首届“敦煌杯”中国古琴艺术展演暨古琴学术研讨会完美落幕！

中国琴会会长赵家珍、华东交大校长罗玉峰、党委副书记汪立夏、副校长张玉清、中国琴会荣誉会长龚一、中国音乐学院博士生导师吴文光、台湾著名文化学者林谷芳、中国琴会副会长戴晓莲、台湾著名琴家孙于涵、中国琴会常务理事黄梅以及出席了当晚的颁奖音乐会。

首届“敦煌杯”中国古琴艺术展演暨古琴学术研讨会自7月28日开幕以来，共举办了6场顶级名师讲座，进行了3天全天分组比赛和3场的古琴专场音乐会。据悉，此次大会成为江西历史上规格最高、规模最大、影响最广的古琴盛会，一时间各大媒体争相报道。
 
　　其中28日晚名家名曲音乐会，特别请来台湾著名文化学者林谷芳老师作为导聆，龚一、赵家珍、曾成伟、戴晓莲、巫娜、黄梅6位老中青古琴名家联袂登台，共演奏了12首经典曲目。
 

                                                                       琴家合影

 本次赛事分职业组和非职业组，三个赛场同时进行。两天半的比拼和角逐中，选手们认真应对，现场秩序井然。由于此次比赛的人数众多，29日一天 评委老师们从早晨9点开始评分，中间几乎没有休息的工作到了晚上10点半，非常辛苦。
 
　　日下午，中国琴会会长赵家珍老师陪同中国民族管弦乐学会会长刘锡津、副会长王书伟、秘书长刘裕升以及华东交大党委副书记汪立夏一行，顶着烈日酷暑来到我校南区礼堂、逸夫楼报告厅、艺术学院现场观看古琴比赛，并慰问工作人员，向专家评委道声辛苦，为选手点赞鼓励。一路上双方就赛程情况、组织情况等展开交流与讨论，一致赞赏古琴深厚的文化底蕴，肯定其对传统文化的传承作用，和对人的塑造与教育作用，并一同参观我校正在建设的徽派建筑。“琴音承祖光，桃李满天下。”刘锡津亲为艺术学院题字，充分肯定华东交大艺术学院为本次活动的辛勤付出。
 
　　经过一日紧张的比赛，为丰富活动内容，加深众人对古琴文化的了解。7月30日的南区礼堂高手云集，思维碰撞、电石火花，上演了一场场别具一格，思维开阔的琴学交流盛宴。“朱权，秋鸿，神奇秘谱……”“以文入手，以物入手……”传奇的人物，奇密的曲谱，新颖的视角，在古琴大家、文学专人深入浅出地解说、演奏、作品欣赏中渐渐揭开神秘的面纱，走进大众，让人耳目一新，备受感动。
 

非职业组成人组评委打分中

　　来自江西师范大学的教授姚品文为大家简说宁王朱权的生平，“朱权对中国文化做出了重大贡献，他应该得到充分的关注和研究。但历史对他有不少误解和歪曲，我们应该做些努力，发掘他的真实面貌。”
 
　　著名琴家、中国音乐学院博士生导师吴文光教授则对朱权编纂的古琴谱集——《神奇秘谱》的打谱历程进行再释，并在现场播放了由其打谱并演奏的《秋鸿》视频以及新编钢琴协奏曲的录音。
 
　　杂志丛书《掌故》的执行主编严晓星老师以《婺源博物馆藏明益藩斲“大雅”琴銘考释》为题，从文物的角度，从研究古琴铭文入手，探索古琴的由来，讲解明代古琴在朝廷与藩王之间的作用。通过纵观明代江西藩王与中央的关系，历史重现，来了解古琴在其中扮演的角色。
 
　　“文人艺术是中国艺术的特质和核心，而文人艺术在音乐上的唯一代表就是古琴。古琴的人文面向非常宽广，习琴不仅仅是学习古琴，而更是了解中国的人文历史，通过古琴回看中国的历史和文化。”来自台湾的著名文化学者林谷芳老师以《从满头风雨到泠泠七弦》为题，分享了对古琴音乐人文的梳理，以及儒释道三家历朝对古琴的影响。
 
