胡琴音画《清明上河图》今晚“开卷”

  宋飞 尤晓源/摄

　　用七种胡琴技艺展现北宋著名画家张择端的风俗画《清明上河图》，将会是怎样的情景？今晚，享有“胡琴皇后”之誉的胡琴演奏家宋飞将在南京紫金大剧院为观众“琴绘”现藏于北京故宫博物院的这一名作。昨天，宋飞在排练间隙接受本报记者专访，提前为观众揭秘，该如何叫醒耳朵去享受这场中国音画《清明上河图》胡琴独奏音乐会。她表示，中国民乐并非步入低迷，相反，繁华的《清明上河图》即将拉开华美的长卷。

    去年作为国家大剧院奥运演出季“国宝级音乐大典”首演的中国音画《清明上河图》，继在北京、香港，以及东渡日本演出后，此次让南京人有机会一饱耳福。大家所熟知的张择端绘制的《清明上河图》运用中国特有的工笔画技法，以长卷形式记录了北宋末年汴京的繁华景象和自然风光。而作曲家史志有酝酿五年，将《清明上河图》解析为《商队图》、《田园图》、《惊马图》、《汴河图》、《迎客图》等15个主题画面，以18首色彩不同、风情各异的乐曲完成了画作与音乐的结合。每个局部都有丰富的故事，而一个个局部画面组合到一起就是全部。

    将精美的绘画化作婉转多变的胡琴乐音，演奏家的手有怎样的神奇功力？宋飞淡淡地说，观众比较难想象，但对音乐家来说，把固化的画面化成抽象的音乐，只要充分扩容想象的空间就能实现。“音画同源嘛，用音乐来表达故事，读起来会感觉更丰富”。将中国民族乐器与西方交响乐相结合的方式，还是作曲家看到宋飞演奏后的突发奇想。要想把西洋乐器与中国传统美学相结合，始终有些风马牛不相及，而最终选用中国人十分熟悉的胡琴，令民乐和交响乐在这部作品中产生了“彩云追月”的效果。“这部作品表演起来特别过瘾，能够让我将胡琴族群充分地展示，以往都是某个作品用某个乐器，现在能让我充分地展现胡琴族群每个乐器的个性，让其在一部作品中互相关联，对我来说是挑战，真的非常兴奋，这部作品朴实的旋律和情感的生动给了我很大的二度创作空间。”

    宋飞曾组建“华韵九芳”民乐团，此次来宁演出的曾格格也曾是这个团的成员。不过宋飞一点都不遗憾地告诉记者，现在大家都分开了。“如今各自都有自己的事业，当时我们是因为民乐处于低迷期才自己搞乐团演出的，现在中国民乐已经进入了一个更好的时期，接下来还会更好。”作为中国音乐学院副院长，宋飞表示自己近年来仍在继续《清明上河图》开创的道路，在一些协奏曲中纳入传统元素。“民乐之所以会走下坡路，就是因为它无法贴近现代人的生活，有了距离感才会落伍，中国民乐丰厚的积淀还有许多是沉默的富矿，我们要为其找到一个健康发展的路径。”她表示，毕竟我们不可能照搬西方，近年来在录制作品时都会进行二度创作，把一些传统技法、审美理念融入其中，在借鉴西方的同时使传统得以延续。