7月12日，天津大剧院音乐厅将迎来一场《琴汇——中国古琴大师雅集》的演出。届时，当今古琴最具代表性的八位名家——李祥霆、丁承运、龚一、李凤云、杨青、赵家珍、曾成伟、戴晓莲，他们作为国家级非物质文化遗产代表性传人，各演奏流派的掌门人，将集体亮相，为津门观众带来一场彰显中国古韵的音乐盛宴。
古琴往往具有某种神秘的色彩，也许是因为它的历史太悠久，也许是因为人们赋予了它许多玄妙的含义，总会使人产生敬畏之情。尤其是古琴的声音，能发出凝重、旷远的音效，有一种直达人心的力量。
琴从一产生就体现了中国传统文化中崇尚自然的精神。对于琴的描述历来有许多记载，《琴论》中有：“昔神农氏继羲而王天下，上观法于天，下取法于地，近取诸身，远取诸物，于是始削桐为琴，绳丝为弦，以通神明之德，合天地之和焉。”可见古人造琴是一件非常神圣的事情，要通神明、法天地，赋予了它“立象以尽意”的特征。
从琴的形制上看，《琴操》曰：“琴长三尺六寸六分，象三百六十日也；广六寸，象六合也。”还有：琴尾宽四寸表示四季时节；十三个徽代表十二个月加一个闰月；岳山代表高山；底板的两个音孔名为龙池、凤沼；而琴身完全拟人化，划分为：肩、腰、项、尾。在一张琴上有山有水、有日月四季、有人身情感，古人造琴是完全把思想和情感融入自然，行走于礼乐之间来描绘和创造了琴的。
关于古琴的式样，从它产生以来的漫长岁月里，经历了不断的演变和丰富，历代琴人都有突出的创作。据《五知斋》记载，流传下来的古琴式样有51种，这其中不乏经典式样，一直流传沿用到今天。现在我们归纳古代造琴，基本分为四类。一是圣人造琴，如：仲尼式、神农式、伏羲式等；二是文人造琴，如：落霞式、蕉叶式等；三是帝王造琴，如：襄王琴、璐王琴等；四是民间野斫。
例如：“仲尼式”让人马上联想到孔子，谁也说不清这种式样是否是孔子设计的，但是这个式样以“仲尼”命名的确很恰当，因为它是在所有琴里最简洁的一种，只在琴体的腰部和头部有两个凹进的线条，通体没有任何其他的修饰，简洁而流畅、含蓄而大方的造型最能体现儒家思想的中庸内敛的风格。再如：“蕉叶式”是清代文人造的一类琴，形状顾名思义像一片芭蕉叶，曲折的线条像流动的音乐，优美的身姿表现着文人浪漫的情趣。应该说古琴每个式样的产生都有时代的痕迹，蕉叶式琴体现了清代的装潢讲究、工艺精到，但多少有追求繁复修饰的文化风格。
古琴的式样历代都有推陈出新，在古琴文化蓬勃发展的今天，一批有思想、有才华的斫琴师们，正在努力尝试着创新的乐趣。我们时常会惊奇地发现一些新式样的出现。
