二胡玩巴赫，绝！

    中华民乐博大精深，历史悠远，其中最具代表性的乐器二胡，根植于民间，在群众中流传甚广。然而，在上海，林立的各大剧院中，几乎没有一家以“国粹民乐”为特色的剧场，缺少基地的民乐艺术，演员们往往只能单打独斗，奔走于各个剧场“打游击”。这一现状，曾引发了申城民乐界人士的担忧：在交响乐、芭蕾、歌剧、音乐剧等西洋艺术繁盛的上海，何时能建立一个属于自己的“国粹民乐演艺基地”？昨日，记者获悉，上海城市剧院携手上海民族乐器一厂，结合各自的优势，联手打造具有弘扬民乐艺术、欣赏民族音乐的特色基地，“国粹民乐演艺基地”正式落户闵行区的城市剧院。

    昨日下午，借由新闻晨报、闵行区文广局、闵行区总工会、东上海国际文化影视集团主办的公益品牌项目——“城市之光·艺术课堂”这一平台，来自上海民族乐团的青年二胡演奏家赵磊，以《我们一起“玩”二胡——二胡无限可能》为题，展示了民乐在现代的“无限可能”，同时也揭开了“敦煌国乐系列专题讲座”的第一课。

玩出新意

二胡也可以《摇摆巴赫》

    作为中国民族乐器中最具代表性、流传最广的乐器之一，二胡始于唐朝，至今已有一千多年的历史。据称，它最早发源于我国古代北部地区的一个少数民族，那时叫“奚琴”，宋朝学者陈蜴在《乐书》中记载“奚琴本胡乐也……”后来，二胡主要流行于长江中下游一带，又称南胡，它集中于中高音域的表现，音色接近人声，情感表现力极高，多用于民间丝竹音乐演奏或民歌、戏曲的伴奏。

    在一般人印象中，二胡凄怨的琴声，似乎与热情、摇摆的音乐元素无关。然而，昨日在”城市之光·艺术课堂”上，年轻的二胡演奏家赵磊与他的音乐伙伴们彻底颠覆了这一传统观念，他们将二胡演奏的乐曲风格移植到了西方经典作品之上，改编了约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的《d小调双小提琴协奏曲》第一乐章。赵磊以手中的二胡取代小提琴作为第一弦乐，同时另外一把小提琴作为第二弦乐，融入键盘、电鼓、电贝司这些现代乐器，在巴赫严谨的宫廷音乐整体风格中，填入了爵士的摇摆个性。现场听来，二胡的“混入”不仅不生硬，还很契合巴洛克音乐和谐至上的传统，别具新意，正如赵磊所言，“其实二胡不是幽怨愁苦的代言人。”

    对这一饶有趣味的演绎，赵磊透露，这是在日本演出时偶然的灵感，“我看到两位小提琴演奏家，将这首传统的协奏曲的第一乐章，也就是巴洛克时期特别著名的赋格曲，融合了生动与欢悦的爵士节奏，使得这首作品诞生出一种新的风貌，听来不仅拥有巴洛克时期音乐的装饰、华丽，还有着一份诙谐与生动，他们将这首作品称之为《SWINGBACH摇摆巴赫》。我当时听后觉得乐曲的整体旋律性和在演奏技法，非常适合于二胡，另一方面因为这首作品耳熟能详，不会对习惯于传统民乐的听众造成距离感。”

    “可以说通过巴赫作品的改编，让我体验到二胡这件乐器对呈现西方音乐的无限能力。”赵磊透露，创作《空山鸟语》的刘天华曾参照西方进行曲风格，于1931年完成了《光明行》，乐曲充满了不屈不饶向往光明的前进力，这与创作于1818年的舒伯特《军队进行曲》有异曲同工之妙，“可见上世纪30年代，二胡演奏的乐曲风格就移植并达到了西方音乐的精髓。不过，这种移植必须乐理上契合、乐器上和谐，才能达到和而不同的效果。”记者了解到，正是基于中国民乐的多元呈现，2月29日晚，赵磊以二胡演奏家的身份，受邀与十届格莱美奖得主博比·麦克费林同台合作，展开即兴对话，这又将是一次全新的“中西音乐交汇”。

每月一次

艺术课堂开讲“敦煌国乐”

    记者还获知，围绕“国粹民乐演艺基地”的正式挂牌，城市剧院将利用现有的公益性品牌项目——“城市之光·艺术课堂”平台，开辟“敦煌国乐系列专题讲座”，以现场讲解、示范表演、经典视频、互动交流的四合一方式，邀请民乐专家亲临讲解和演奏，使民乐知识讲座常态化。艺术课堂制作人洪亦非表示，目前，“城市之光·艺术课堂”每月两场，接下来的内容配制将是一中一西，“每个月，我们会安排一次‘敦煌国乐’系列讲座，向观众普及介绍中国民族乐器和民族音乐；另一场则是西方经典介绍。由此，中西音乐得以在同一个月内展开对话。”此外，记者了解到，从4月开始，每逢双月，剧场将邀请一支国家级或市级的民乐团举行民族音乐专场演出，目前已经与中央民族乐团等初步达成了到沪演出的协议；7月，还将举办规模盛大的“全国古筝比赛”；10月则邀请全国民乐高手到沪切磋，计划举办一场“千人古筝”专场音乐会；12月底，一年一度的新年音乐会也将围绕“民族音乐专场”展开。