李祥霆一个活化古琴的人

仅有4张被民间收藏，论音色质量以唐太宗第三子李亨继位时用过的「九霄环佩」为最。距今1200多年的唐琴，现被本地企业家何作如收藏，却无偿借他参与各种大型演奏。

　古琴发展，以唐代为盛，在数以万计的唐琴中，属皇家制品流传至今的，不过20张，他就弹过11张。其中，又仅有4张被民间收藏，论音色质量以唐太宗第三子李亨继位时用过的「九霄环佩」为最。距今1200多年的唐琴，现被本地企业家何作如收藏，却无偿借他参与各种大型演奏。

　白先勇推出青春版昆曲《玉簪记》，每到一处，必请他用「九霄环佩」做首场伴奏。

　他从事古琴即兴演奏研究，却坚持古琴的创作不容冒犯，哪怕挑战的人是大导演吴宇森。

　他极力反对将古琴神秘化，「大家听不懂，只能说明琴弹得不好，就像朗诵者不懂古文的断句，听者当然不会明白。」68岁的中国古琴演奏家、中央音乐学院教授李祥霆说。

　11月中，记者与李祥霆在香港大学冯平山博物馆做访问，他刚刚参加完青春版《玉簪记》在香港的首演，国宝级古琴「九霄环佩」也一并携来。没有贴身保镖，也不用专人护送，琴主人何作如更在深圳忙于生意，李祥霆提着琴盒往身后不远处的木茶几上轻轻一放，便无其他特别小心的举动了。这，当然不是他第一次与古琴独处，但他也从没有预料今生会与之结缘。

知琴人遇知音人

　2003年夏，「九霄环佩」突然现身北京嘉德拍卖行，说「突然」，是因为李祥霆上一次听到此琴的消息，已经要追溯到上世纪50年代师从古琴大家吴景略老先生的时候，「他只是随口一提，说上海吴姓人家有一把『九霄环佩』是真正的唐琴。」拍卖前，李祥霆看到报上广告，想起了老师的话，但没太在意。过不多久，他收到一位学生、时任瑞士驻华大使周铎勉的电话，邀他去现场试琴。「他和拍卖行的老板很熟，我过去一弹，发现这张琴高音位比低音还要宽厚，完全打破了声学原理。」古琴后来被香港企业家何作如以总价约三百四十万人民币收为私藏，他以为与古琴缘分已尽，「倒是间或听说有行家对古琴的评价不高，我就觉得很奇怪。」

　谁知第二年秋，何作如携琴到北京办文化沙龙，经人推荐，又找到李祥霆试琴。「琴送到我家，我一口气弹了3个小时，就觉得这琴音越弹越好，开始怀疑是不是自己的错觉。」当天何作如捎话，可以留琴过夜，但国宝岂能随便放于家中？

　李祥霆一口婉拒。「第二天何先生请吃晚饭，还特地找了一间茶艺馆包间听我弹琴，结果一曲一曲弹下来，他喜形于色，席间拿出收藏的百年普洱茶请大家。」

　琴声为什么会变好？「一是功力，一是方法，一是修养。」从此但凡有重要演出，何作如便慷慨借琴。「我是古琴的知音，何先生是我的知音。」

自制古琴入师门

　李祥霆生于东北，从小接触戏曲，爱唱民歌、习唐诗和国画。13岁学箫，到17岁才正式学古琴。拜师前，他听熟了不少广播里播放过的古琴名曲，没见过真琴，却自己动手做出了第一具琴。把明话本《今古奇观》里对古琴的描述当成制作说明，以国画里的古琴为模型，拿当中医的父亲用过的木牌匾当原料，「小时候有位邻居是个木匠，我常常看着他干活，也没觉得这手艺很难。」待他装上二胡的琴弦拨了拨，凭着记忆，自编了指法，竟然可以弹出名曲《关山月》。

