2016年3月5日，国务院总理李克强在政府工作报告中提到，要“鼓励企业开展个性化定制、柔性化生产，培育精益求精的工匠精神，增品种、提品质、创品牌”。“工匠精神”被写入政府工作报告，一时间引发社会热议。
“工匠精神”是一种坚韧不拔、一丝不苟、精益求精、追求卓越的精神。如今，中国的发展已开始转型升级，从“中国制造”升至“中国创造”，因此我们的时代需要“工匠精神”。为此，千龙网从2016年4月起发掘寻找“中国工匠”，推出行业精英的 系列报道。他们
文化不同，年龄有别，但都拥有一个共同的闪光点——热爱本职、敬业奉献。他们之所以能够匠心筑梦，凭的是传承和钻研，靠的是专注与磨砺。
导读：
古琴，又称瑶琴、玉琴、丝桐和七弦琴。
古琴之音，既淳和淡雅，又清亮绵远，意趣高雅，乐而不淫，哀而不伤，怨而不怒，温柔敦厚，形式中正平和，无过无不及，“琴之为器也，德在其中”，琴道更是让有素养的文人士大夫为之一生追求。古琴演奏家、教育家赵家珍主张，弹琴就要与
音乐本真之美相融合，融入到自己的内心。
2009年10月，杭州西湖夜的游船雅集，琴贤毕至，星灯熠熠。各地琴友慕名而来，里外层层围坐，游船瞬时变身为甲板
音乐厅。现场有点乱——嘈杂声此起彼伏，加之船体轻摇慢荡，古琴的声音又那么小，大家都很担心演奏的效果。赵家珍主动请缨“打头阵”。于是便有一曲短小悠远的《
平沙落雁》娓娓道来，天之高，云之淡，雁之优游，宁静平和的意境抚平了湖波，也抚平了在场躁动的思绪。
在琴界，赵家珍素以演奏技术醇熟、教学方法高效而闻名，她常对学生说，“要弹好琴，首先得在技术上精益求精，成为了一名合格的琴匠，然后才有资格去追求形而上的
文化与意境，进而成为一名琴家。”慢慢走入赵家珍的琴音世界，你会发现，对于她而言，在精湛的技艺、有效的教学之下是日积月累的点滴揣摩与积累；在这之上是向着道与艺的一生追寻；贯穿其中的则是鲜亮的生命色彩与活泼的生命气息。
“有个弹古琴的‘小胖子’特别厉害”
闲聊中，赵家珍毫不讳言自己刚考入央音就被广泛流传的绰号“小胖子”。那是一段印在泛黄相纸上的青葱岁月，圆润的脸庞对着镜头只浅浅一笑，便把阳光洒向了整个世界。
以琴为业，并非从一开始就注定的。从小就多动爱闹的赵家珍，只有在一听到音乐的时候，才会完完全全地安静下来。学习小提琴以后，她总去参加同好琴会，尽管刚开始拉的曲子较简单，却从不怯场。
一天，父亲偶然问起：“家珍啊，愿不愿意跟着龚叔叔学古琴呀？”她点了点头，便开启了古琴之路。之后，更有幸得蒙张子谦先生的亲传指点。她天资高，学得快，老师们都夸她弹得好。这样得天独厚的因缘条件，仿佛已然为她铺下一条成名成家的快车道。但立志要当居里夫人的赵家珍，始终没把古琴当主业。
转眼临近高考，赵家珍毅然填报了上海交大。离统考前还有些时间，她抱着玩一玩的心态，抽空到了北京参加中央音乐学院的入学考。一路闯关，她出色地弹奏了《潇湘水云》、《梅园吟》，技惊全场，获得考官们一致好评，著名古琴演奏家吴景略先生就是考官之一。更让人惊叹的是她能准确无误地听辩出任意弹出的和弦与旋律，拿到了《视唱练耳》科的满分，这在当时的考生中绝对是凤毛麟角！
“有个弹古琴的‘小胖子’特别厉害”的说法，就这样在校园里传开了。
痴迷学琴 废寝忘食的练习
吴景略先生门下的求学路，并不像锋芒初露时那么光鲜亮丽。
第一回到老先生家里学琴。一曲《梧叶舞秋风》弹毕，从小被老师们捧在手心的赵家珍，正暗暗等着吴先生夸自己呢！不料老先生摇摇头，直说：“不是那样弹的，不是那样弹的。”年轻气盛的她不服气，心里翻滚着：“我哪不对啦？不是挺好的嘛！”吴老生呵呵一笑，给她作好示范，讲解了几处要领，当自己静下心来品读，若有所得；回家反复演弹，方才领悟一二。
