当今古琴艺术应该如何传承和发展，流派之间还有什么区别？这是日前在武汉举行的琴台知音学术交流高峰论坛上诸多名家关注的话题。31日晚，第五届琴台音乐节中国古琴艺术名家名曲演奏会在琴台音乐厅上演，赵家珍、戴晓莲、曾成伟、李凤云等众多名家用不同风格的演奏和传统与创新结合的曲目单，给出了精彩的答案。
音乐会以《梅花三弄》开场，为江城琴迷们带来了《流水》、《忆故人》、《幽兰》、《潇湘水云》等多首经典曲目。杨青、丁承运、朱晞、巫娜、李凤云等名家一一亮相，令观众一览广陵、泛川、虞山等多个流派的风采。川蜀琴家曾成伟的一首《欸乃》，清新隽永，让人犹入山水烟霞之境，而广陵派传人戴晓莲的《大胡笳》如诉如泣，耐人寻味。
中国琴会会长赵家珍，以古琴和钢琴合奏创作曲目《侠风禅影》压轴亮相，让不少观众觉得新鲜。这部作品原是为古琴和管弦乐队所作，改为钢琴伴奏后一键霹雳，一弦幽鸣，古琴的灵动跳脱和钢琴相映成趣，只是在酣畅淋漓的高潮部分，古琴急促的声音也被钢琴的声浪淹没，难掩遗憾。
观众中，不少都有学琴经历。一位女观众刚刚参与了前晚在武汉音乐学院举行的“古琴之夜”雅集，昨晚又专程赶到音乐厅捧场。她感叹，古琴的魅力和演奏者的阅历、理解力密不可分：“同样是《忆故人》，之前听年轻人弹是一种感觉，今天听长者弹奏，又是一种韵味。而曾成伟先生的《流水》，和丁承运先生的《流水》，也有不同的味道。”
观众徐女士此前曾经多次在琴台音乐厅听过李祥霆、李凤云等名家的古琴音乐会，她评价，以往的音乐会多以一位琴家为主，这场音乐会名家云集，风格对比更为鲜明：“机会非常难得，像《侠风禅影》这样的合作也非常新鲜，确实不枉此行。”
