在刚刚公布的第三批天津市非物质文化遗产名录推荐项目中，古琴艺术在“传统音乐”类别的各类曲艺项目中显得分外惹眼。这一看似“高不可攀”的项目，有一位极为亲切质朴的传承人，她就是天津音乐学院教授李凤云女士。这位曾给联合国教科文组织表演古琴艺术的传人，近日接受了渤海早报“走近非遗传承人”系列报道记者的采访，讲述了她几十年习琴传琴的个中滋味。
千年古琴“再度发声”
在李凤云家的琴室中，一把看上去饱经沧桑的古琴端放在琴案上。琴身的漆面已有细小的裂纹，背面题着潇洒飘逸的“南风”二字。据李凤云介绍，这两个字乃是宋高宗所题，这把宋代古琴是北京一位藏家借给她使用的，名为“南风”，至今已有上千年的历史，琴弦全部是丝线所制，用它弹出一曲《梅花三弄》更是沁人心脾。“这把琴是这位藏家从拍卖会上拍得的，但他把琴借给我来使用。他说这琴在他的手中只能是一件赏玩的物件，而在我的手里才能发挥它作为乐器的真正作用。”虽然目前全国各地历朝历代的名琴也不在少数，但像李凤云这样能在日常生活和演奏中经常使用千年名琴的艺术家，还是凤毛麟角。
在过去的十几年中，李凤云摸过的古琴数以百计。2000年时故宫博物院馆藏的唐宋元明古琴去台北展出时，为100把古琴一一录制的声音片段，都是由李凤云来弹奏的，以至于每一把琴的音色和特点她都了如指掌。“作为一个古琴的传授者，我能摸到那么多的好琴真的很幸运。”
获批世界非遗项目
据介绍，早在2002年，为了让中国的古琴艺术申报“世界口头和非物质文化遗产”，李凤云和丈夫王建欣就作为代表，在北京为联合国教科文组织的专家表演了古琴。转年，古琴艺术成功成为世界级非物质文化遗产，也自此引发了一阵全国古琴学习的热潮。在联合国教科文组织的文件上，李凤云是广陵派的传承人之一，更是天津唯一的传承人。李凤云说，古琴在我国有着悠久的历史，其中包含着中国传统几千年的优秀文化。“古琴是孔子要求的教学内容之一，历朝历代的文人雅士也都以学习古琴作为必备的技能。”但如今这门传统艺术中的“精英文化”，却处于困境。
“古琴传播的困境是多方面的，一方面是中国传统文化传承上的中断，二是音乐教育上对器乐，尤其是传统器乐的缺失，由此也就带来了优秀的传人和打谱人才缺失的连锁反应。”李凤云遗憾地表示，如今中小学生教材中很少有学习乐器的内容，对于传统音乐更是不大重视，人们甚至连古琴和古筝都分不清楚。
推动“古琴进校园”
作为和平区的政协委员，李凤云今年提交了申请古琴进入中小学校园的提案。虽然从2009年开始，她就和丈夫一直在从事古琴进校园的推广活动，但当时主要进入的都是大学校园，如今他们又努力把推广事业面向中小学发展。“我和丈夫的目标是把古琴艺术带进100所学校。”近年来在天津，李凤云夫妇做了很多场公益性的免费古琴演出。每年天津暑期的“打开音乐之门”系列演出中，都少不了李凤云夫妇的身影。多年从事古琴的推广工作，李凤云对这项事业有着自己的理解：“我推动古琴进校园的目的，并不是非要孩子们去学古琴，而是播撒种子，让他们在繁重的课业之外知道我们中国还有这么好的传统艺术，不见得是让大家都来学琴，而是让人感受其中的无限韵味。听一下这样的音乐，让心能静下来，这就是一分收获。”
多年来，李凤云完全公益性质地传播着古琴文化，无论是古琴进校园的活动，还是每年一场的公益演出和讲座，李凤云都是分文不取。在她看来，教育从娃娃抓起，但传播古琴更重要的是教师，“所以在我们的公益演出中，音乐教师是观众的主体，其次才是古琴爱好者和市民们。我们希望让音乐教师理解和接受之后，能带动更多的孩子们喜欢这项艺术。”
今年，李凤云还将举办免费的古琴音乐会，演出时间初定在11月。“年轻人愿意花几百甚至上千元钱去听歌星的演唱会，却不愿花几十元听一场传统音乐。这也是我们艺术工作者的悲哀。”她还告诉渤海早报记者，天津有着不错的古琴氛围，很多琴派的传承人都有过在天津工作、生活的经历，“提到天津，别人总会说是曲艺之乡，但其实我们也是古琴文化之乡，我们可以做得更好。”
