龚一：古琴传承靠创新

        1月30日，一场名为“琴汇”的中国古琴大师雅集音乐会将在天津音乐厅上演，这也是李祥霆、龚一、李凤云、杨青、赵家珍、曾成伟、戴晓莲等七位古琴大师首次同台。接受记者采访时，现任中国琴会会长的龚一笑称，此次赴津演出是中国琴会会长的一次集体亮相，演出将极具专业性与欣赏性。

　　李祥霆、龚一是两位古琴界“大腕”，人称“南龚北李”，对此，龚一笑称：“听起来有华山论剑打擂台的感觉，说着玩玩也没什么，只是古琴界的老师、专家颇多，远远不止有南某人、北某人。”因古琴流派纷呈，问及是否因地域、流派不同而艺术观点相左时，龚一则以最简单的实例做比：“以大道而论不存在什么不同，就像人们吃饭都讲究卫生一样，这些最基本的东西不会因人而异。古琴亦是如此，虽然是演奏者的二度创作，但对作品所反映的主题不会也不应该存在分歧。只是因个人性格、审美、传统文化的积累不同而存在细小差别。”

　　古琴非常好学

　　身为2008年被授予的9位国家级非遗项目古琴艺术代表性传承人之一，龚一始终致力于古琴教学及推广工作，其一手培养的开门弟子陈雷激更是登上了北京奥运会开幕式的舞台，向全世界展现中国古琴“太古遗音”的神韵。龚一以“浩如烟海博大精深”八个字来形容古琴艺术，与钢琴、电子琴不同，他认为年龄太小并不适合学习古琴，“一般八九岁开始学就可以，随着年龄增长，积累的文化知识越多，对音乐的理解也就越深厚。而且我一直强调要破除古琴难学的迷信观点，我学过十几种乐器，对比来看，古琴是非常好学的。”

　　琴馆良莠不齐

　　近几年，越来越多的人开始关注古琴这门艺术，不过龚一对如今的“琴馆时代”表示出忧虑，“因为琴馆水平良莠不齐，泥沙俱下。不过这也是发展过程中的必然现象，但我们必须给予正确地引导、梳理和规范。”同时龚一还提出发扬古琴艺术的另一关键在于创新，继承与创新是相辅相成的，流传千载的古曲其实都是古人创作的新曲，但现在的古琴艺术家们创作得远远不够，因此传承这门艺术还需要更多的人用实力和行动来说话。

　　龚一先生曾多次来津，去年更是首度在音乐厅举办个人专场演出及古琴知识讲座，不过其间却有很多外人所不知的“痛苦”，“当时，我身患带状疱疹，奇痛无比。巧的是，晚上七点半演出，我七点钟发病，没有影响演奏，现在回想起来也是件趣事了。真还不知有无其他演奏家冒着随时发作会极度疼痛的情况下登台演出的？如果没有，那么我可成为第一了。”