在４月份举行的“中日
文化体育交流年”中方开幕式上，
古琴与昆曲、新疆维吾尔木卡姆艺术以及蒙古族长调
民歌作为温家宝总理出访日本带去的一套“
文化大餐”，为日本观众展开了一幅典雅素朴的东方艺术画卷。
浑朴如《诗经》的色彩，平滑似《离骚》的光泽。中国
古琴，以它的太古之音，以它的七弦之响，回荡于庙堂之高，诉诸于江湖之远。
在今天的郑州，古琴的声音同样悠远地鸣响着。在寻常百姓家里，在商都琴社的雅聚活动中，都能听到古琴那旷逸出尘的声音。本报从今日开始推出关注古琴专题，以期让更多的百姓了解古琴、感知古琴。
秀才四艺琴为首
看过《笑傲江湖》，记得曲洋与刘正风的琴
箫合奏。
琴声骤起，似黑夜中滑过一道闪电，愈见激烈。许久，曲调转向柔和，仿佛琴
箫持有者厌倦了江湖纷争，欲归隐山林。一时如春光明媚，百花含笑，清风拂柳；又似月下对酌，低吟浅唱。此曲的大部分来源于竹林七贤中的嵇康的《
广陵散》。
一向有“琴棋书画”之说。的确，寄意抒情的琴曲，渊深海阔的棋枰，笔墨精良的书法和浓淡相宜的绘画，以东方特有的行为方式，为我们的生活注入了丰富的内涵。
然而，与棋、与书、与画所不同的是，也只有领衔于众艺之首的一个“琴”字，是以听觉诉诸人们的感官，并让所有高尚的情绪，或恬静淡雅，或沉稳浑厚，或疏朗旷逸，在中国古琴的音色里，变成了美妙，化作了幽玄。
如此，古琴以其丰富的表现力、细腻圆润的琴声，完美地把琴者的心胸与情怀送入天地宇宙之中。历史上也流传着不少有关古琴的美谈，比如，西汉司马相如一曲《
凤求凰》，赢得了卓文君的芳心；三国孔明以其过人的智慧，在空城危急之时，焚香操琴，成为后世
戏曲中久唱不衰的经典故事。“
高山流水”的典故流传千载，至今为人津津乐道。
信手翻开《诗经》、《左传》、《国语》、《吕氏春秋》，其中都有关于古琴的记载。可以说，古琴的意义与价值已超出了一般的乐器，古琴
音乐的文化内涵也远远超出了
音乐的范畴。
１９７７年８月２０日，美国国家宇航局向外太空发射了“旅行者２号”宇宙飞船，在搭载的物品里，有一张镀金唱片，其中便有中国的古琴名家管平湖先生演奏的《流水》，它带着东方的畅想，鸣奏着七弦的风骚。联合国教科文组织２００３年１１月７日确定中国古琴为“人类口头和非物质遗产代表作”。
缺的并不是
知音 有这么一则故事。
家住郑州西郊的刘美，自幼学习
古筝。三年前的一天，她在电视上听到古琴大家李祥霆老师指间流淌出的天籁之音。心头大悦，欲学之。遂问教
古筝的老师，何处有学琴之所？老师摇头，古琴为何物，不知所以。
投师无门的经历，在商都琴社刘君社长看来是再正常不过了。他感叹道：“作为古代文人雅士、达官贵人修身养性的古琴，位列琴、棋、书、画四艺之首，地位崇高。可如今却没有多少人能识得它的庐山真面目，分不清古琴和古筝的大有人在。在许多人的心中，中国古琴与钢琴、小提琴这些西洋乐器相比，还是显得那么无力。”
刘君当初也为投师无门发愁过。自小对音乐有天生的敏感，搞创作，弄乐队，徜徉在音乐的天地里，乐在其中。年岁增长，多了一份对人生的感悟，越发对传统的古琴痴迷。２００３年偶然在网上看到卖古琴的消息，刘君来不及多想，只身爬上火车直奔扬州。去时两手空空，回来却多了一张琴。
面对一本无声的教材，刘君“闭关”就是两年。琴艺日臻成熟，刘君越发感到“闭关”状态下是觅不到
