中国的二胡与非洲的大鼓，一个悠扬，一个激昂。当这两种乐器碰到一起，会是怎样的情景？在世博园区非洲广场的舞台上，二胡演奏家马晓辉携手非洲布隆迪大鼓团来了一次高难度的“混搭”实验。
“乌拉乌拉乌拉……呀嘿……耶！”在一阵急促雄壮的呼喊声中，12位头顶实木大鼓的布隆迪鼓手出场了，他们一边高抬脚趾，蹭击鼓边，一边用木棒敲打鼓面，鼓声振聋发聩。
鼓是非洲音乐的灵魂，而布隆迪大鼓尤为出名。至今，布隆迪大鼓的制作仍保留了古老的传统工艺。制鼓的材料只能取自于一种特定的乌木刚果玛树，整棵树挖空后，蒙上水牛皮，这样做出来的鼓重的可达80公斤，轻的也有45公斤。而布隆迪大鼓表演的起源跟战争有关——部落战士们凯旋后，大家都要举行盛大的欢迎仪式。因此，击鼓节奏极快、鼓声大而厚实，且只有节奏，没有旋律。行云流水的中国二胡怎样才能跟它融合？
“挑战太大了。”在民乐演奏家中，马晓辉对中西方跨乐器的合作可谓颇有心得，但对这次合作，她充满期待与紧张：“二胡是旋律性乐器，鼓是打击性乐器。一慢一快，难！”
双方的第一次碰面是在非洲布隆迪大鼓团演员下榻的宾馆。马晓辉特意带上了二胡给大家现场演绎，当她边拉边讲解时，演员们的眼睛里闪着光，脸上顿时浮现出兴奋的表情，因为对他们中的大多数人来说，还是第一次看到这种中国传统乐器。而当乐曲进入高潮的时候，他们更是情不自禁地把桌面当成了大鼓敲打起来。一场跨国界的音乐对话和互动就这么开始了。当然，大家心里都明白，马上上台是不可能的，还需要时间磨合。
磨合的第一步是商量合奏曲目。很快，大家决定：马晓辉演奏二胡曲目时，请非洲演员配合她；非洲演员击鼓时，马晓辉配合他们。马晓辉挑选了《茉莉花》、《草原赛马》和埃及民谣《快乐相聚》3首二胡名曲。之所以挑这3首，马晓辉解释说：“《茉莉花》是江南名曲，观众耳熟能详；《草原赛马》节奏快，适合与鼓配合；而《快乐相聚》融合了中国和非洲的音乐，是中非文化交流的桥梁。”
与“洋乐器”合作，马晓辉并不陌生。在电影《卧虎藏龙》的配乐中，她曾担任二胡独奏。多年来，马晓辉一直坚持用自己手中的二胡与小提琴、钢琴、竖琴、西班牙吉他等风格迥异的西方乐器对话。2003年，她发起了主题为“二胡与世界握手”的世界巡回演出。“我与爵士、探戈、伊朗的鼓团以及一些原生态的音乐团体都合作过，因此胆子是练大了。”马晓辉说。
即便如此，与气势恢弘的布隆迪大鼓合作，马晓辉不敢“轻敌”。“布隆迪演员并不识谱，刚开始排练的时候，他们不知何处插进鼓点，也不懂我在演奏什么。”没办法，马晓辉只能找来两个国内的打击乐老师，让他们在前方带领布隆迪鼓乐团寻找感觉。“我告诉他们我演奏的曲目的意境。比如我演《茉莉花》时，让他们想象在自己的后花园采花的温婉形象。但音乐只能意会，难以言传，所以很多时候，我们只能即兴发挥。”
第一天表演时，二胡和大鼓还有点别扭，鼓乐团有些放不开，生怕抢了拍子。但没多久，两种个性、音质迥然不同的乐器寻找到了默契。在遇到急切的鼓点时，马晓辉干脆将二胡当作打击乐，用手随性敲击起来；在遇到舒缓悠扬的乐句时，浑厚深沉的大鼓声也变得轻柔起来。最后，大家索性扔掉传统演奏法的束缚，载歌载舞，将音乐“玩”得狂野而尽兴。
二胡与大鼓的有趣碰撞，受到了观众的热烈追捧。他们的四场混搭表演，每场都是里三层外三层地被两三千名观众围了个水泄不通。其实，感到兴奋的不仅仅是观众，布隆迪的演员也对这次特别的合作格外欢喜。常常是现场表演不过瘾，演出结束后，他们还要拉着马晓辉在后台又唱又跳，一疯就是半个小时。
“这次演出是我在舞台上最high的一次。”马晓辉笑言。经过合作，布隆迪的音乐人也感叹中国二胡的神奇：“我们当地也有一种类似二胡的乐器，但只能演奏非常简单的曲目。中国的二胡竟能奏出如此复杂的旋律，简直比小提琴还神奇。”
