古琴，又叫瑶琴、玉琴、七弦琴，是我国最古老的弹拨乐器之一，在春秋时期就已盛行。遗憾的是，古琴的制作在历史的长河中曾长久流失。庆幸的是，几十年前，斫制古琴又被拾起。据传，目前苏州、扬州以及北京等地有数十人能够斫琴。
而记者日前却意外获知，在常州淹城文化街的“一音阁”，也有一名制作古琴的高人——朱必清。
淹城河畔，推开半掩的“一音阁”，一年轻男子正抚琴《阳关三叠》，纯朴而又富于激情的唐曲在沉香的悠然香氛中荡漾开去。这名男子正是朱必清。
朱必清是常州的女婿，老家在连云港灌云县，小时候在父母亲的“逼迫”下，练得一手好字，村里过年写春联的活，多半由他和他哥哥完成。然而，逼得了他练字，却逼不了他认真读书。“实在不喜欢学习”的朱必清迷上了电影《少林寺》，在读初一的某一天，他终于狠下心偷了父母亲藏在柜子里的300元钱，只身前往河南，千辛万苦找到了嵩山少林寺。
巧得很，少林寺有名武术教练是朱必清老乡，交了报名费，他顺利地开始了练武生涯，其中一个固定“动作”——每天5点起床，空着肚子沿铁路跑20里。有了着落，他给父母报了信，让他们放心。
坚持了8个月，太苦了，朱必清悻悻回家乡。刚出火车站，就远远看见父母亲和姐姐已在等候。一向身子骨壮实的母亲像大病了一场，单薄如纸。原来，朱必清离家出走后，母亲每天以泪洗面。得知儿子回归，晕车晕得厉害从来不敢出门乘车的母亲，提前一天踏上进城的中巴车。回家的路上，父母亲没说一句责怪儿子的话。百感交集的儿子由此暗下决心：再也不能让父母伤心了，尽快回到学校，把书读好。
朱必清学习成绩突飞猛进，他以全县前几名的好成绩考上县重点高中，并一直保持名列前茅。高考在即，朱必清本人志愿报考南京航空航天大学，但老师认为报考南京财经大学更有把握，没想到那年财大录取分数线高过航大，朱必清最后被苏州工艺美术学院录取。
即使选择艺术专业，那也该报考更好的学府啊。朱必清没有去苏州，而是选择复读，准备第二年报考另一家美术学院。遗憾的是，没考上，档案依旧落到苏州美院。
连续两年都这样，朱必清不敢再跟命运抗衡了，更何况乡下人考上大学就不容易了，不能让亲人们一次次为他担心。
苏州美院，这是一个什么样的学校啊？！带着十二分的不甘心，朱必清还是去报名参加入学前的军训了，不过他留了个心眼，学费暂时不交，万一觉得不行，还是得撤。
军训的日子十分枯燥，校园的美丽倒是怡人，放了学，朱必清在校园里瞎逛起来，他看到，绿树掩映中，一间工作室门开着，一名教师正伏案作画。“可以进来吗？”“当然！”老师微笑着回应，并未放下手中的墨笔。一个写写画画，一个在旁边静静欣赏。从此，朱必清每天军训后都到工作室，话不多，但似乎有种温暖的默契包围彼此。几天下来，朱必清觉得跟老师熟络了，他问：“老师，我也喜欢写字，您能否帮我指点指点？”这名老师就是著名的字画修复和装裱工艺大师徐胜利先生。徐胜利对门，则是古琴制作大师秦爱逊先生的工作室，两位老师私交甚笃，他们也同时看到了新同学朱必清的慧根。
也许是被大师欣赏的荣耀让朱必清很快交清学费，安心在苏州工艺美术学院求学。
精雕细琢古琴艺术
课内，朱必清认真攻读字画鉴定与修复专业。课余时间和精力则花在做古琴上面。跟随名师，他细心记录把握每一个制作步骤，逐渐感悟到：做一把琴要考虑的太多了，很多东西是未知的。比如，刚开始的时候生漆是乳白色的，中间调颜色的时候，就要考虑它干了以后是什么颜色，还要考虑肌理颜色的变化，做一把琴有时像是变魔术。
每个假期，他留在学校，跟随老师学字画、做琴、演奏，另师从著名的漆艺老师谢震，探研上漆工艺。通过15个月的斫制，朱必清完成了他的第一件仲尼式古琴。整个大学期间，他完成了10多张古琴的制作，积累了一定的经验，除了处女作，其余被徐悲鸿纪念馆和一些社会知名人士收藏。
