古琴：绕梁千载，余音未绝

   如今，虽然民间学琴、弹琴、赏琴、藏琴和斫琴之风有升温之势，但古琴艺术现状仍不乐观。

古琴被联合国教科文组织列为人类口头和非物质遗产。对于今天的大多数人来说，提起古琴，首先想到的往往是“高山流水，知音难觅”。 src="http://news.guqu.net/UploadFiles/201305/20130509102645734.jpg" width=500 height=245>

　　2003年，中国古琴被联合国教科文组织列为人类口头和非物质遗产。对于今天的大多数人来说，提起古琴，首先想到的往往是“高山流水，知音难觅”。

　　琴道：中华文化的代表

　　相传上古伏羲削桐为琴，神农绳丝为弦制成古琴。此后，黄帝用琴定宫商，唐尧以琴歌南风，舜作五弦之琴，文王吊子、武王伐纣各为古琴加一弦，成为文武七弦琴。自古留下琴谱二百多部，琴曲三千多首，并形成涵盖琴学、琴论、琴家、琴斫、琴谱和诗词歌赋的中国琴道。

　　《太古遗音》曰：“琴，雅乐也，妙阴阳之理，宣天地之和，上古圣贤制之，以为冶心养性之具也。”古琴因其苍古典雅的音色，被寄寓了超脱傲骨的品格，成为历代文人墨客抒情述志的特殊乐器，被视为琴、棋、书、画四大雅品之首。班固《白虎通》认为，“琴者，禁也，所以禁淫邪，正人心也。”东汉刘向著有《琴说》，指出琴能“明道德，感鬼神，美风俗，流文雅”。以《溪山琴况》等闻名的明代徐青山推崇古琴的“中和、古淡、雅正”，发展出集儒、释、道三家思想于一身的琴道。历史上与古琴结缘的文人雅士不胜枚举。

　　古琴艺术超出音乐范畴，已成为中华文化的代表。1977年，美国发射的“旅行者2号”宇宙飞船中，放置了一张可以循环播放的喷金唱片，其中，就收录了古琴大师管平湖演奏的古琴名曲《流水》。

　　四大名琴：号钟、绕梁、绿绮和焦尾

　　古琴属于指板乐器，每根弦在指板和面板上可按出无数个音。古琴琴长三尺六寸五分，象征一年三百六十五天，琴面有十三徽，象征一年十二个月外加闰月。琴面和筝一样呈弧形，而底部是平的，象征天圆地方之说，琴头广、琴尾狭则象征尊卑有别。古琴最初只有五根弦，内合五行，外合五音，后来增加的第六、七根弦是所谓“文武二弦”，象征君臣之合恩。古琴底部有大、小两个音槽，是为“龙池”、“凤沼”。

　　史上公认的“四大名琴”分别是齐桓公的“号钟”、楚庄王的“绕梁”、司马相如的“绿绮”和蔡邕的“焦尾”。

　　位居四大名琴之首的“号钟”乃周代名琴，属神农式。相传其琴声洪亮，犹如钟声激荡，号角长鸣，“琴仙”伯牙曾用过此琴。后来，此琴传到齐桓公手中，齐桓公通晓音律，珍爱古琴，虽收藏许多名琴，但尤爱“号钟”。

　　古语有云“余音绕梁，三日不绝”，琴以“绕梁”命名，足见其声必然是余音不断。据载，楚庄王自得“绕梁”之后，整日弹琴作乐，甚至七日不临朝。

　　“绿绮”则因司马相如与卓文君的爱情而别具浪漫色彩。此琴本为汉代梁王收藏，腹内有铭文“桐梓合精”。司马相如曾为梁王献上《如玉赋》，梁王大喜，遂以“绿绮”赐之。司马相如用“绿绮”弹奏《凤求凰》，向卓王孙的女儿卓文君求爱，有情人终成眷属。

　　“焦尾”是蔡邕所制的一张传世名琴。相传，蔡邕在“亡命江海、远迹吴会”时，听到吴人烧饭时的桐木爆裂声，断定此木乃制琴良材，便抢出以成琴，果然音韵俱佳。因琴尾尚留有烧焦之痕，故名“焦尾”。

　　千古绝唱《广陵散》

　　古琴名曲《广陵散》萌芽于秦汉时期，到魏晋之时已逐渐成形定稿。《广陵散》曾绝响一时，管平湖先生根据《神奇秘谱》所载曲调进行了整理，方使这古曲重见天日。

　　人们即使没有听过《广陵散》，也知道“竹林七贤”之一的嵇康。在临刑前，他曾弹奏此曲：“昔袁孝尼尝从吾学《广陵散》，吾靳固之，《广陵散》于今绝矣！”不过，今人知道此曲讲述战国时期聂政为父报仇、刺杀韩王一事的人却不多。或许，嵇康就是品出《广陵散》蕴藏的反抗精神，才会深爱此曲。

　　提到《广陵散》，不得不提到“广陵派”这一古琴流派。在清康熙年间，此流派由扬州人徐常遇创建，历经三百多年，吸收了“南柔北刚”的特点，形成了绮丽细腻、跌宕多变、刚柔并济和音韵并茂的独特风格。

　　如今，虽然民间学琴、弹琴、赏琴、藏琴和斫琴之风有升温之势，但古琴艺术现状仍不乐观。2006年，在著名琴筝研制专家田步高的推动下，扬州华夏琴筝艺术博物馆正式建立，填补了我国琴筝主题博物馆的空白。针对古琴的传承与保护，田步高认为，“要弘扬伯牙精神，让古琴艺术走进人民大众；要关心少儿学琴，让古琴走进青少年；要支持创新和发展，让古琴走进新时代，成为与时俱进的民族音乐艺术瑰宝。