　　中国琴会会长赵家珍老师分享了自己对音乐的热爱，并对技术在音乐表现中的重要性进行了分析。“想弹好琴，就要处理好技术和艺术的关系，两者是共通，相辅相成的。没有技术就没有艺术，没有艺术也就没有技术。”赵家珍说道。讲座中，南区礼堂意外停电，伸手不见五指的大场，赵老师干着嗓子讲演，没有人抱怨、没有人离开，大家兴味更浓，都自愿打起手机电筒，为会场照明。暗黑的千人礼堂，老师在电筒微光下弹出《潇湘》，远看似夜海远航中的一豆明灯。

　　中国琴会荣誉会长龚一老师以《谈弹古琴》为题，与大家分享了他60余年琴龄生涯中的所思所想，所感所悟。他引用《墨子·法仪》的“百工从事，皆有法度”指出，凡事都有章法可寻，弹奏古琴亦是如此，手法准确非常重要。在他看来，古琴弹奏不止是弹奏完曲目，还要讲究音乐美学，音乐要表现人的情感。“一首琴曲一段历史，一个人物一个故事”，一首琴曲当有一个主题，琴曲的演奏要与本身的音乐形象相符合，要结合历史、故事来理解琴曲，薛易简的《琴诀》中“声韵皆有所主”就是这个含义。龚一老师还对当下的“琴况”进行分析，并指出古琴艺术并不小众，也不是“自娱”，任何艺术形态都有大众和小众两种功能，一味评价古琴艺术为“小众艺术”，有失偏颇。
 
　　精彩的讲座之后， 30日晚的“承新——获奖新作品音乐会”相信也给“琴友”们带来无限惊喜。音乐会上，来自中央音乐学院、上海音乐学院的青年演奏家们，将古琴与钢琴、贝斯等乐器结合，奏出一支支动人心弦的古琴新曲。这些新作品的创作者和演奏者们的灵感和勇气，为古琴这门艺术的明天点缀着熠熠的星光。
 
　　首届“敦煌杯” 古琴展演，我们收到五百多位来自海内外参赛选手及指导老师的积极响应，经过初赛，共有360位选手进入复赛。经过三天激烈的角逐，最终孙宁伯、牛佳泽、张天禹、吉俊、高欣然、郑子昊、陆笑姿分别获得非职业儿童组、非职业少年A组、非职业少年B组、非职业成年组、职业少年组、职业青年B组以及职业青年A组的金奖第一名。
 
　　与此同时，闭幕式当晚中国琴会为感谢龚一老师，吴文光老师两位老琴家倾其一生对古琴事业所作出的巨大贡献，特别为他们颁发了“终生成就奖”。感恩、感念，我们衷心的祝福两位老师，两位前辈，身体健康，万事如意。
 
　　最后，颁奖音乐会上金奖第一名获得者们也为大家献上了精彩的汇报演出，更是让大家看到了“小荷才露尖尖角”的向阳生机，也感受到“咬定青山不放松”的坚持与执守。
 
　　“能与中国琴会共同举办第一届“敦煌杯”中国古琴艺术展演暨古琴学术研讨会，与诸位高朋盛友齐聚赣江之滨，有幸邀请到‘国宝级’专家学者们来到孔目湖畔演奏、讲学，聆听琴声悠扬，以琴会友，是学校的一件喜事，一件幸事，更是一件雅事。华东交大作为江西第一所开设古琴专业的高等院校，明年即将招收首届古琴专业的本科生，我们一定会为古琴事业的传承与发展不懈努力。”华东交大校长罗玉峰在致辞中说道。
 
　　中国琴会会长赵家珍深情又坚定地说：“昨天，我的老师，我们琴会的前任会长龚一先生，对古琴界“五个一”的怪现状提出了批评。给我很多启示与警醒。我们琴界要做到“一”的突破，恰恰也离不开“五个一”：一点一滴地积累、一丝不苟地练习、一心一念地用功、一如既往地坚持、一生一世地相守。与各位同仁们共勉！我相信，琴界的朋友能以诚相待、以琴相交，只要每一位琴人的艺术生命做到纯净与光明，那古琴艺术一定能枝繁叶茂，蔚然成林！
 
　　首届“敦煌杯”中国古琴艺术展演暨古琴学术研讨会已完美落幕，但琴音依旧，琴意仍浓。这次盛会，为琴友们开启了古琴艺术在音乐之外的几扇大门，它们可以通向有形有相的器物，通向深深不息的文化历史，甚至可以通向明亮活泼的艺术生命。这也将是此次展演在南昌这片红土地上留下的永远宝贵的记忆与财富。