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王锐
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昆曲被称为中国传统舞台艺术的活化石。自昆曲诞生600多年来，其低回婉转、优雅妩媚，令无数人过耳难忘。7月下旬，由北京曹雪芹研究会研究并发起、北方昆曲剧院担纲排演的《续琵琶》将在伦敦奥运会期间举办的“北京文化周”中亮相，将中国昆曲艺术带上了一个新的台阶，将中国文化推广到世界的各个角落，用最具中华民族特色的艺术形式向世界说明中国。
昆曲被称为中国传统舞台艺术的活化石。自昆曲诞生600多年来，其低回婉转、优雅妩媚，令无数人过耳难忘。作为世界级的非物质文化遗产之一，昆曲是当之无愧的中国符号，与华夏民族的文化传承息息相关。过去，人们习惯于将昆曲与“才子佳人”、“风流遗事”、“柔腔美调”联系在一起，然而，昆曲大戏《续琵琶》的复排公演彻底改变了这种认识原来，昆曲也可以如此恢弘大气、势吞山河。
这是中国戏剧界的盛事，也是中国曹雪芹研究、《红楼梦》研究界的盛事，更是无数昆曲爱好者和《红楼梦》的忠实拥趸乐得奔走相告的盛事。
周汝昌为《续琵琶》倾倒
自2011年10月至今，由北京曹雪芹研究会研究并发起、北方昆曲剧院担纲排演的《续琵琶》在北京的演出已达十几场，先后参加了几次北京之外的巡演，所到之处，无不广受赞誉和追捧。今年7月下旬，《续琵琶》将在伦敦奥运会期间举办的“北京文化周”中亮相，同时将在牛津大学和伦敦巴比肯艺术中心演出两场。《续琵琶》无疑将中国昆曲艺术带上了一个新的台阶，也真正做到了将中国文化推广到世界的各个角落，用最具中华民族特色的艺术形式向世界说明中国。
已故著名红学家周汝昌为《续琵琶》的搬演高声喝彩，他说：“我首次读到《续琵琶》的时候，那种大手笔令我惊奇而倾倒不已，曹寅把剧曲的位置列在他的诗词之上，是有自知之明的然而，我能读到的还不过是一个所谓的文人案头读本而已，而戏剧的生命还需要由具体的、立体的、活生生的文字以外的精彩表现，这才完成了大剧作家的全部精、气、神。如今我们竟然、忽然、眼前出现了这一名剧的全部场面，太感意外了。”各领域的专家和业内人士也都对《续琵琶》赞叹有加。
挖掘复排极具传奇
在《续琵琶》的首场演出公告上，有一句话令人又惊又喜“300年来首次公演”，事实上，《续琵琶》发掘和复排本身就极具传奇色彩，堪称是从中国古典文化中挖掘出的一件瑰宝。
《红楼梦》第五十四回中，曹雪芹特意提到祖父曹寅创作的《续琵琶》及剧中的《制拍》一折。曹寅的友人刘廷玑在《在园杂志》一书中，也曾描述过该剧的演出详情。但《续琵琶》除了在家班演出外，诞生300多年来从未公开演出过。现在能看到的《续琵琶》剧本，仅有国家图书馆保存的残抄本35出。2010年5月，全国政协常委、经济委员会副主任，北京曹雪芹学会会长胡德平向红学家胡文彬先生请教《续琵琶》的情况时，胡先生表示自己手里有这个本子，并已经过初步笺注。为了更好地研究曹雪芹，深入探究曹家的家世对曹雪芹创作的影响过程，北京曹雪芹学会决定联手中国戏曲学院、北方昆曲剧院，将这部剧作重新整理、笺注并搬上舞台。这部传奇佳作真正搬上舞台只用了28天。兼任导演和主演的中国戏曲学院教授涂玲慧说，之所以能够如此迅速地复排该剧，得益于剧本和音乐的完整，曹寅在昆曲方面的造诣非常高深，剧中曲牌设置和表演提示都非常精准，为今天的创作者排演该剧铺平了道路，“我们只需稍加整理原样照搬就可以了，最大限度地保持300年前的遗风遗韵”。 2010年10月，刚刚被挖掘出来的似乎还带着土腥味的《续琵琶》在中山公园音乐堂首演，演出了《探狱》、《被掠》、《感梦》、《制拍》、《台宴》五出，一时盛况空前。
