曾成伟：蜀派古琴像川人喜欢吃辣

    有着“蜀山琴侠”之称的曾成伟、曾河父子昨晚在上海东方艺术中心举办了“海上雅乐”系列音乐会古琴专场演出。音乐爱好者熟知的《流水》、《醉渔唱晚》、《孔子读易》等曲目以“激浪奔雷”式的蜀派独有特点奏响。作为首次来沪举办音乐会的古琴演奏家、制作家，曾成伟表示：“浙派的演奏风格更加温文尔雅，就如南方的山水；然而蜀派却更加‘好听’，蜀派的古琴演奏就像来自四川的人一样，喜欢吃辣，性格豪放。”早报记者 安婧 实习生 沈昱辰

蜀声峻急 快人耳目

30多年的古琴生涯，曾成伟不仅很好地继承了蜀派古琴艺术的传统特色，同时也形成了强烈的个人演奏风格。其琴风稳健中显奔放、音色淳朴而清雅，下指干净利落，无一丝俗气。既有文人凝重儒雅的气韵，又兼音乐家技法精准严谨的功力。

昨晚的音乐会上观众上座率挺高，主办方担心吸音，特意用上了扩音设备。许多听众亲身感受到，蜀派的演奏风格较之其他流派，例如：浙派、虞山派、广陵派等，显得更加“峻急”，一些曲目在演奏过程中通过稳健有力的技法，让听众感受到一种富于激情、雄浑跌宕的气势，构成蜀琴的重要特色之一。曾成伟表示“一方土地养育一方人”，浙派的演奏风格更加温文尔雅，就如南方的山水；然而蜀派却更加“好听”，一场音乐会下来，观众不会觉得枯燥，蜀派的古琴演奏就像来自四川的人一样，喜欢吃辣，性格豪放。而相对于父亲曾成伟纯正的蜀派演奏风格，曾河的演奏更加的温婉细腻，却同样不失激情，这与他在上海学琴的经历有着密不可分的关系。

制琴并不是一件难事

如今已有30多年弹琴经验的曾成伟除了抚琴，还醉心于制琴。为了本次在上海东方艺术中心的音乐会——“蜀山琴侠传”，曾成伟就带来了他为2010上海世博会专门制作的一把琴——“博雅”，既与“世博”同取一字，又谐音“伯牙”，取其“伯牙鼓琴”之意。

我国制琴历史极为悠久。唐、宋是古琴制作的黄金时代，出现了许多造型美观、工艺精巧、音响洪亮、音色优美的珍品。唐代制琴世家雷氏曾总结为：“选材良，用意深，五百年，有正音”。“我不爱出门，所有的心思都放在了琴上。”谈到制琴，曾成伟说自己从1987年开始平时除了弹奏以外，还喜欢把玩一番，久而久之，就有了制琴的手艺。“如今，在中央音乐学院、四川音乐学院、上海音乐学院，许多人都在用我做的琴。”虽然话语中透着自豪，但与此同时他也表示制琴并不是一件难事，三五年的工夫就可以学得有些模样了，所以，他决定等儿子大学毕业以后再慢慢传授他制琴方法，在此之前则教导他必须专心一意地“抚琴”，因为演奏不是一朝一夕可以成就的。

“古琴门槛并不高”

出生于1958年的曾成伟十五岁师从外祖父、蜀派古琴名家喻绍泽研习古琴，为蜀派古琴大师张孔山第六代传人，也是当今最具代表性的蜀派琴家之一。

他回忆道，自己小时候并不觉得古琴有什么好听，只是外祖父弹，也就在一旁听。可是，有一次，当他躺在床上听到《关山月》的曲子，“脑海里好像浮现出曲中的意境，忽然间觉得身临其境，从那时起，我好像开了窍一样全身心地爱上了古琴演奏，而且一发不可收。”

曾成伟觉得，学习古琴并不是许多人认为的那样“门槛高、难度大”。其实，如今许多年轻白领为什么在闲暇之余选择学古琴，就是因为古琴容易学，两个月间就可以完整地弹上一曲了。在四川，非常多的年轻人工作了一天为了减压而选择弹奏古琴，一方面提高品位，另一方面也是为了自娱自乐。但是，入门不难，学得精到则不是一件容易的事，曾成伟强调，这需要持之以恒。

对于今后古琴艺术的传播，曾成伟认为应该回归传统，就如同现在的许多兴趣班一样，可以开一些“琴馆”，在四川、北京这样的“兴趣班”不在少数，在上海也一定会越来越多。