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这场音乐会取名「琴乐今释」，便是希望通过更加具有时代性的音乐语汇来呈现古琴音乐的「创新」之美，当场既有传统曲目的新形式改编，更有作曲家新作品的呈现。
2016年12月17日晚，「琴乐今释」古琴创新作品师生音乐会在中央音乐学院音乐厅圆满落幕，中央音乐学院赵家珍教授和上海音乐学院戴晓莲教授带领众弟子联袂为大家献上了别具一格的琴音饕餮。当晚，中央音乐学院郭淑兰书记和俞峰校长光临现场以表祝贺。
不同于以往的古琴专场多是以独奏传统曲目为主，这场音乐会取名「琴乐今释」，便是希望通过更加具有时代性的音乐语汇来呈现古琴音乐的「创新」之美，当场既有传统曲目的新形式改编，更有作曲家新作品的呈现；一经放票，就在短短数十分钟内一抢而空；当晚，北京PM2.5破表至单双号限行，仍有四百多名观众顶霾出行前来观看。演出结束后，有人在后台都不禁感慨的说，今夜共聚的不仅仅是琴人琴友，还是生死之交。
「身兼导演、导聆、创作、演奏，凡事都要亲力亲为。」
早在刚刚公布演出讯息时，朋友圈里就有人逗笑的将这场演出称为「央音上音正面交锋第一弹」。可不同于这称号看似的火药味正浓，私下来大家对这样方式的相聚却是满怀期待与憧憬的。也许正如武侠世界里呈现的那样，高手之间纵使摩拳擦掌却总有那么一份旁人无法领略的惺惺相惜。更何况，两位老师如今纵然一南一北，却是有着超过四十年情谊，拥有着无数珍贵回忆的一对古琴姐妹花。
姐妹 -「你这头发要蓬起来才好看呢，来来我给你弄。」
犹记演出前日，因戴老师与高徒笑姿提前抵京，两位老师难得的有机会轻松相聚。洗尘宴上，我笑谈起网友们对音乐会的期待，并问起戴老师如何看待这次音乐会的意义时，她并没有直接回答，反而是打开了话匣子讲起了35年的事。那是1981年，戴老师来京考学，正在上大一的赵老师去火车站接站并带她落脚在了学校一号楼自己的宿舍里。彼时十几个人的大宿舍，一到下课时分闹闹攘攘，仿佛打开一个新的天地，让年纪轻轻的戴老师第一次有了对大学生活的无限憧憬。说起这段，两位老师你一句我一句， 时而皱眉回忆，时而相视大笑，脸上的神情好像也回到了那个青春洋溢的少女时代。说到有趣事儿，我和笑姿也被逗的捧腹，而说到和老先生们学琴的经历，也让我们倾羡不已。赵老师说，我们俩这就叫发小，打小一起，学琴的经历如此的相似，师承都像是复制粘贴的。等大了分开，一个北京一个上海，环境就开始改变我们，最后形成了不同的风格。戴老师看着她，边笑边点头，最后看向我说：喏，这不就是这场音乐会的意义吗，我与家珍的「相同」经历到「不同」风格，这还是个极好的研究课题呢。
「给你弄美了，我也得漂亮漂亮。」
原来。这场名为创新的音乐会背后是这样一条漫漫的长路，它大胆前行，却不失初心；它地基坚实，才游任天地；是两位老师自她们学琴始，到今日培养遍地桃李的一份坚定不移的承传之心。是从一处出发来，一步一个脚印，然后天高海阔之后，又往一处归来去。所以这「新」才不「轻」，这「不同」却又相同。
「重感冒、指甲意外断裂也要完美登场」
音乐会已闭幕，余音却仍在耳畔。对了，若说这是「第一弹」也好，有一便才有二，那么就且等着「第二弹」到沪再续罢。感谢所有为音乐会付出努力的人们，再谢顶霾前来的琴友们。
