对于老武汉人来说,“陈太乙”的名号几乎无人不晓。作为一家老字号中药店,它曾承担起“济苍生,安黎民”的重任。可有谁知道,“陈太乙”的第二代传人陈树三,曾是国内赫赫有名的古琴家。在他身上,打破了自古商人和文人“风马牛不相及”的定论。
回溯这段历史,源于著名评书表演艺术家何祚欢最近主持开展的《武汉城市记忆工程——武汉工商业家族口述史》项目;讲述这段历史的,是陈树三当年收下的徒弟、曾任省歌剧团团长的作曲家熊敏学;勾起这段尘封历史的,则是一本30年前的老词谱。
昨日,何祚欢与熊敏学一起翻看陈树三留下的遗墨(如图)。熊敏学回忆,自己从小爱好民乐,1958年在武汉一中读高中时,常常跑到武汉市群众艺术馆里偷师学艺,偶然结识了经常去那里与乐友切磋技艺的陈树三:“那年他刚过50岁,为人和蔼,琴棋书画无所不通。”
因为对音乐的共同热爱,两人结下忘年交,陈树三开始向熊敏学传授古琴技艺。令熊敏学记忆犹新的,是每天傍晚在陈家宅院中召开的“雅集会”——几位爱音乐的人聚集一堂,有的抚筝,有的吹萧,老师焚香操琴,口中吟一曲《阳关三叠》,那情景正应了一句诗:“七弦为益友,两耳是知音。心静声即淡,其间无古今。”
了解古琴艺术的人都知道,古琴谱像天书一样难懂,当时国内熟悉它的人寥寥无几,陈树三为其中一人。熊敏学说,老师对于古琴艺术的贡献在于他自创的“三线谱”,它将古谱转换成现代曲谱,更方便于后人弹唱,这一贡献曾引起业内轰动,时任中国古琴会会长的查阜西曾专程来汉切磋探讨。“遗憾的是,文革开始后,雅集会被取缔,古琴也被砸了,老师在1974年黯然辞世,这本名为《歌颂新武汉》的老词谱,算是他留下的最后墨宝。”熊敏学说,时隔30年后,他于2004年偶然在收藏品市场淘得这本手迹,上面抄录的《前进 忆江南》、《人民皆兵 醉太平》等十余首自创歌词,正是一代古琴大家“古为今用”的写照。
回忆中,熊敏学情不自禁吟诵起当年他考取上海音乐学院后,老师为他庆祝而写下的一首七律:“友生同好鼓琴筝,陶醉丝桐乐有余。妙曲早传花月夜,希声叠奏牧樵渔……”
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古琴又称七弦琴,其音韵优雅,集中体现了中国音乐体系的基本特征,构成了汉族音乐审美的核心。2003年11月7日,具有千年历史的中国古琴入选“人类口头和非物质遗产第二批代表作名录”,是继昆曲之后被联合国教科文组织列入该名录的第二个中国文化门类。