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泠泠七弦
传说原始时代神农氏“削桐为琴，绳丝为弦”，创造了最初的琴。早期的琴，只有五根弦，按五声音阶的宫、商、角、徵、羽定弦，象征金、木、水、火、土。周时增加二弦，成为七弦琴。“琴者，乐之统也。”古琴的音域宽广，表现力丰富，是我国一种古老而富有民族特色的弹弦乐器，它为“八音之首”。从表达人伦情感的“琴瑟友之”，到寻觅知音的“高山流水”；从清远空灵的《幽兰》古曲，到寓意山水的《潇湘水云》，古琴音乐成为斑斓绚丽的历史画卷中的一道连绵不断的彩线，在中国音乐史上占有十分重要的地位。
2003年11月7日，从联合国教科文组织传来佳讯，中国古琴艺术被列入第二批“人类口头和非物质遗产代表作”。人文渊薮的衢州与古琴结下不解之缘。赵抃、吾丘衍、祝公望等均为一代琴家，特别是宋末元初的琴师毛敏仲，为古琴“浙派先驱”，曾有《平沙落雁》琴谱存世。不可否认，古琴艺术在历史长河中渐渐式微，但如今，三衢古琴的文化空间仍然有其传承的沃土。在衢州也有这么一群人，以徐晓英、祝瑜英、沈华龙、袁功盛等为首，制作古琴、研究曲谱、开馆授徒，为弘扬古琴艺术贡献着力量。不久前，笔者赴杭州采访了衢籍著名琴师、杭州霞影琴馆馆长徐晓英。
三衢才女
徐晓英笔名霞影，生于1937年，为三衢先贤徐映璞先生的女儿。徐映璞是一位文史学家，徐晓英从小受家庭的影响和父亲的严格训练，古文诗词功底很好，人称“三衢才女”。1954年，徐晓英拜古琴大师徐元白、张味真为师学习古琴。后赴京、沪等地师从查阜西、吴景略、溥雪斋等进一步研习古琴，同期跟随“浙派”古筝大师王巽之学习古筝。1960年，徐晓英进入杭州歌舞团担任古琴、古筝演奏员。1983年后，徐晓英先后多次出席全国、国际古琴艺术交流会。著有《杭州文化艺术志·音乐》、《杭州革命文化志》等，琴曲《阳关三叠》、《泣颜回》等被收入《琴韵缤纷》、《临邛琴粹》等书。徐晓英曾任杭州四、五届政协委员、中国琴会常任理事等职。为“浙派”古琴、古筝艺术的继承和传播作出了卓越的贡献。
1993年，徐晓英退休后开始收徒授课，传教琴艺。2001年，在柴松岳、梁平波、翟翕武、王国平等省、市领导和省音协的支持下，她率先开设了全省首家琴馆，承担起在社会和民众中普及高雅音乐的重任。为了便于教学，徐晓英编写了《霞影古琴教程》(上、下册)，并注上简谱。开馆六年来，她培养了几百名徒弟。在琴馆学习的1000多名学员中，既有离休干部又有垂髫童子，既有浙大博士生也有退休女工，既有现役军人、教师，还有山中僧尼。此外，琴馆还吸引了不少来自新加坡、澳大利亚、美国、日本的海外学子以及广州、上海、甘肃、河南、山西、天津等地的人士。他们从五湖四海赶来杭州拜师学艺，无不为“浙派”古琴的艺术魅力所折服。
徐晓英的霞影琴馆使“浙派”古琴在浙江大地乃至海内外重放光彩，呈现出勃勃生机。
徐晓英的霞影琴馆内有一副藏头联：“元音袅袅哲人千古，白云悠悠琴韵永存。”徐晓英说，恩师徐元白先生从1916年(时年24岁)拜杭州云居山照胆台方丈——琴僧大休开士为师学习古琴艺术，到他1957年逝世，凡40余年。在这40余年中，他游学四方，遍访名师，广交琴友，多结琴社，以期博采众长，汲取精华。徐元白经常秉烛达旦，操练琴曲，终得“天机”。故前辈琴家张子谦先生曾说：“徐元白弹起琴来是不怕夜深的，到夜里一两点钟，他还兴致勃勃。”工夫不负有心人，先生练就了一手精湛的演奏技法，终成为“浙派”古琴大师。