学弹《潇湘水云》时，每次刻苦练习后，兴致盎然地在老先生面前弹毕，每每等来的不是赞美，却总是摇摇头，“不对，不对”的回应。越是这样不温不火的否定，就越是让人感到莫名的挫败！然而，“疾风知劲草”，她总对学生说：“没有什么是不能练出来的！”当年，她也正是由着这股强大的韧劲与坚定，戒除自心的骄躁，对着谱子一点一滴的去体会、去打磨。直至当她指下流淌出美哉壮哉的河山、撼人心魂的情怀，一旁的老先生也情不自禁地跟着她一同打着拍子，融入她的音乐世界。
关于赵家珍痴迷学琴的有趣“段子”有很多：刚开始学琴，还没有录音设备，她就只能对着谱子，一遍遍地去找感觉。在学校琴房练琴，她对着琴谱，埋头苦弹，甚至可以到废寝忘食的地步，常令巡视的老师驻足在小窗边看得目瞪口呆；又一次，她无意间翻看《大胡笳》的谱子，试弹之下深为喜爱，便乘着月色，一气呵成把曲子捊顺、背弹下来，看看时间，才不过两小时；最为有趣的是，吴先生曾赠她一张老琴。刚拿到手时，琴板还没上弦。她就戴上耳机，边沉浸在磁带录音里，边在这“无弦琴”上抚弹。仿佛老先生所弹即自己所弹，己所弹即先生所弹……
多年的沉潜锤炼，成就了赵家珍过硬的基本功法及精湛绝伦的演奏技艺。
教琴育人 无规矩不成方圆
对于当代古琴界，赵家珍的重要贡献不仅在于自己把琴弹好，更是教会了一大批人把琴弹好。
她的学生遍及大江南北，涉及各行各业。她传授调教的学生基本功都很扎实，关键是能把古琴弹出音乐，而不仅是把古琴弹出声音。这对于现下古琴热中，多有空谈古琴无形的文化，轻视有形的乐谱与指法的偏颇有着十分重要的纠正之功。
在音准、节奏、音型对意象的表现、轻重的处理、气口的把握、指法的掌握等方面，赵老师对学生的要求可以说是锱铢必较。她常常是跟学生一起对弹，有时弹到像“撮”这样的指法，只要学生弹出的其中一个音稍有偏差，她当即会“嗯”地一声停下来。初学者无不惊叹于她的听觉，久之便也养成像老师那样的明察秋毫。遇到疑难处，她总会循循善诱地引导学生，哪怕学生一时不能领悟，她便用尽善巧方便，反复地示验让学生去感受。
尽管教学再严，赵家珍从来不规定学生必须如何去做，她总是怀着开放的心态与学生进行交流。在她的课中，不时会有这样的提问“《潇湘水云》开头部分不是描述山水画卷，应该更柔美才对吧？”“这两种弹法没有什么区别吧？为什么要这样处理？”“道家不是讲‘无’么？应当心中无物才对呀，为什么说‘心中有物’啊？”……无论是毕恭毕敬的请教，或是满腹狐疑的发难，赵家珍总是敞开心怀地提出自己的想法，引导学生试图多参详、多思考。
赵家珍用心弹琴，亦用心教琴！她自嘲是处女座的完美主义“强迫症”，实则是对艺术追求的诚与敬！
琴人合一 追求的演奏理念
对自己，对学生，赵家珍说得最多恐怕是“自然”二字！她主张，弹琴就要与音乐本真之美相融合，融入到自己的内心里去，不能纯模仿，不能太做作，又不能空对空！
音声的高低、迟速正蕴含着人内心情感的收放与舒张，若一味随意为之，乱了章法，只会让弹者放任，听者别扭。不但起不到修养身心之效，就连最浅表的放松娱乐的功效都起不到。
从音乐本身入手，寻找韵律之美、艺术之真，达至琴人合一，正是赵家珍追求的演奏理念。琴道、琴艺与琴技相辅相成，从来不剖离，也不可能剖离。
2016年7月，南昌举办首届“敦煌杯”古琴展演大型活动，组委会请到赵家珍作汇报演讲。不料容纳千人的礼堂大厅忽然断电，全场一片漆黑。应琴友们强烈请求，赵家珍当即“盲弹”一曲《潇湘水云》。惟美动人的旋律在夜海中升起，台上远远地只有几处手机照明，隐约可见赵家珍的双手于弦间自如游走，气势如虹不减平日。琴音穿透黑暗，回旋涤荡其间。现场没有人喧闹，耳边萦绕着美妙的琴乐，忘却黑暗与闷热。琴友无不为其技艺与心境所折服！这般气定神闲，这般自在自如，应当是琴与人合的最好诠释。
