古琴雅集：一次诗意的旅行

                                                                     来自云南的琴家何子珺正在演奏古曲。

　　一张琴，一支箫，一炉香，一个素雅的女子，一个沉静的男子，琴箫和鸣一曲《幽兰》……这不是一幅诗意的画，而是正乙祠每个月底都会上演的古琴雅集—《怡心琴韵》，每一场演出都会带着观众进行一次诗意的旅行。

　　古琴本是极雅的，正乙祠演出过程中的氛围营造也十分雅致。从门外灰墙旧瓦的巷陌小道，到迈入朱门后的雕梁画栋，院中香案上沉香袅袅，一张古琴端正摆放于琴桌之上，缸中游鱼在旁往来翕忽，俶尔远逝，与古琴的静谧相映成趣，令观众还未进入剧场，便已感到了一番安宁。

　　演出开始，在三声空灵的磬声过后，一个身着白裙的女孩手捧一炉香绕场一周，面容安详，既让人感觉到古人“走香”仪式的庄重，又使观众在琴声响起之前，先行一步进入宁静的氛围。随后，主持人和琴师引导观众步入一个古意盎然的世界。

　　演出阵容由众位名家弟子组成，著名琴家吴文光的学生，来自云南的青年琴家何子珺及北京琴家黄文懿、樊娜与少年古琴新秀、赵家珍教授的学生娄力丹。从一代古琴宗师吴景略到其子吴文光，“虞山吴派”始终以气韵见长，宫商弹奏间深具当代文人行吟之风，从“劝君更尽一杯酒”的《阳关三叠》，到“秋雨梧桐叶落时”的《梧叶舞秋风（微博）》，再到“落泪沾边草”的《胡笳十八拍》，不过100分钟的时间，观众欣赏到了从两汉魏晋到唐宋晚清，各个时期古琴艺术的精华曲目。

　　充分利用三层舞台空间，利用不同声场效果，使曲目得到立体化演绎则成了《怡心琴韵》的又一艺术特色，在《阳关三叠》中，一层舞台上的琴音与二楼檐廊下的箫声相互交融，两厢隔空遥望，在视觉和听觉上呈现出诗意化的演出效果，男旦刘欣然恰如其分的吟唱，使人渐渐沉浸在了唐人笔下的漫漫诗韵当中。而在琴曲《广陵散》中，古琴艺术与堂鼓、舞剑的结合令人眼前一亮，当铮铮怒鸣的琴音、铿锵有力的鼓声配以剑舞时，千百年来聂政、嵇康的凛凛情怀便跃然弦上。

　　一场演出同时也是一次中国传统文化的学习之旅。与一般音乐会简单的曲目罗列不同，古琴雅集每一首古曲之间，都由资深媒体人杨浪亲任主持讲解。什么是减字谱？乐谱在“文革”时期又怎么会被当作反革命密电码？杨浪从琴曲《流水》作为唯一被宇宙飞船载入太空的中国曲目说开来，洋洋洒洒，用生动的语言勾画出一幅幅神采飞动的琴学画卷，配合剧场中三面多媒体大屏幕的动态图画，使观众轻而易举地就能学习到琴学知识。

　　曾任《三联生活周刊》主编的杨浪并不只是“正襟危坐、一脸严肃”的博学，生动的讲解不仅让观众记住了古琴知识，更使古琴走下神坛，拉近了它与当代人的心理距离。“希望通过这场演出，能使古琴在人们脑海中拥有更多鲜活有颜色的记忆。”对此，杨浪解释道。

　　演出在袅袅绕绕的琴声中缓缓落幕，座中的众位看客沉默片刻，才赶紧鼓起掌来。谢幕之后，他们又都拉着几位琴家和演员合影。

　　为让更多青少年接近传统文化艺术，古琴雅集推出了暑期亲子套票优惠，买两张成人票送一张亲子票，让古琴艺术成为青少年提升审美素质的阶梯。

　　文艺快评

　　指尖上的中国

　　剧评人 杨思思

　　前阵子，一部名为《舌尖上的中国》的纪录片备受推崇，几乎成了坊间巷尾开口必谈的话题。究其根源，除却片中种种美食满足了国人的视觉味蕾外，更重要的是，该片将饮食所蕴含的传统理念与气质仪轨一并阐发，使观众了解到更多食材食物之外的饮食文化内涵。

　　赏毕正乙祠古琴雅集《怡心琴韵》，便想到了这样一个相似的表达：指尖上的中国。

　　涵泳五千年历史发展长河，中国的人文艺术风貌从来就是多姿多彩、不拘一格，在这其中，古琴艺术作为最早出现的弹拨类乐器，更是熨帖着上千年的人文积淀和文化品格，见证着古代音乐的源流嬗变。诗云：心造虚无外，弦鸣指甲间。一方桐木、七根丝弦，千年间，指尖在上面流淌的是意兴古奥、中正平和，士大夫式的寄情抒怀，在指尖发出清高的鸣响；然而，阳春白雪得久了，也就难免曲高和寡起来，如今，普罗大众认知上的日渐式微，青少年审美教育上的无意疏离，使古琴艺术逐日成为博物馆中的标本，鲜有问津，或干脆沦为故纸堆里的符号，高处不胜寒。在如此背景下，这台由资深媒体人、作家杨浪联袂琴家黄文懿共同制作的《怡心琴韵》便有了它独特的存在意义：以音乐肩承美学欣赏，以讲解实现美育传播，见微知著、深入浅出，带领观众共同发现琴学魅力，诠释古琴美学精髓。

　　整晚演出，八首琴曲各臻一境，指尖上的吟猱绰注在弦上来得徐疾有致，泛音飘逸、散音深远、按音柔融，琴家们心思放得沉稳，琴上就有了回环绵延的空间，显出太古遗响的分量，佐以古戏楼垂花疏影，洞箫廊上，怡情悦性间，在座者颇可得些清远幽微的诗中境界。

　　而在诗境之余，还要品些画里韵味。整台演出中，主持人杨浪先生的琴学讲解配搭多媒体演示，几与琴曲演奏平分秋色，引经据典、意蕴丰赡，一如白石老人笔下的兼工带写，是介于水墨写意和工笔设色间的畅然笔法，疏密有致、气韵生动、所言之处尽是满纸烟霞，语言的墨韵将观众浸染到古琴美学的景深之中。无论是晦涩复杂的减字谱，还是周密反复的琴器构造，到他这里都不免鲜活起来，妙语连珠的即兴，简简单单就为观众在古琴单线条的音乐世界里增上几许浓墨重彩的人文笔触。

　　琴弦怡心，解说骋怀，《怡心琴韵》，美哉享受。