通过个人命运讲述大仁大义
《续琵琶》的情节实际上就是我们熟知的“文姬归汉”的故事。汉末蔡邕因哭董卓而被处死，其女蔡文姬被匈奴所掳，远嫁边塞，作《胡笳十八拍》以寄托对故土的思念，后曹操派人迎文姬归汉，将其嫁与董祀，终成完满结局。但在当下，《续琵琶》故事的意义又远非单纯旨在讲述蔡文姬个人的命运流离，而是通过“文姬归汉”的故事讲述了中华民族忠义爱国、勇于担当的大仁大义。
深谙《续琵琶》深意的胡德平先生这样解释这出大戏的思想意义：“《续琵琶》的开篇诗句即为："琵琶不是这琵琶"，曹寅用真实的汉史写了蔡文姬的真，又用蔡文姬自己创作的《悲愤诗》、《胡笳十八拍》写了蔡文姬的善，还用蔡文姬归汉以后致力史料收集整理写了蔡文姬的美。王昭君的品质美德未见得比蔡文姬低，大汉王朝军队千千万，却要一个女子担当军事、外交的国之重任，到底谁该羞愧呢？曹雪芹做了回答："汉家制度诚堪叹，樗栎应惭万古羞。"王昭君在戏中正是用这种大智大勇启迪劝导了蔡文姬，蔡文姬才有了生活下去的勇气。我认为《续琵琶》续的是昭君的琵琶，续的是昭君的气概和血脉。”这也正是今天致力于弘扬的大历史、大人文之下的民族气节。
参与了《续琵琶》发掘工作的红学家胡文彬给予蔡文姬所做的《胡笳十八拍》很高的评价：“《胡笳十八拍》融合了汉代中原音乐与少数民族音乐，是长篇抒情叙事诗中的经典之作。曹寅对其进行了改动，其中通过当时北方民族特有的乐器羌笛，表现出悲伤哀怨的气氛，为民族文化的传播与融合留下了华彩乐章。”
《续琵琶》的复排与公演，带有强烈的抢救、复原意义。同时，《续琵琶》的挖掘也为当今的文化界提了醒，在现代图书馆中,还保存着多少感天动地的传统故事？中华文化的影响力如何才能从“故纸堆”中走入现代人的视野和生活？很多人都为《续琵琶》这出剧深深打动，意识到许多文化的无形资产是可以发掘的“资源”,更是未来经济的“能源”。
北方昆曲剧院院长杨凤一
认识古典文化的博大精深
是当代艺术家的历史使命
《续琵琶》的幕后有很多默默贡献的艺术家，其中，北方昆曲剧院的现任院长、梅花奖得主杨凤一便是不能不提到的一位。为了能让这部传世名剧登上舞台，她不辞辛苦地奔走于多位曹学专家、红学专家和昆曲艺术大师之间，她果断的决定让剧院最强大的演员队伍全部参与其中，并亲自联系剧场、安排演出。“《续琵琶》对于曹雪芹研究和《红楼梦》研究具有特殊意义，同时对于弘扬和发展昆曲艺术也具有划时代的意义。”
杨凤一对《续琵琶》的理解，出于她对昆曲艺术的魂牵梦系，出于她对培养昆曲艺术接班人、让属于中华民族的盛世元音后继有人的使命和责任，更出于她对当代昆曲的继承与拓展的思考。“《续琵琶》也是一种崭新的尝试，从中国的历史文化财富中发掘宝贝，增加昆曲剧目，让更多的人认识到昆曲的美和中国古典文化的博大精深，这是当代艺术家必须承担的历史使命。”杨凤一说，《续琵琶》的成功搬演复排和广受赞誉，是昆曲艺术的一大盛事，更是北方昆曲剧院在文化大发展大繁荣的今天迎来的一个新的机遇。
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昆曲《续琵琶》剧情
《续琵琶》素材采自《后汉书》、《三国志》、《资治通鉴》、《三国演义》等历史书籍。
故事讲的是蔡邕拒董卓征召为官，董卓大怒，再传钧旨，若不应聘，族其全家。蔡邕无奈，被逼出山。此时，董卓被王允设计诛杀，举朝大庆。蔡邕见汉室江山飘摇，危机四伏，喟然而叹。王允大怒，指蔡邕为董卓同党，将其下狱。
