昨天上午，吴中区穹窿山风景区铁竹亭内，年轻的琴师身穿传统旗袍，一手按弦，一手弹拨，操起了古琴。让人称奇的是，尽管四周一片空旷，尽管没有麦克风和琴砖，但站在琴师10来米远的地方，依然可以清楚地听到铮铮淙淙的琴声。
作为中国最古老弹拨乐器之一的古琴，声音一向清和淡雅。一曲高山流水，让伯牙、子期成为知音，成就了一段流传千古的佳话。但也正因为古琴声音的清和淡雅，很难远播，制约了它的舞台演奏效果，因此千百年来一般只能在空间小、人少的情况下弹拨。这次演奏的古琴，发出的声音为什么具有这样的穿透力?
秘密，就在它经过了苏州工艺大师金海鸥的改良。
金海鸥介绍，古琴有文字可考的历史已有四千多年，孔子时期就已成为流行乐器，近年来，随着古琴被联合国教科文组织列为人类口头和非物质遗产代表作，古琴热再度兴起，但围绕古琴的声音效果，社会上引起了强烈的争论。有琴家认为，古琴演奏应继承清和淡雅的传统，否则古琴就会名存实亡;也有琴家认为，如果古琴声音不“响”起来，就很难走向舞台，最终将失去生存空间。
金海鸥十分认同第二种观点。为此，曾经成功复制能发两种声音的编钟、制作直径3.18米的中华世纪锣、参与设计奥运缶的他，又“不安分”地开始了古琴改良的研究。
经过反复摸索和试验，最近，“金海鸥版”古琴终于问世了。中央广播民族乐团指挥张列听过这架古琴发出的声音之后盛赞：保持了古琴原有的声学品质和稳定性、耐用性，高音穿透力强，低音都传得很远，确实不简单!
昨天，穹窿山风景区举办“剑胆琴心”大型笔会，现场不仅请来了蒋载天、张晓飞、施文潮、邢纪鹤、张曙、钱玉清等书画家，也请来了金海鸥的古琴，于是就出现了文章开头的一幕，这也是金海鸥的改良古琴首次在公开场合亮相。琴师墨墨在接受记者采访时坦言，这架古琴声音比较纯，能聚在一起，不发散，所以听起来很清亮，特别是低音。
金海鸥告诉记者，目前他的改良古琴已申请了国家专利，他将继续改进古琴的制作技艺，使改良古琴声音效果更好。
