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曹嵩博
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著名古琴大师李祥霆的天津独奏音乐会已于日前在音乐厅落幕，在演出中，李祥霆不但抚琴，还带来吹箫和吟唱的表演。演出当天，李祥霆接受了记者的采访。
记者：这次来天津的演出和以往有何不同？
李祥霆：来天津演出次数不少了，但作为个人独奏音乐会这是第一次，也是首次在天津以吟唱的方式表演。
记者：你是用唐代古琴“九霄环佩”来演奏吗？
李祥霆：不是，那把琴是香港企业家收藏的，是无价之宝，太珍贵了。常规演出我不借那把琴。我现在用的琴是四川音乐学院曾成伟教授做的，名为“朗月”，我认为这是天下第一琴，高音比低音还宽还厚。高音特别响亮，比琵琶都不差，有人说这个琴声音太大不好听，其实声音小不了只是演奏能力的问题。这把琴超过了多数古代的琴，我也有两张宋朝琴，但在表现力上都不及它。
记者：演出中的“即兴弹唱”给观众留下了深刻印象，这种形式是古已有之吗？
李祥霆：我称之为观众命题，就是观众给我出题目。即兴演奏很古的时候就有，但在汉朝时已很少能看到了。不同的是，古人自己有什么样的想法就会即兴演奏，不会由别人出题目，也不会拿一首诗来自弹自唱，古代是弹现成的曲子、唱现成的歌。而且古人不会有这样的演出形式。
记者：即兴演奏需要表演者具备哪些素质？
李祥霆：对于即兴演奏，我是这样概括的，它是思想的流动和灵感的链接。考验一个人即兴作曲的能力，通过即兴作曲把他的感觉变成旋律。普通人在高兴或不高兴时随口哼唱，其实就是即兴作曲，当然水平高低、艺术深浅有不同。它考验表演者即兴作曲能力和熟练的乐器掌握，但是产生的艺术结果、思想深度如何，又是掌握乐器能力之外的事情，就像古人说的“作诗功夫在诗外”，取决于表演者对生活的认识，思想的敏感度、深度、想象力、个性等，这些决定了即兴演奏有没有艺术价值。
记者：同一个命题在不同时间，演奏出来的旋律会不同吗？
李祥霆：肯定每次都不一样。思想流动到这里，弹出了这样的音乐，人脑不可能保留住它，只有录音机、录像机才行。这里面还有个特别的现象，就是好的旋律会不知不觉地再出现。像阿炳的《二泉映月》、刘天华的《病中吟》，即兴演奏特别好，过一段时间类似的旋律又出现了，才逐渐形成完整的节奏。但是从即兴演奏和艺术表现来说要避免这种重复，所以即兴演奏时要牢牢记住主题，如果完全凭自己的思绪就可能出现这种情况。
记者：你为《知音》、《秦颂》等影视作品配乐，这也是即兴创作吗？
李祥霆：不全是，《知音》里用的《流水》等都是古曲，但《秦颂》中有几段是即兴来配的。只要了解场景需要就行，比如要求时间多长，情绪怎样转换，有一部电视剧，一上来战场上全是死人，突然逃难的人过来了，要用音乐表现他们的惊慌、纷乱，一共40几秒。不过我没看过画面，播出时也没看着。
记者：你之前和白先勇合作过《玉簪记》，是怎样的形式？
李祥霆：青春版《牡丹亭》之后，他们把《玉簪记》叫做第二个青春之梦，它是一个以古琴做线索的故事。其中八个部分用了古琴演奏，曲子是作曲家写的，不是即兴创作。有几段虽然简短，但是表现力突出，白先勇和观众都受到极大的情绪感染。该剧已经在很多地方演出过，反响很好，每一场演出我都会在现场演奏。
记者：你也会像白先勇把昆曲带进高校一样，让古琴也走入大学吗？
李祥霆：做过类似“古琴进大学”的活动，我也参加过一些演出，但是反响没有《牡丹亭》和《玉簪记》那么大。我个人认为，戏剧有故事，古琴就是一个个的古曲，没有故事性，比较抽象，非音乐爱好者不太会一下子接受古琴。不过像北大等高校有古琴社，但是古琴艺术界是很复杂的，古琴社的艺术观点和我相反，他们认为古琴的最高境界就是清微淡远，越没表情越好。但我认为古琴是成熟的艺术，充满活力，要充分表现对人生的心灵感悟。
记者：你也一直致力于古琴的普及工作。
李祥霆：我不提“普及”这个词，我说“传播”，传播是我的举动，能够产生多大影响则是由社会、文化等多种客观因素决定的。普及，是指很多人会弹古琴，但这是不可能实现的，因为古琴是一种特别古老的乐器，又有着很深的文化特色，从操作的难易程度来说，像电子琴这样容易上手的乐器都还谈不上普及，何况古琴。我希望很多人知道、听过、见过古琴，犹如文学中的唐诗宋词，上过学的必须知道，不知道就不够是个中国人。
记者：现在古琴在中国的现状如何？
李祥霆：古琴在2003年成为非物质遗产后，受到很大重视。现在，有成千上万人爱听古琴，也有成千上万人去弹。已经远远超过古琴在国外的情况了，北美琴社、伦敦幽兰琴社、日本东京琴社，这是时间较长、影响较大的三个海外琴社，他们的影响超过过去我们的想象，打破了古琴过去冷门的状态，但是比不上大陆的情况。
记者：听说你还特别喜欢那英、麦当娜等歌星。
李祥霆：多了，还有邓丽君、梅艳芳……我是一个非常正常的人，对于社会上正常的文化，我是没有偏爱的，各种文学形式我也都喜欢，书法、绘画等于我第二职业。
