古琴大师李祥霆携琴来深会知音

深圳音乐厅内古韵悠扬，由深圳大音琴行为古琴大师李祥霆举行的雅集正在这里举行。《忆故人》、《平沙落雁》、《关山月》等中国古代著名琴曲把参加雅集的１００多位古琴爱好者带到了一个悠远而清澈的世界。

  ２月９日下午，深圳音乐厅内古韵悠扬，由深圳大音琴行为古琴大师李祥霆举行的雅集正在这里举行。《忆故人》、《平沙落雁》、《关山月》等中国古代著名琴曲把参加雅集的１００多位古琴爱好者带到了一个悠远而清澈的世界。

  李祥霆边演奏边向大家讲解了古琴和古曲的基本常识，他说：“古琴是中国最古老的弹拨乐器，有着３０００多年的历史，在古代的地位最为崇高。２００３年，中国古琴被联合国教科文组织列为人类口头与非物质文化遗产的代表。古琴艺术在中国传统文化中犹如唐诗宋词，无论你喜欢与否，作为中国人，你都应该像知道长城、故宫、兵马俑一样对它有所了解。”

  如此近距离地观看大师演奏，如此近距离地倾听古琴，忽而激烈，忽而悠扬。随着大师的十指在七根弦上悠然地舞蹈，他人生的故事，也如流水一般徐徐展开……

  天赋自小展露

  李祥霆１９４０年出生在吉林省辽源市的一个普通中医家庭，自幼便对音乐有着特殊的钟爱。儿时，舅舅为他讲的《俞伯牙摔琴谢知音》的故事，让他对古琴产生了极大的好奇。后来，家里买了收音机，他第一次从广播中收听到琴箫合奏的古琴曲《关山月》，被其中深沉优雅、悦耳动人的古琴声深深吸引。他仿佛着魔一般，不可救药地爱上古琴，从此注定了与古琴的一世情缘。那一年，他１４岁。

  从那时候起，李祥霆开始痴迷地寻找各种有关琴的资料、文字、图片，后来终于在旧书摊上买到一本《今古奇观》，在那上面找到关于古琴外观、结构的详细描述，于是他决定按书中描写的样子，做一张古琴。谁也不会想到，古琴大师李祥霆的第一张琴，就是他自己动手制作而成，琴面是中医诊所的旧牌子，弦是低音胡琴的弦，徽是１３个图钉摁上去的……李祥霆就是在这样一张“简陋”的古琴上，试着找到需要的音符，在自己编的指法中，弹奏出了在广播中已经听得很熟的《关山月》。这在常人看来，实在是个奇迹，而李祥霆在古琴上的天赋，也逐渐展露。

  李祥霆说正是这张琴让他有勇气给当时古琴界泰斗级的人物查阜西写了一封信。信中，李祥霆倾吐了对古琴的热爱，同时请求查老师赐寄一点弹琴的资料和一两曲琴谱。没想到，很快他就收到了查老的亲笔回信。收到这封信的当天，李祥霆激动得都没怎么睡着觉，第二天一早就提笔给查老写回信，表达了要学好古琴的决心。没多久，查老给他回了第二封信，他说，既然如此，那“我就收你作徒吧”！

  １９５７年暑假，李祥霆去北京向查老学琴时，就住在查老家里，查老对这位第一次谋面的弟子宠爱有加，学费也免收，还带着李祥霆去北海庆霄楼听昆曲、逛琉璃厂的古书店、书画店……临走还送给他一张清代古琴、两支洞箫、一本《琴学入门》、一册《今虞》琴刊。经过一个暑假的学习，李祥霆学会了弹奏大小五首琴曲，学会了识认古琴谱，还学会了熟练地为古琴上弦。从此，他真正踏入了古琴的世界，更加沉醉，也更加努力，因为此时的他开始明白，弹奏古琴，不只是自己的一项爱好，更是一种传承文化艺术的责任。