部分演出/后台花絮记录：
《鸿门宴》古琴二重奏 古琴：张馨元、张伟霖
《咏莲》古琴、箫与人声 古琴 : 孙瀛 箫: 熊箫涵 人声: 惠鑫
《流水》古琴重奏 古琴：戴晓莲、陆笑姿、高珊、丁霓裳
《沉玲》古琴与钢琴 古琴：艾鹏飞 钢琴：李玥锦
《心籁》古琴二重奏 古琴：陆笑姿、丁霓裳
《侠风禅影》古琴与钢琴 古琴：李令晨 钢琴：原丁
《古舞》古琴与钢琴 古琴：戴晓莲 钢琴：王俊侃
《即兴》古琴与打击乐 古琴：赵家珍 打击乐：李聪农
「布场中」
「后台欢乐多」
文：陈子初
摄影：陈扬
对于总是忙碌在音乐会后台的我们来说，比起台上精彩纷呈的瞬间，更加记忆深刻的总是属于舞台背后的这些故事。那些由旧的回忆堆叠而成，又创造出的新回忆的时光拾遗，会在往后的日子里越发的弥足珍贵。
附音乐会曲目介绍：
《 捣衣 》 编曲：孔志轩
曲情为唐代汉族受异族侵凌，戌卒在边隅守卫，其妻在河畔捣衣时，思念其亲人而怨恨战争的情感。曲调慷慨激昂，首尾一气呵成，一展女儿英雄之情而不失其正，为富有民族性之音乐。
《 鸿门宴 》 作曲：杨青
本曲灵感来源于司马迁的“鸿门宴‘’。作者运用两张古琴来描述两人的心理斗争和性格特点，时而分离，时而碰撞。曲目中运用了古琴的传统演奏技巧，以主题线条为线索，主要音响材料为核心来发展衍变。
《 咏莲 》 作曲：高平
作品分四章，不间断演奏。乐章标题为：（一）暮烟（二）寻梦（三）咏莲（四）飘残。第四章声乐部分以李商隐诗作 《 赠荷花 》 写成：世间花叶不相伦，花入金盆叶作尘。惟有绿荷红苗茜，卷舒开合任天真。此花此叶常相映，翠减红衰愁杀人。音乐的意境都在诗句之中了。
《 流水 》 编曲：吕黄
本曲谱为卫仲乐先生演奏版本。 2007 年作曲家吕黄教授将其编配为古琴二重奏，以双古琴的演奏更好得突出自然界水流的立体感和空间感。曲中的小卡侬片段，为表现水流错落有致的涌动而蓄势待发，其音乐形象是独奏曲难以企及的。
《 沉玲 》 作曲：李玥锦
古人悲镶才不遇，今我言丹凤朝阳；千年磨练方成玲，万年沈寂必成才。古琴协奏曲 《 沉玲 》2016 年 1 月受邀创作，作曲家把古琴与钢琴的韵味充分结合，曲调优美，耐人寻味，体现了古琴的深度与唯美。
《 心籁 》 作曲：韩闻赫
音由心生，心由物动；力图植根琴乐传统，阐发当代思维。 I. 煦吟：乐韵婉转抑扬顿挫歌徙二琴心照神交。II. 涟漪：空灵泛音错落有致冥思之境涟漪于心。III. 铮鸣：铿锵鸣响电掣风驰相合相弈扣人心弦本曲获” 2014 全国高等音乐艺术院校民乐作品比赛（古琴重奏）”二等奖。
《 侠风禅影 》 作曲：白浩钰
豪情壮志，荡气回肠。百年生死，刹那华芳。观身禅定，双树枯荣。密行潜迹，自忘一方。作品力图表达笔者对中国传统文化中的儒侠风范及佛禅意蕴的精神向往，同时将洒脱、淡定、冥思、欢喜等情慷，通过古琴这件蕴涵中华文化精髓极深的乐器展现给听众。
《 古舞 》 作曲：王建民
这首作品是著名作曲家王建民先生于 2011 年接受 《丝竹更相和》项目的委约，为古琴和钢琴而作。琴声悠扬，钟管齐鸣，霓裳羽衣，轻歌疾舞。作曲家从云冈石窟中获得深刻印象，激发了创作灵感，意在重现古代宫廷乐舞的场景和盛况．
《 即兴 》 现场定主题进行即兴演奏，演奏者为李聪农、赵家珍伉俪。