徐晓英说，先父徐映璞与徐元白素友善。一次偶然机会，她看到徐元白大师在演奏《阳光三叠》，那清和雅淡的琴声，顿时打动了她的心灵。17岁那年，徐晓英在父亲的带领下，行三跪九叩之礼，拜徐元白为师。从最基本的右手八法开始到减字谱、吟揉绰注、仙翁操、阳关三叠、平沙落雁，徐晓英渐渐可以展开手指在七弦上飞翔。三年后，徐元白病逝。徐晓英说，每当我在琴弦上朝圣时，都觉得同时也在朝拜徐元白大师。
“文革”期间，徐晓英家收藏的2万多册书被抄走，大量的琴谱也弄丢了，而她本人又被“下放”。“当蛛网无情地尘封了我的炉台，当灰烬的余烟叹息着贫穷的悲哀”，徐晓英一如既往地研习古琴艺术。她说：“古琴艺术是我一生的精神寄托。”为了防止弹琴引来祸端，徐晓英就用布蒙着古琴来练习指法，作无声操作。而一把古琴，她从藏在天花板至藏在朋友家，东藏西藏了近十年。
“手挥五弦，目送归鸿。”自上世纪80年代以来，徐晓英珍惜时间，更加勤奋练琴，她经常练得两指鲜血淋漓，那绽放的梅花不正是生命不屈的隐喻么？
2000年秋杭州“西博会”开幕前夕，徐晓英致信杭州市领导。信中说：“我认为‘西博会’单一地以唱歌形式出现，全赖外聘歌星代表不了杭州文化。杭州是‘浙派’古琴发源地，希望在创建历史文化名城的同时，通过‘西博会’向全世界展示古老的‘浙派’古琴艺术！”信写好，离休干部翟老自告奋勇当即将信转递给市长。于是在“西博会”上，我们看到了徐晓英率领众弟子弹奏古琴的精彩演出，“浙派”古琴随着“西博会”名声大振。
在三衢琴社成立大会上，患病的徐晓英说：“家乡的事，爬也要爬来。何况衢州是孔子的第二故乡。”
徐晓英的先生、女儿均是制琴、操琴高手。她的先生醉迷于古琴制作，两个女儿都从事古琴专业。就连女儿出嫁时，徐晓英也把琴作为嫁妆。
清微淡远
见家乡的记者，徐晓英很高兴。她说，古琴有“十四宜弹”，遇知音，逢可人，游水湄，居舟中，息林下等均可弹奏。但即便不会弹也无妨。陶渊明曾有一张无弦的琴，兴致上来在光光的琴面上抚摸几下，并赋诗曰：“但识琴中趣，何劳弦上音。”因此重要的琴音中给你“巍巍乎，若高山；洋洋乎，若流水”就足矣。
“有客抱琴来，与花同寂寂。”临行，徐晓英为笔者弹奏一曲。琴声静静地漫流，似一条从远古淌来的大河，似一轮高挂千古的明月，而月色直浸骨髓……徐晓英操琴法度严谨，轻重疾徐，有条不紊；琴声古淡、清静、恬逸、韵味深长；其指法方圆结合，刚柔相济，气韵生动，曲尽其妙。她的演奏特点展现了“浙派”古琴“质而不野，文而不史”的风格。一曲未终，笔者止息凝神。那仿佛来自地心的悠韵沉绵的乐声循着时间隧道，似有漫天的芦花，成群的飞鹭，梅花绽放的声音，雪落黄河的沉寂……那清微淡远的琴音像徐晓英父亲徐映璞“物与人同老，芦花也白头”的诗句一样给人无限的“曾经沧海”之感。
据悉，曾饰演林黛玉的陈晓旭曾专程向徐晓英学艺，而剧中“林妹妹”所弹奏的琴曲是她后期配的。
临行时，徐晓英赠笔者一套《清平诗课》，是一套三本蓝皮竖版毛笔字的线装书，非常珍贵。老人细心地在赠书上印了许多徐映璞的印章。徐晓英说：《清平诗课》是她小时候的功课，要每日一课，不但要能背诵还要对诗，对不上来是要受罚的。
“清泠由木性，恬澹随人心。”古琴伴随徐晓英经历了由豆蔻年华到古稀之年的人生之路。命若琴弦，在濮水之上贯通律吕，在乌夜顿挫中临风孑立，在胡笳十八拍的七弦上低眉回棹，在芦花深处念关山不远……(中潜)