知音的。２００６年，刘君和几位古琴爱好者一合计，让目前河南唯一一家专业传授古琴艺术的琴社开张了。一方面为学琴者提供了入门之路，另一方面也为古琴爱好者有了雅聚的去处。
商都琴社从一成立就开展免费教古琴的活动，一天下来，竟有数百人报名参加。刘君万万没有想到，喧嚣的都市里居然还有那么多的人热爱古琴。
刘君说：“以前说知音难觅，我倒觉得古琴的发展缺的不是知音，而是大力去推广。如果大家都把自己隐藏得太深，那自然找不到知音，感叹也只是徒劳。任何艺术的发展都需要与时俱进，古琴也不例外。从商都琴社目前的情况来看，学琴的人越来越多，这也说明琴乐并非缺知音，而是知音何处觅古琴的问题了。”
别把古琴太神话
泛音的轻灵清越，散音的沉着浑厚，按音的或舒缓或激越或凝重。
演奏古琴时，其右手的抹、挑、勾、剔，左手的吟、猱、绰、注等指法，让人真正体验到余音袅袅、象外之致的味道，就好像一炷香慢慢地在空中舞蹈，且实且虚，缭绕而去，仿佛中国画中的那种水墨烟云。
古琴的声音是让人迷恋的，在古琴漫漫历史中也逐渐形成了琴器、琴学、琴道、琴人等古琴理论。
我们并不讳言，中国古琴的确有心仪
阳春白雪，身远下里巴人的倾向。说起古琴，人们大都怀有一种高山仰止的态度。既如此，我们是不是就不敢上前触碰它？让它永远成为博物馆的艺术呢？
刘君说，千万别把古琴太神话了，让它承载过多的文化使命，还有几人敢与之亲近？它的根本还是一种乐器。越是人为地把门槛抬高，这门艺术的发展就越达不到应有的传承效果。和其他乐器相比，古琴的入门不难，还是较容易上手的。
古琴的学习通常以三个月为一个阶段，一个没有任何音乐基础的普通人，经过每周一次一个小时的学习，还要保证每天不少于一到两个小时的自我练习，三个月下来，基本能演奏三四首左右的入门级曲目。
刘君说，琴乐与一般音乐不同，而古琴更是一个有个性的乐器。一般的音乐多用以娱人，而琴乐一般用以自娱。所谓“兴于诗，立于礼，成于乐”。弹琴以修养身心，重视的是琴与自心的交流。听琴，重视的是心与心的沟通。
一般来讲，只要经过一到两年的从师学习，学琴者便可自我修学了，有音乐基础的人提高会更快些。随着学习的深入，习琴者还要多阅读和学习一些传统文化方面及其他艺术种类的
知识，提高自身文化艺术素养，以便能正确深入地理解和把握处理琴曲。
有人说，古琴是平台，是纽带，它是架起大家了解中国传统文化的桥梁。正可谓，古琴是中国传统文化的基础。
也有人说，古琴太深奥，一般人很难去懂它。刘君并不这样认为，他说，任何好的东西，都是需要别人能懂的。其实，大音希声是古琴最神奇的地方，简单到最美的境界。像做人一样，简单最好。这种简单之中又蕴涵了无限大的空间，耐人寻味。
古琴——
这件大家不太熟悉的乐器，古代称琴、瑶琴、七弦琴，到了２０世纪初才被称作古琴。可以说，中国传统文化的精粹，在古琴的身上，已经体现得几近圆融。
古琴的身长，一般都是３尺６寸５分，比喻一年的光阴；古琴的身宽，一般都是４寸，比喻一年的四季；
一年共有１２个月，若是加上闰月，便会有１３个月份；而这个数目，又恰好是一张古琴上作为音阶的“徽”数的总和。
《听蜀僧氵睿弹琴》
李白
蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。为我一挥手，如听万壑松。客心洗流水，余响入霜钟。不觉碧山暮，秋云暗几重。
能够成为推广古琴艺术的实践者，刘君（左一）觉得十分充实和快乐
