沼泽：声声急，声声悦

本应该上演的返场因为无由的原因而被抹杀。现场里观众的要求为大，哪怕只出自个体的响应，更何况是集体的呼唤。遗憾，当晚我们失去了感受《时光倒流》的机会。

沼泽乐队是这样一群人，身着简单，言谈随性。场下他们亲和，健谈，主唱海亮能在饭桌上和你轻松地谈起南北菜系的差别；场上他们投入、陶醉，海亮甚至会达到癫狂的状态。场下的谦和是乐队对音乐认真的态度；场上的投入让歌迷们为之震撼。2008年四月，沼泽的全国巡演启动，这次他们带着筹备了两年的《变形记》巡走全国。如专辑的注解：沼泽和朋友们，这是一张沼泽和来自内地港台十三个不同的乐队或者艺人合作的一张大碟，它展现给我们的是沼泽音乐不同的一面。秉承相同的意旨，沼泽去往全国大大小小的城市巡演，为了宣传《变形记》，为了结识更多的朋友。去往音乐文化繁荣大城市，沼泽带去了不一样的音乐；去往音乐文化相对落后的城市，沼泽在这里的播下音乐的种子。巡演一路，遍地开花，天津的歌迷被沼泽彻底征服。

沼泽的好人缘众所周知，《变形记》里的强大阵容说明一切，“沼泽与朋友们「变形的N种方式」巡演”的名称说明一切。巡演的每一站沼泽都有朋友相伴，他们说这是不同组合的不同变形，在天津沼泽有TheRoy为伴。“音乐给你留下想象的空间”，现场感受沼泽正如步入一段幻妙的想象空间，它有无数种变形，低沉时让你冥想，高亢时让你震撼。《沧浪星》是一个基调，在古典音乐指引下的灵感喷发。古琴是沼泽音乐的一大看点，将古典音乐与现代摇滚乐相结合，在一缓一急中找到最佳的切合点，中国元素和西方现代元素的结合体现了沼泽对音乐独特的理解；摇滚和古典完美结合的《声声急》展现了古琴的另一面，如脱缰野马般急促的奔驰，海亮失去控制地拨弦，随音乐不停扭动的身躯带动着场下观众一起倾身感受暴风骤雨般的节奏。声声急促，声声悦耳，十年之久的沼泽在技术上趋向完美的同时，对于音乐的感觉更是游刃有余。《未来水世界》用最现代的方式描画着未来的景象，电子鼓、效果器，扭曲的吉他效果，一切乐器极力渲染着亦幻亦真的画面。在华美声音墙的背后是几位普通得不能再普通乐手，想到这里，是否会更加感叹沼泽音乐的真实？

现场感受沼泽会有格外的震撼，带给你任何音响制品所没有的即兴和冲击力。场下温和的海亮在场上完全将自己的状态调在爆发的挡位上，歇斯底里地演唱，上下窜动地动作，身体力行地感受着音乐。场上其他成员，场下的观众也在他的带动下自然而然地进入到音乐的氛围中。这个氛围是沼泽用了十年时间才营造出来的，两次迷笛音乐节，一次国内巡演，十年下来只有沼泽自己清楚，梦想对于他们来说意味着什么。对于认真做音乐的人来说，我们应该给予更多的肯定！

《变形记》，卡夫卡，沼泽。变形是蜕变也是伪装，是希望也是绝望，沼泽的音乐是渴望变形成无数个你，只要你在现场，你就是他们的朋友。海亮一口的南方口音无法抹去，南北方的审美差异也固然存在，但是音乐就是有着无法局限的力量，沼泽的音乐能在任何地方扎根！文/英伦猫