《清明上河图》九月上演完整版 宋飞史志预热

    昨天下午，在国家大剧院艺术资料中心举行了中国音画《清明上河图》讲座，演奏家宋飞与作曲家史志有现场与观众分享了《清明上河图》从创作到成型过程中发生的故事，宋飞现场用不同的胡琴演奏了几段乐曲，赢得台下一片掌声。

    《清明上河图》是作曲家史志有历时五年，几经修改创作出的作品，他将《清明上河图》解析为15个主题画面，以十八首色彩不同、风情各异的乐曲完成了这幅画作与音乐的结合。谈到这部作品的创作，史志有说：“我从1993年就开始创作古典画卷，但是这次的《清明上河图》不一样，它是一幅长卷，并且人物很多，算是宋朝的一部百科全书，所以从结构、演奏形式、表现形式上都很难，之所以把他分成15段，一个是因为乐曲不间断，观众会听觉疲劳，另外一方面《清明上河图》的局部画面是有故事的，而且很丰富，把这一个个局部画面组合到一起就是全部。”

    《清明上河图》最终呈现出的音乐是将中国的民族乐器和西方的交响乐相结合，为何如此组合，史志有讲：“我最开始试过用交响乐队，用小提琴，但是我发现传统美学和西洋乐器套不上也融不进去，直到我看了宋飞的演奏会后，顿时觉得胡琴是最好的表现乐器，所以在最后的成品中，主角是民乐，整体上是交响乐，是协奏，因为交响乐在烘托气势上还是有出彩的部分，所以作品中既有外国人熟悉的交响乐，也有他们不熟悉的中国民乐，这样反而把中国民乐烘托得更好。”史志有表示，胡琴作为我们国家自己的语言，能够传达出与时代的融合，“其实民乐的复苏是这个时代发展到现在产生的必然，中国民乐和器乐在世界舞台上还是很有地位的，尤其是出访国外，东方本土的乐器，在国外影响很大，因为西方音乐的顶峰已经过去了，外国人对东方音乐很新鲜。”

    在《清明上河图》的表演中将统领二胡、坠胡、高胡、中胡、板胡、二弦、京胡、低音胡等七种胡琴的宋飞讲，“这部作品最吸引我的是能够让我将胡琴族群充分地展示，以往都是某个作品用某个乐器，现在能让我充分地展现胡琴族群每个乐器的个性，让他们在一部作品中互相关联，对我来说是挑战，但同时也非常兴奋，这部作品朴实的旋律和情感的生动也给了我很大的二度创作空间。”

    宋飞说：“我感觉在演奏这部作品时就像在说话，用我手中的琴讲故事一样的将《清明上河图》表达出来，同时也讲出了社会百态。每种琴充分表达出它的个性，二胡容易表达人物内心的情感；板胡显得很鲜活、生动、爽朗；坠胡很有河南地域风格，很诙谐、开朗；高胡则声音洪亮。”

    在昨天的讲座上还播放了《清明上河图》早前在日本演出的片段，据悉，在日本演出是50分钟长度的版本，9月10日在国家大剧院的首演将是80分钟的完整版。