  古琴其实高可攀

  在李祥霆看来，古琴是世界上现存最古老的、活的、成熟的音乐艺术，“古琴是用中国有四声的语言朗诵古典诗词，是用毛笔书写行楷、行草。古琴是一种高雅深邃的古典艺术，但‘高可攀、深可测’，我坚决反对有人将古琴说成‘道’，认为古琴不是乐器，是道器，似乎高深莫测，甚至超越了哲学、宗教，这是违背客观实际的。只要有兴趣、有时间，每天抽出一个小时的时间练习，每个人都能学会古琴。”

  １９５８年，李祥霆高中毕业后，经查阜西先生的推荐，报考了中央音乐学院古琴专业，这个专业在东北仅招一名学生，李祥霆被录取了。从此，他开始接受音乐学院的正规教育，师从古琴名师吴景略，并接受管平湖、傅雪斋等名家指导。１９６３年李祥霆大学毕业时，已成为我国古琴界的后起之秀，被留校任教。他将自己的全部心智和精力都倾注在古琴演奏技艺的整理和古琴文献、传统琴曲研究上。同时，他博览群书，学诗词，山水画，吹洞箫，听古今中外名曲，扩大自己的艺术视野，加强自己的艺术修养。在自己不断钻研古琴弹奏艺术的同时，还效法前辈琴家“金针度人”，热心培养新一代古琴研究和演奏人才，关心指导社会上的业余古琴爱好者。

  李祥霆认为，无论是学习还是欣赏古琴，都应该更广泛地学习及欣赏多种艺术，“提高自己的整体智慧，才能更好地学习欣赏古琴。此外，平时除了多读唐诗宋词外，明清文学著作如《红楼梦》、《儒林外史》、《阅微草堂笔记》、《三言二拍》、《聊斋》等，以及戏曲，这些都更有助于了解、体会古琴这门古老艺术的精髓。”

  在李祥霆看来，古琴的继承发展并不是一件难事，“只要在中学音乐课上，放一个小时最经典的古琴演奏录像就可以了！这样每一个接受了九年义务教育的中国人，都能在课堂上看到古琴的模样和演奏方法，听到最有代表性的琴曲：《广陵散》、《幽兰》、《流水》、《梅花三弄》和《潇湘水云》。全国各音乐院校、综合大学的音乐科系都应该配备一位古琴专业教师；省一级以上的民族音乐团都应有一位古琴演奏员；各大学和省一级以上的艺术研究机构都应有一名古琴研究人员。只要踏踏实实稳步去做，定会大大充实和加强对古琴这个人类共同的文化遗产的保护、继承，以致严谨而又科学地传播发展。”

  古琴其实是乐器中比较容易入门的几个乐器之一，对学古琴，李祥霆总结了三句话：“喜欢就能学会；入迷就能学好；发疯就能学精。”

  音乐首先要动人

  ２００２年７月９日，为了配合中国古琴向联合国教科文组织申报“人类口头与非物质遗产”活动，人民网与北美琴社联合主办了“网上古琴音乐会”，使古琴首次出现在互联网的直播音乐会上。李祥霆受邀在此次直播中演奏了他最擅长的琴曲《流水》。琴音响起，烟波浩渺、激昂澎湃皆跃于指下，细腻处是小溪流泉、迂回婉转、剔透晶莹；奔放处是波涛回旋、奔腾激越、一泻千里，整个曲意被李祥霆畅快淋漓地展现出来。

  其后，李祥霆在北京国家图书馆音乐厅举办了一场题为“唐人诗意即兴演奏音乐会”的古琴音乐会，这是李祥霆首次全部即兴演奏的个人独奏与吟唱音乐会，也是世界上首次中国器乐的即兴演奏音乐会，李祥霆再次向世人展示了古琴的艺术境界，显示了其独具魅力的大师风范。

  李祥霆说，在唐代《琴诀》中，就有古琴“可以观风数，可以摄心魄，可以辨喜怒，可以悦情思，可以静神虑，可以壮胆勇，可以绝尘俗，可以格鬼神”之说。一种连鬼神都能感动的音乐，它能是不感人的吗？“音乐首先要打动人，不能打动人的音乐，肯定不是好音乐！”