我是从辛卯年的上半年，朋友引见上海音乐学院戴晓莲教授，拜在她的门下学古琴。
原本对古琴、古筝都分不清楚的我，为什么会对古琴发生兴趣的呢？有一次书法老师王宜明要我们写《与山巨源绝交书》，临习中知道了1700年前嵇康和古琴那段悲壮的故事。还有一次，朋友请我去听古琴演奏，操琴的是徐君跃，他就是新浙派古琴创始人徐元白的孙子，悠扬的琴声沁入心房。原来这样古老的东西就在我们的身边。
开始学琴，第一首《仙翁操》，著名的古琴开指小曲之一。戴老师的手指在琴上翩翩起舞，就像一双飞燕追逐、嬉戏。一散一按滑出的琴声，美妙得像象喝了茶，香味在你的七窍间，直冲脑门。定了定神，只听见戴老师在说：这首曲子对初学者，就像书法“永”字八法那么重要。这句话，对于书法爱好者的我来说，管用，开智慧。使我在古琴和书法这二门相通艺术的学习中相得益彰。
学琴大概半年后，老师希望我们经常交流心得。有一天，约了琳琳来家切磋，她弹古琴是我的前辈。一首《秋风词》后，她指着我的左手说，按音太紧。让我举起左手，体会自由落体，掉在她伸出的手心里，十多次后有了感觉。再用左手按琴弦时，因为放松了整条手臂，集中力量在指尖，感觉到琴弦产生反作用顶住了指腹，随势吟猱，弹出来的声音既饱满又柔和，韵味十足。掌握了这点，就为将来弹长的作品打好了基础。
在弹奏中获得的经验，也启迪了我书法技巧。书法有提按，往往书时，提不起来，按时又不敢按下去，写出来的字不是没有力透纸背，就是虚肥。针对这种情况，我用上了古琴按音方法，当笔毫行走时，学会放松，掌虚指实，力量集中到笔端，体验宣纸反过来给笔尖的力量，顺势运笔，呈现在眼前的线条就完全不一样，扎实多了。
回想第一次见到戴老师，她拿出紫砂壶，静静地沏茶，优雅地聊天。和我们讲述每一首遗留至今古琴曲的故事，和创作曲子的背景，以便让我们弹奏时有感觉。比如，《湘江怨》讲的是数千年前，娥皇、女瑛是舜的两位妃子，为失去丈夫悲恸欲绝，哭泣的泪水滴落竹上，留下了一块块泪斑，后人就称为“湘妃竹”。弹这首曲子时，我分几段来理解：宫廷愉悦的生活；担惊受怕的日子；失去丈夫的悲痛，最后用美好的回忆结束。回课给老师时，得到了她的表扬。
抚琴要感受琴曲的脉络，临帖书法作品，也要情系当时，就好比将自己的生命，拉长了一千年，去和古人对话，感受他们当时的喜怒哀乐。临王羲之《兰亭集序》要感知当年曲水流觞的情趣，以清馨、愉悦之心，驾驭笔墨轻快飘逸秀美。临颜真卿《祭侄稿》，感悟其悲愤，伤痛，下笔方能疾沉有力。
其实，琴与书法的根本精神都是感悟自心，天人合一。弹奏古琴讲究一个“静”字，书法创作也要求“静”。这就是心的追寻，情操的磨炼。古琴演奏和书法创作的最高追求都是“意境”两字，琴理和书理是相同的。
古琴很古老，它和书法一样被视为中国人精神的象征。用手指弹琴和用毛笔写字，都不是件容易的事。但一旦掌握了它们的神韵，就能够得心应手地弹奏出放飞灵魂的古琴曲，潇洒挥毫成美妙优雅的书画来。
古琴的声音似有魔力，给人不一样的生活品质。