董卓部将李傕、郭汜拥凉州兵并请匈奴左贤王相助，进犯长安。左贤王一路抢掠子女玉帛。兵至陈留，将蔡文姬掳至匈奴。蔡文姬被胡兵掠走后，路经王昭君青冢哭祭，欲投水一死。昭君神灵托梦，言文姬受父遗嘱，续修汉纪，若身死书亡，是为不孝，且勉留匈十载，后自有还乡之日。
十年后，文姬听到胡笳筚篥之声，凄凄惨惨，结合自己的悲惨遭遇，写出了《悲愤诗》和《胡笳十八拍》……
四大亮点
表现大观园众人观剧风采
《红楼梦》第五十四回“史太君破陈腐旧套，王熙凤效戏彩斑衣”中有这样一段：贾母……指湘云道：“我像她这么大的时节，她爷爷有一班小戏，偏有一个弹琴的凑了进来，即如《西厢记》的《听琴》，《玉簪记》的《琴挑》，《续琵琶》的《胡笳十八拍》，竟都成了真的了……”其中提到的《续琵琶》，正是北方昆曲剧院搬演的这部剧作。《胡笳十八拍》出自第二十七折《制拍》。通过复排搬演此剧，让观众一睹当初大观园中众人所观剧目的风采，对于深刻理解《红楼梦》十分有益。曹雪芹借史太君之口，也以她为曹寅的替身，说出了曹家在康熙年间的一些文化生活：家中有一个小戏班，经常举办堂会，演出各种昆曲传奇，其中就有《续琵琶》，剧中的一段高潮即是用古琴演唱的《胡笳十八拍》。戏曲终结则大放烟火。别的戏目均有出处，唯有《续琵琶》出于曹寅自家。
《续琵琶》一剧搬演复排的创意者胡德平先生这样解释这一剧目在《红楼梦》中的非凡意义：“曹寅创作的《续琵琶》，曹雪芹用生动的艺术手法，把它表现在《红楼梦》五十四回书中，实在是红学和曹学相得益彰，榫卯吻合的神妙之笔。” 恰是在这一回中，曹雪芹表达了他的文艺观，就是文艺写作必须要打破陈规陋习、八股形式，还必须要用新的题材和新的人物进行创作。《续琵琶》描写的是一段真实的历史，一个真实的才貌双全的蔡文姬，及她因时代兴衰而发生的悲欢离合的历史故事。胡德平说：“史太君“破陈腐旧套”的理念完全可以提升为一种文艺创作思想、创新手法，也是曹寅的文艺创作原则。应该说，曹雪芹也继承了这一文艺创作思想和方法。”
还原时代音乐特点
《续琵琶》一剧中有一大亮点就是《制拍》一折中的《胡笳十八拍》编排，在这折演出中，主演蔡文姬的涂玲慧现场自弹古琴，演唱《胡笳十八拍》，而《胡笳十八拍》更是因循汉代音乐风格所作，最大程度上还原了《胡笳十八拍》所作时代的音乐特点。
《续琵琶》中的这一曲气质沉郁苍凉，曲调沉而不浊，演唱古朴悲怆，而选用胡笳十八拍原词，更让人深刻体会入胡十年的蔡文姬的满腹辛酸。“我生之初，尚无为,我生之后汉祚衰.天不仁兮，降乱,地不仁兮，使我逢此时……”作为蔡文姬的扮演者之一的涂玲慧因其精美无伦的水袖功有“天下第一袖”的美称，而在《制拍》一折中，她依循《红楼梦》中的记载，亲自弹奏古琴，边弹边唱。“我本来不会弹古琴，从一开始动议要复排这出戏，我就开始做准备，专门请了老师学习古琴。”涂玲慧深爱蔡文姬这个古代知识女性，爱她的精神气质，感叹她的人生传奇，更为蔡文姬忍辱负重、续写汉史的大义情怀所感动，她要尽自己的最大努力还原和拓展这个角色灵魂世界中的大气磅礴。涂玲慧学古琴用了一年的时间，这期间她有无数的演出、排练任务，但只要有时间，她总会和她的古琴在一起，于弹唱之中体会角色，更与她敬佩的蔡文姬神交。涂玲慧说：“我觉得只有自弹自唱才能更好地宣泄情感，每次唱的时候我的心都在抖，眼眶里都含满泪水。”胡笳、古琴、汉诗、昆曲，四位一体，恰似中华文化有形可触的融合，唯有将这种融合极致呈现，才不枉300年来中华文脉的一路传承。
在《续琵琶》公演的日子里，《制拍》一折已成为经典，观众不仅可以看到涂玲慧作为昆曲大家的深情演绎，更能清晰地看到汉唐以来中国各民族文化交相辉映、相得益彰的彼此影响和携手共进。
