记得少时读王维的这首七言绝句，并没有很深地去意会这首诗的意境，似乎伤离别的情景离我太过遥远，那些关于前尘往事如过眼云烟，却很难让涉世未深的我从内心深处发出感叹。就这样懵懵懂懂地随着岁月的流逝，这首曾经朗朗上口的古诗早已在我的脑海里荒芜。
一日，在梅岭听梅弹奏琴曲《阳关三叠》，猛然忆起这首诗。委婉、惆怅无奈的情绪一下子击中了我，情感的起起落落，随着琴声此起彼伏，触摸着心底最柔软的那一根弦，顿觉光阴如梦不知不觉竟潸然泪下，琴声似一根丝线牵引着我，仿佛让我看到了两个人的前世离别，而今生却用琴曲来延续这份伤别离，并注定要与世人再次相约。而我就似那相约的一个人，伤别离的情绪一下子随着曲调沉入谷底，离别的滋味不是难以释怀，而是肝肠裂断。
渭城，古代唐人从京城长安往西的方向，送别多半是在渭城。这首曲子被称为《渭城曲》或《阳关三叠》。唐代诗人李商隐有诗云：“红绽樱桃含白雪，断肠声里唱阳关。”这首曲子在唐代被谱成乐曲，并得以传唱也就不奇怪了。据历史记载，最早的琴谱已无迹可寻，今人所见到的《阳关三叠》则由琴歌改编而成，并增加了一些词句，更加添浓了依依惜别之情。因第一句不重叠，后三句重叠，故被称之为三叠，以重复叠句反复陈述，加深了与友人的离别之痛。原来诗不但可读可唱，还可以谱成曲来弹。好诗不厌百回读，好曲不怨千回弹。人世的沧桑，旧日的往事连同渭城、友人、西关、杨柳，这些词语组成一幅苍凉离别的画面。光阴荏苒，这首曲子仍如昨日般散发着难舍的惜别之情，这种真挚的情感以及琴曲中的意境感染了我。它没有被时间之尘淹没，反而随着岁月的沉淀而散发出艺术的光芒。
“清和节当春，渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更进一杯酒，西出阳关无故人！霜夜与霜晨。遄行，遄行，长途越渡关津，惆怅役此身。历苦辛，历苦辛，历历苦辛，宜自珍……泪滴沾巾……谁相因，谁相因，谁可相因……”曲中反复的叠句，如语再三，借酒祓离愁，不知湿了多少青衫，离情杳杳，黯然神伤。委婉含蓄的琴声似乎有着通往时光之门，它不在现实之中，是在乐曲中借着时光之箭抵达逝去的影像中。与友人伤别离的情怀，和对离愁有着万般无奈的情绪，以及对友人依依不舍的情感，欲罢不能地在此曲中发挥得淋漓尽致。于是，那离别的画面在琴声中更加变得强烈，震撼着我的心灵。
每次，听并学弹奏这首曲子时，终会让我想起去梅岭听梅弹奏此曲。或许在梅岭听此曲才是最佳的好去处。和梅相知相识很多年，却因各自的人生和家庭而相隔两地，每次听她弹，我总会想起我们曾经在一起度过的快乐时光，想起身边曾经的友人因多年失去联系，再无消息，心中不免涌起千般惆怅。虽然彼此相隔并不遥远，而我们在各自忙碌之时却错失了许多时光，也因俗事的牵绊无法弥补那些和友人、亲人相聚的日子。
聚散起止，念念相续。别时容易见时难，或许他日相见已是风尘满面，两鬓如霜。佛经有云：“一刹者为一念，二十念为一瞬，二十瞬为一弹指……”人生如梦，弹指一挥间岁月已催人老。人生有着悲欢离合，却不知友人今日离别，何时能归，个中滋味只有身在其中的人自知。
记得梅一次弦歌之，也是这一阕词，无疑又一次感染了我，让我的思绪停留在离别的惆怅里。这也是我听得次数最多的曲子，夜晚静寂之时，独自听此曲，耳边会很自然地响起那段词：“千巡有尽，寸衷难泯，无尽伤感。楚天湘水隔远滨，期早托鸿鳞。尺素申，尺素申，尺素频申，如相亲、如相亲。噫！从今一别，两地相思入梦频，闻雁来宾。”
夏小芹，江苏省作家协会会员，著有长篇小说《娘已嫁人》，散文集《云端上的日子》。作品散见于《华夏散文》、《天目》、《荒原》、《苏州日报》、《泰州日报》、《镇江日报》、《海门日报》等省内外报刊杂志若干篇，有多篇散文在国内征文中获奖，并收录于专集。
