足，对更深刻、更传神、更生动地表现东方的、中国的、古典的艺术和技巧还没有挖掘整理出来，譬如，刚才提到的古琴艺术。我们现在唯有默默坚持，希望有一天，古琴的美妙琴韵能在世界上大放异彩。
记者：有一个感觉，不知是否正确，就是无论民族音乐或是广东音乐，较多演奏的还是一些传统的曲目，新曲目仍显不大多，比如，我们熟悉的广东音乐，还是《饿马摇铃》、《雨打芭蕉》、《步步高》等，这是否意味着，民族音乐在创作、创新方面，成绩还不甚显著？
余其伟：你刚才提到的像《饿马摇铃》、《雨打芭蕉》、《步步高》，等等，这些传统曲目的艺术价值是永恒的，但同时，也需要有新的曲目、新的技巧来表现当下时代的精神。我承认，从创新来看，现在优秀的作品还不多，其中的原因，不完全是由于艺术家才华不够，还由于艺术家对时代精神把握、对艺术方向把握的问题，一方面摹仿西方艺术不一定有生命力，一方面完全坚持中国传统艺术又信心不足，许多艺术家处于“两难”和“彷徨”的境地。
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希望有机会回乡献演
愿家乡多出粤乐人才
记者：五邑侨乡出现了像您这样杰出的音乐家，是非常值得骄傲庆幸的。您有计划回乡演出吗？我相信很多人都盼望能在家乡聆听到您的演奏的。
余其伟：非常对不起家乡父老乡亲，我回来的不多，但我的确希望能在家乡一些重要场合为父老乡亲演奏。我有个建议，我住在香港湾仔，如果有直通车从湾仔直达开平、江门，就会省去不少周折，这样港澳同胞回家乡就会更方便。目前开平经济发展迅速，碉楼闻名中外，与此同时，就要加快交通建设，促进与周边城市的沟通与交流。对于家乡的文化建设，我想说的是，江门是广东音乐之乡，我们要培养更多的青少年热爱广东音乐、演奏广东音乐，不仅在家乡演奏，还要走出去演奏，最好能考上专业院校，接受职业训练，让“江门为广东音乐之乡”声名更加响亮。
