西方作者解读东方古琴

    多年前听过一回古琴，缓急有度，沉寂悠扬，可感空谷足音与余音缭绕之趣，颇受震撼，遂对古琴大有好感。近得瑞典人林西莉所写《古琴》一书，记其上世纪60年代在中国学古琴经历。作者十年前曾出版《汉字王国》谈中国文字，对中国文化了解深刻，因此在写《古琴》时，多引历代关于古琴典故，展开的故事情节为古琴添加高雅与神秘。

    古琴传承至今约有三千年，一直居敬重与高贵之位，是文人雅士及贵族的精神寄托。所谓高山流水，绝崖幽兰，万壑松风，表达的正是自然景物与人之和谐。修养之外，还见苍然旷达，又有“窈窕淑女，琴瑟友之”的优雅，琴瑟之好不仅令人羡慕，还可令人顿生敬意。

    是书分作五编，惟第二编《乐器》与第四编《桃源梦》读之颇有趣味，《乐器》实谈古琴，详解琴体与名称，配图阐释，简洁明了。

    古琴有独奏和弹唱两种表现方式，前者为琴曲，后者为弦歌，现存琴谱中琴歌遗存尚在惜少有整理。《古琴》非专业琴谱，重在概述琴史琴情与琴的文化含义，作者以西方观念学习中国文明，眼光自与我们有别，很容易作出文化比较，寻到相互之间的差异。这是很可贵的事，读此书的趣味即是这般。

    写《幽兰》古曲谱为正仓院所藏一事，又述正仓院藏隋唐古琴为存世最佳，所作描绘：“那张收入正仓院、现存于东京国家博物馆的古琴，从各个角度来讲都是独一无二的。一般来说，隋唐时的琴都少有装饰雕琢。琴后的题文，或许在山岳处有个漂亮的玉嵌。但正仓院的古琴却是金银镶嵌，琴面被两幅吉祥的画面占满，让人想到法式挂毯上的那些天堂。”读之神往，作者又言：“在这个时期从中国引进的奇物之一便是唐代的宫廷乐，作为雅乐极为重要的一部分，至今仍在日本宫廷的各种重大仪式中演奏，一成不变。想必是世界上最古老、最正宗的管弦乐”的描述，得以感受现代日本保存的中国古物情趣，使人感怀。

    《桃源梦》一章写诗人与琴，作者颇多情境想象，笔下文字讲述很得诗人雅兴与古意：“寂寥之中将琴从墙上取下，让心境和空间被另一个时代的感伤曲调充满，轻吟低唱那些曲中的诗。那里凝聚了他们生活中所有的经历。因而，古琴渐渐地发展成为孤独者的乐器。那些曲调包含在文人的文化遗产中。当赴任的旧友路过时，拿出几幅好画、几件精致的藏品与朋友共同欣赏。一边饮茶，一边讨论，或吟咏青年时代就背熟的古诗，转达一些老友的问候。然后，每人弹上一曲，为会面增加情趣。”这里阐释古人的生活态度，及琴与人的亲近关系，古人对琴有水流花静的寄寓，别有深意：“对于那些真正深入古琴音乐世界的人来说，或许根本就不需要什么曲调，音乐存于我们的内心，或许就足够。”