朱必清介绍，古琴有七根弦，暗合金、木、水、火、土，还有周文王和周武王加上的两根，它的泛音、散音、按音三种音色象征着天地人之和，十三徽分别象征十二月加一个闰月。古琴是历史最为悠久的乐器之一，它的制作要花费琴师一两年，甚至数年的时间。一把琴往往要100多道工序，十分复杂。如选料，年代越久，音色越好，通常选用桐木，需百年以上，最好是高堂大庙里的老木头，做出的琴不走音不变形。前桐后梓，面板桐木，底板梓木，两块木用漆粘合在一起，即使是100度的高温都不会燃烧起来。当前，朱必清会前往安徽等地，寻找乡村拆迁老宅的时机选料。
选好材料后，可以量材定款，仲尼、混沌、绿绮、蕉叶、落霞等都是常见的样式。然后是挖音腔，古琴下空的部分叫音腔，整个琴就是靠这空心的部分共振发出幽远的回音。随后是合琴，面板与底部用生漆拼合起来，用麻布裹起来。将鹿角霜研磨成粉，用生漆调和，在琴面上做漆胎。漆胎干了会变得异常坚硬，因此要细细打磨，磨平，如果有一个角没有磨平，音色就会受到影响。打磨前期用的是极细的砂纸，朱必清的食指、中指第一节指腹往往在长时间的打磨中呈现不可思议的透明，指纹磨没了，毛细血管毕现。
此外还有上配件、定徽位等工序。最后上光漆，用真丝面料包裹棉纱、沾了生漆细细在琴面推光。
虽然工艺时间漫长，但朱必清很享受其间的过程，他深情感叹：“琴有时候像玉，越用越润，琴表面的生漆用久了以后上面形成一种水膜，就好像玉的包浆一样。做琴的制作过程漫长，期间如果有朋友来访，我会特别兴奋地告诉他，今天调的漆特别漂亮。”随即，他问：“哪种天气最适应做古琴？你一定猜出不到的，就是我们江南的梅雨天，因为生漆在阴天易干，见太阳倒是麻烦了！”
传承与传播
南京艺术学院的中法江苏时装培训中心设在苏州美院，于是，朱必清有缘结识了南艺学生、常州姑娘沈沁，并随她“嫁”到常州。
朱必清在某区级机关网站谋到一份不错的工作，工作头一天，他就发现自己完全不是朝九晚五上班当白领的料，“一心还是只想着做琴”。
硬撑了一个月，朱必清毅然辞职。在热心人士和优惠政策的激励下，朱必清夫妇开始在淹城文化一条街创业，“一音阁”诞生了。他说：“一音谓一教，这里的教并不是真正意义上的佛教、道教等，而是心中信仰，若实若虚亦可变，但万变还是不离其宗。世音无数，但是它们都来源于一个音，是形而上的概念，就像世界是同源的，都来自一个本体、本源，音也是如此。世界上无数的音由一个音为本源扩散来的。我们只是回到本源，寻找最初的那个音。”
朱必清认为，创办“一音阁”一方面是自己视琴如命，更重要的则是为了普及古琴艺术，保护这份珍贵的文化遗产。
丈夫做琴、妻子弹琴，在朱必清的感召下，妻子沈沁在校期间已精通古琴音律，现已是不错的琴师。平日里，沈沁在“一音堂”教古琴爱好者弹奏。每周六晚上，她会去朋友开的茶馆“同道堂”演奏，让更多的人了解古琴艺术。
朱必清的古琴制作室则在“一音阁”不远处的租用房内。数百平方米的空间堆放着斫琴的木料、工具、油漆等。另可见一张偌大的画桌，画桌上、画桌旁堆放着大量残缺的古画或古画碎片，原来，他还从事着字画的修复装裱工作。斫琴已十分艰辛，为何还没放弃老本行？“这你就不懂了，倒不是完全为了赚钱”，艺术本相通，一幅好的字画修复完成，他往往会定定地站在画前不忍离开，作品带来的震撼和灵感是工艺师极大的财富。
凭借着政府部门对淹城文化街宣传的东风，“一音阁”目前在常州的古琴爱好者以及一些风雅人士中有了些许名声。朱必清的琴卖出了好多把。贵的数万元，便宜的数千元。然而，古琴制作一年至多五六张，“琴意深深”，朱必清每次卖琴后，都有说不出的不舍。
到“一音阁”学琴的朋友也多起来，最初只有两位学员，陆续，已有30多人，只是学习古琴单调枯燥，需要毅力，能长期坚持的仅10多位。
古琴是一门美学，入门简单，但要把琴弹好，需要灵性和文化底蕴。朱必清说，古琴是用来化大众的，而不是大众化的，不能强迫所有人都来学，也不能期望所有人都爱琴。朱必清谈起一个曾到琴行来学古琴的台北男孩：“八岁的小孩子来我们这里学琴，虽然目前一些技巧性的东西达不到，但是他能有感觉，他不会过多的去想表现技巧的东西，他想表达的东西很简单，曲子的意境自然而然就达到了。”简单即感动，这在某种程度上，也是古琴哲学对于现世哲学的启迪。