　50年代中，他决定向中央音乐学院民族器乐系系主任、琴学泰斗查阜西拜师。在自荐信中，他详细地讲述了自己的制琴经历，很快引起了对方的注意，「回信一开头，查先生就说想全力支持我，然后问了几个问题，问我的家境、个人爱好、对数学感不感兴趣，因为学古琴会涉及到律学，要有数学底子。我那晚激动得基本没睡觉。」

与《赤壁》不欢而散

　2003年，联合国宣布将古琴列入「非物质文化遗产」，李祥霆从新闻广播里知道了这件事，高兴之余，仍然有些不满足，「宣传得还是不够，我家订《北京日报》，上面关于这件事只写了三句话，不到50个字。」更无法与同样列入「非物质遗产」的昆曲相比。李祥霆说，古琴专业在学院里属于冷门，热门的是古筝、琵琶和二胡，「中央音乐学院每年招生，这些专业都有二、三十人，但古琴今年招了4人，已经算最多了，往年一般2人或者干脆没有。」如今，古琴的文化地位和艺术价值被世界肯定，成为李祥霆为系里争取招生名额的重要理由。

　李祥霆说，古琴的入门并不难。在他的学生中，有不少业余爱好者，还有外国人。有一位来自美国的博士生，论文研究李祥霆的古琴即兴演奏，一年之后，可以用古琴弹奏《梅花三弄》、《流水》等名曲。「喜欢就可以学好，疯狂就可学精。」所以，古琴并无神秘之处，而电影便是一个很好的推广古琴的大众媒体。李祥霆曾参与合作过的电影，著名的有《知音》（谢铁骊、陈怀皑等，1981）和《秦颂》（周晓文，1996）。差一点，还有吴宇森的《赤壁》。

　「他（吴宇森）找到我，要我做一首曲子，让周瑜弹奏的部分能表现出忧郁、不安，轮到诸葛亮弹奏的时候，又要阳光，充满了友善。我听后说做不到，每一首曲子都只有一个固定的表现内容，不可能有两种矛盾的思想同时出现。除非两人在现场即兴表演两首曲子，形成对答的方式，但也不能弹到一半被对方打断。这么编剧的人，一定不懂音乐。」在场有秘书提醒，说吴导演也是编剧之一，李祥霆仍毫不客气。「我不能说假话啊，人家要笑话我的。估计他（吴宇森）当时对我也不满意。」

　合作的事情不了了之，等《赤壁》拍出来，诸葛亮通过与周瑜共同弹奏古琴从而说服对方的支持，成为了整部戏最关键的场面之一。「他们找人弹了《广陵散》、《流水》的片段，再拿计算机组成、调整一下，结果什么曲子都不是，完全是误导观众。」李祥霆显得有点着急。

即兴演奏 传统创新

　除了电影，李祥霆认为，综合音乐会、独奏音乐会也是让大家认识古琴的好方式。他除了教书之外，还举办独奏音乐会，数量不多，一年一次。其中，他的即兴演奏最为人所知，不同于中国音乐中「即兴」的传统，他会要求演奏会的现场听众出「命题作文」。在美国演出的时候，曾有人出题，要他用古琴表现「狐狸追天鹅」和「旧金山飞机场」，似乎有意刁难。

　「狐狸是狡黠，但又是狩猎者，而天鹅是智慧的，但又是狩猎物件，我就将这两种性灵的对比表现出来。而飞机场那个题目，我不会模拟飞机的起落升降，而是表现机场祥和、紧张有序的气氛。」结果听众反应热烈。美国唱片公司曾找他灌录CD，用作音乐治疗，他认为新世纪（New Age music）对古琴的推动很有帮助。

　他主张古琴与不同音乐及文化形式的合作，希望将来可以为太极拳录制背景音乐CD，「如果是佛家需要，我也可以即兴弹奏一两个小时，都没有问题。」在他眼里，传统是要传承和创新，而非模仿与守旧。