突破固有模式 重塑曹操形象
《续琵琶》最后一场反映曹操大宴群臣、铜雀点将、横槊赋诗场面的《台宴》，霸气不凡。
曹操历来被视为奸雄，戏曲作品中，扮演曹操的演员多涂白脸以表现其奸诈。而在这出戏里，曹操一改白脸奸臣的面貌，完全以正面形象出现，一场《台宴》，体现出曹操招贤纳士，意欲统一全国的抱负。
在解读《续琵琶》在刻画历史人物方面的贡献时，胡德平给予了极高的评价：“这出戏对曹操人物的塑造是言前人所未言。”中国文艺作品中，几百年来都把曹操作为奸相篡臣看待，唯有现代的鲁迅、毛泽东、郭沫若等思想家、政治家、文学家坚持为其翻案。难得的是，300年前的曹寅在清初就把曹操的奸白脸演饰成“外扮孟德，不涂粉墨”、“内装潢魏武之休美”的形象。《台宴》一折演出了曹操大宴铜雀台的宏大场面，并把他的《让县自明本志令》、《观沧海》、《龟虽寿》、《短歌行》等诗作写入戏文。至此，把曹操作为历史上一代权相的政治家、军事家、文学家的本色，表演得淋漓尽致。郭沫若写话剧《蔡文姬》也是以此场面结局。胡德平说：“东汉末年，朝政腐败，战乱不已，三国局面并不能长久下去。世人盼望弭平战乱，天下太平，曹寅给曹操安排了一个天下统一的角色，这符合历史发展的事实，也是曹寅历史观又一大亮点，并且以感人的艺术形态表现出来，深深影响着后人和他的子孙。”
在《续琵琶》中，扮演曹操的演员是北方昆曲剧院的副院长海军。他有着多年的舞台经验，塑造过无数令老少昆曲迷们过目难忘的角色。“但是，刚刚接受这个角色的时候，我也觉得很吃惊，这和以往我知道的曹操固有的形象完全不同。”海军说他几乎是怀着“惴惴不安”的心情来反复研究“这一个”特别的曹操。为此，他阅读了很多历史书籍和曹操的诗赋作品。“我想找到曹操作为一代政治家、文学家内心的抱负和他的思想脉络，只有了解角色才能进一步完成舞台创作，才能还原一个真实的曹操。”海军说，他塑造的曹操突破了以往传统艺术表演中的固有模式，可以说第一次将曹操定义为一位胸中有丘壑、灵魂有高度的一代枭雄。
同时《台宴》这一折也是品味人性不可多得的佳作。曹操、祢衡、曹仁、曹彰，建安七子中的王粲、陈琳、阮瑀、刘桢等等官场中人的言行举止，使人对魏国君臣众人的性格品行一目了然，发人深省、值得回味。
名角荟萃 代表当代昆曲最高水平
《续琵琶》的演出，可谓名角荟萃，集合了北方昆曲剧院最为强大的阵容，代表了当代昆曲艺术的最高水平。其中，三名梅花奖得主齐聚舞台，涂玲慧身段细腻，水袖功堪称一绝；魏春荣扮相甜美，嗓音婉转动人心扉；王振义清隽儒雅，潇洒俊逸表演极佳。三位名角儿为观众诠释元音大雅，给人最美的艺术享受。同时，参加演出的还有北昆优秀老生演员海军、许乃强以及青春靓丽的闺门旦演员王丽媛出演曹操、蔡邕、王昭君等角色，亦为演出增光添彩。
扮演青年蔡文姬的著名昆曲演员魏春荣认为参演《续琵琶》是她艺术生涯中的一次极其“难忘的经历”。“以往参加的剧目，大部分都是才子佳人的传统戏，而这一次扮演的蔡文姬完全不同。”魏春荣说，这是她“第一次不用在舞台上与小生谈情说爱”。“蔡文姬的经历已经超出了个人情感故事的范畴，她的婚恋故事当然也非常的独特，但是，她身上更可贵的东西是她作为一代才女对中国文化的传承做出的贡献，她牺牲了个人的小幸福而把追求女性的社会价值作为一生的目标，她个人命运中的颠沛流离与她为延续中华文化、促进民族融合而做出的奉献相比，后者更应该得到表现和赞美。”扮演蔡文姬让魏春荣有机会深刻了解这位在中国文化史上占有特殊地位的伟大女性，也是她艺术生涯中非常荣耀的一段经历。
