古琴融入当代生活不是梦

        吉他变奏带出浓浓的西域风情，古琴琴弦拨动，中正和谐之音又瞬时让人安静下来。少顷，浑厚悠长的歌声响起。一曲古老的《阳关三叠》，在吉他、古琴和歌声的合力改编下，带来一种既入耳又入心的感动。大兴区魏善庄镇的钧天坊古琴文化产业基地内，著名斫琴师王鹏和伙伴们组成的钧天云和乐团，正尝试通过配器、作曲并辅以演唱等方式，让古琴艺术融入当代人的生活。

　　有着3000年历史的古琴，位列“琴、棋、书、画”四艺之首，它虽然是中国历代文人怡情养性的重要途径，但王鹏认为它并不是小众艺术，因为其蕴含的哲学意识能被大众接受。“古琴艺术让人们通过对音乐情感的把握，形成对艺术境界的判断，而对艺术境界的判断又会影响到生活的方向。”不过，由于古琴演奏形式单一、曲目均为历史流传古曲，很难引起当代人的共鸣。

　　于是，钧天云和乐团首先想到了让古琴与人声配合，复兴琴歌。

　　据文献记载，我国历史上曾有600多首琴歌，不过，流传下来的只有约100首。即便留下来的这些，因为没有影音资料，人们也不知道如何演唱。目前，我国出版发行的琴歌音乐专辑只有王鹏团队的《钧天云和》、著名琴人杨青制作的《琴歌》以及古琴家乔珊的作品，还不到单纯的古琴曲音乐专辑的零头。

　　“我们推测，历史上的琴歌更像吟诵，完全移植过来未必合适，我们只能尽量往这种风格上靠，让演唱带些古韵。”乐团成员杜大鹏说，琴歌的美在于它很自然地伴随着古琴的旋律，与琴声唱和，仿佛对话，这也就与一般演唱有了很大区别。

　　如今，钧天云和乐团已经有了9首较成功的琴歌作品。其中，改编自王菲演唱的《明月几时有》、邓丽君演唱的《独上西楼》等几首，韵味独特，颇受欢迎。

　　今年7月，乐团又开始了创作全新琴曲的试验，希望新的琴曲能表达当代人的思想。

　　乐团的专职作曲是曾创作了流行歌曲《阿莲》的著名音乐人王勇。王勇科班学作曲出身，涉猎颇广。但接触古琴后，他发现创作古琴曲与创作其他乐曲差别很大，古琴这个载体本身让创作变得很“另类”。“一般乐曲创作时，首先要从感官上引起你的注意，但古琴这种载体的声音平和清淡，不擅长感官愉悦，乐曲自然就更加从心灵出发，能表达人们的所思所想。”

　　王勇认为，古琴在当代音乐中的发展空间其实是很大的。因为古琴属于“无码乐器”，它不需要用码子来调节音高和音质，它仅靠演奏者的手法就可以在音符之间自由流动，产生千变万化的效果。比如同样是12345671，大部分西洋乐器在音符之间的转换都直截了当，没多少余地，可古琴的有效弦长有1米多，从一个音符弹奏到另一个音符，演奏者指法的轻重缓急可以形成迥异的效果。这种跨越性和包容性让作曲家们兴奋不已。因为，这意味着哪怕是简单的旋律，在古琴上也可以变得很炫技。

　　“我们常说流传于世的古琴曲有3000多首，其实，只有1000多首，其余只是这些曲子的不同版本，可见古琴演奏之丰富。”杜大鹏说，古琴的千变万化也是它可以一直流传于世的秘诀，只要当代琴人找到合适的方法，也一定能让这门艺术发扬光大。