【字体：小 大】 [注意]古琴大师张子盛校园演绎民歌童谣 普及古琴知识
2015“园林杯”第五届中国古琴“幽兰·阳春奖”将于今天在扬拉开帷幕，昨天下午，作为系列活动之一，“古琴名家进校园”活动在邗江实验学校进行，中国古琴学会理事长张子盛以有趣的历史典故为在场的近百位小学生普及古琴知识，并现场演奏琴曲，展现这一古老艺术的魅力。
第五届中国古琴“幽兰·阳春奖”由中国民族器乐学会、北京乐器学会、省文联、江苏古琴学会、市委宣传部、市文明办、市文广新局、市文联、扬州报业传媒集团、市园林管理局等主办，这也是扬州2500周年城庆活动的重要组成部分。
起源 业界公认舜制出最古老乐器
讲座开始，张子盛首先向同学们普及了古筝与古琴的区别。“古筝有21根弦，而古琴只有7根弦。”张子盛介绍，由于共鸣箱的大小不同，所以古筝声音更为华丽、华美，而古琴则声音宽和、古朴。
古琴起源一直颇有争议，伏羲、神农、舜帝都被认为是古琴的发明者。“业界的普遍认识还是舜帝。”张子盛介绍，这是因为舜帝作琴的典故以及文字记载最多。张子盛介绍，舜帝制出的是五弦琴，根据《乐录》记载，“文王加一，武王加一，今称二弦为文武弦”。这才确定了七弦的古琴。
“古琴是最古老的弹拨乐器之一，它其实就叫‘琴’，由于年代太过久远，才被人们称之为‘古琴’。”张子盛说，《诗经》中出现大量诗句都与“琴”相关，这说明在当时古琴是十分普及的乐器。在随后的演讲中，他将“高山流水”、“凤求凰”等与古琴相关的历史典故，以故事形式讲述，趣味十足。
发展 唐代成为古琴艺术发展巅峰
圆润、古朴的古琴是现代古琴的基础形制，其实在汉代早期，古琴还不是这个样子，“从汉代或最晚从汉代末年起，古琴的形状就和我们现时的古琴是一个样子了”。张子盛介绍，唐代是古琴艺术发展的巅峰，盛唐之琴造型肥而浑圆，与当今的古琴造型几乎一致。
张子盛介绍，“春雷”琴是唐琴之最，由制琴世家雷威所作，在古琴神品中，“春雷”是最为珍贵的无价之宝。“这把琴的收藏故事也十分难得。”张子盛介绍，“春雷”琴原是宋徽宗“万琴堂”所藏，金灭北宋后，“春雷”琴也随之来到了北京，成为了金帝宫中的第一琴。金章宗死后，以此琴陪葬。在地下埋了十八年后，“春雷”又复出于世，成为了元宫中的珍宝。
明朝时，“春雷”传入明宫之中。到了清朝，“春雷”流传到裕亲王府中，此后，该琴又流出府外，为满洲大琴家佛诗梦所得。后来，佛诗梦又将“春雷”琴传予其入室弟子北京大琴家汪孟舒，现“春雷”琴仍为汪氏家传珍宝。
献艺 古琴演绎扬州民歌《茉莉花》
讲座最后，张子盛还现场演奏琴曲，让同学们零距离感受古琴的魅力。与一般的古琴演奏表演不同，张子盛没有演奏古琴名曲，而选择了同学们熟悉的《茉莉花》以及《让我们荡起双桨》，熟悉的旋律由古琴演绎得别具风情。
《茉莉花》是扬州民歌，清丽、悠扬的曲调是最大的特点。而在张子盛的演绎下，幽幽茉莉花香中带着些许古朴，少了些俏皮，却多了份文化的厚重。而《让我们荡起双桨》本就舒缓，在古琴的琴弦下，小船儿似乎也放缓了速度，循着琴音慢慢飘荡。
“古琴在人们心中多是遥远的，似乎只有上了岁数的文人才能接触。”张子盛说，“古琴进校园”的活动，让孩子们有了了解古琴的机会，让古琴走进更多人的生活。本站原创 新闻录入：古曲网编辑 责任编辑：古曲网编辑 更新时间：2015/5/15 14:43:57
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