龚一 | 琴话琐语 (三)

笔者学琴60余年，人生过程，必然会有所心得体会，今以短文形式将日常学习、研究、思考的心得体会请教大家。其中基本上是我平时讲课、讲座常提及的话题，无甚新意，故名《琴话琐语》。文中特设数序标号，是便于琴友日后提点、研讨、批判之方便。

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专业学习者与业余学习者的区别，若起步都是正确的，那么两者都应该讲究基本功的训练，讲究对琴学的正确理解。若说有区别，那是在与进度快慢与对水平高低的要求上，不应一概而论。专业学生是有学习任务和练琴时间保证的，还得一段时间就要业务汇报或期中及学年考试的。而业余琴友各人的情况不同，应不同对待。在基本方法正确的前提下，学习过程中切勿追求快速、追求大曲和能弹的曲数。多位前辈琴家都是业余出身（当时还没有音乐学院学制），却是水平高超的专家。
 
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世态人情是纷繁多样的，因此自古以来表现人情感的琴乐内容也是多元的，如古人唐人陈拙说：“古人命意作调弄或古淡或清美或悲切或慷慨，变化无常不可执一。”明人李贽也说得真切：琴乐“疏缓、浩荡、壮烈、悲酸、奇绝，不可以‘淡和’一律求之。”可见绝不是单一的“清微淡远”。《广陵散》《胡笳》不能“清微淡远”，《平沙落雁》《渔歌》不能慷慨激烈。
 
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琴人的口头禅古琴是“修身养性”的，其实“修身养性”并不是古琴的专属，是艺术门类所共有的功能，不但音乐有其功能，书法、绘画、太极拳、垂钓、舞蹈等都有同样的功能。若说“清微淡远”“修身养性”，古琴倒是有着其它艺术门类所不具有的地方。一则其乐曲内容可说是一曲一历史，一曲一典故，学生学某曲就得到某一段历史和典故的学习。长此以往这位学习者必然受到熏陶，人品、德行会得到相应的提升（当然也必然有拒绝提升者）。另是古琴的物理因素所至。古琴弦长，音低、频率低（频幅不宽）、振幅大、余音长，其低频率又是人体最适宜接受的范围。一个音从出现到消失，能对听者神情产生牵引的作用，使人的心境安详和平，气息通顺，有养身的功能。有中医将古琴音乐推及到养身治疗，也是此理。
 
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有一句流传很广的琴语：“古琴是弹给自己听的”“是自娱的”，此话有失偏颇，任何艺术形态都有两种功能——“自娱”和“娱他”。在自家书房弹奏是自娱，一旦上了音乐会就是娱他。自己一个人练书法是自娱，一旦出现在书法展上，则是娱他。即使钢琴，在家里弹奏也属自娱，此论似乎无需再作讨论。古琴是否是“小众”，明皇子朱权在《神奇秘谱》序：“白丁之徒、负贩之辈、娼优之鄙、夷狄之俗、恶疾之类一概用之…… 厌毁神物，斯琴之不祥、物之不幸、贵物贱用，道有不古者矣。”朱权是站在统治者的角度，鄙视厌恶了这类人也在弹古琴，感慨“世风日下”，“琴之不祥，物之不幸”，但从另角度看，竟然有那么多的人群在弹琴。古籍中常说的“左琴右书”，也说明了古琴在文人文化生活中的地位。
由于古琴音量小，的确最适合书斋、客厅那种小场合中的演奏，欣赏的听众也最好三五知己，多者二三十人。由此角度说它是小众文化还有些道理。但从它是我民族优秀文化的角度说，只能小众能欣赏，岂不有失公平。一幅《富春山居图》《清明上河图》可供一两人观赏，但也可出示画展、博物馆供千万人观赏。何况现实已经在金色大厅、国家大剧院、各地音乐厅，甚至数万人的大广场体育场演奏，接连二三的古琴专场音乐会的巡回演出，再议论“小众”“大众”文化似乎已失去了意义。科技的发展，应该强调音响的尽可能不失真，少失真才是道理。
 
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当前的两种矛盾分析。古琴传统一直冠以“博大精深”“浩如烟海”的声誉，然音乐会、唱片、DVD、教学所出现的曲目几乎就限于三十首上下，似乎与“博大精深”“浩如烟海”相去甚远。以至使人产生疑惑：三千首何在？七百首何在？长此以往，尤似“查潇湘”（查阜西）“彭渔歌”（彭祉卿）“张龙翔”（张子谦）的延续。但也的确也存在另一种现象：听众对于音乐会上某琴家不弹《流水》不弹《潇湘水云》则有缺憾之嫌。某琴家似乎多年只要能弹某一首两首名曲也就可以了。这两种矛盾也不是一蹴而就即可解决。琴家有必要思考如何展示古琴艺术的悠长历史及丰厚遗产之精华，如在自己的专场音乐会中除保留部分代表性曲目外，是否也展现部分未弹奏过的优秀琴曲？作为听众当然要听某演奏者的代表曲目，是否也应该欣赏一些未听过的曲目！
 
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时间艺术类的音乐，无法“一成不变”“原封不动”“原汁原味”，它是随时间、随掌握它的人而变化。如同琵琶曲《十面埋伏》，十位演奏家演奏的都有不同。就一首民间乐曲《十八板》在中国南北东西，流传有一百多个版本，百多种版本有所变化，都属正常。即使同一位演奏家，在他青年、中年、老年时期也都会有所变化。仅仅以《平沙落雁》为例，琴谱中有整一百种琴谱流传，这就说明了有过一百种的变化。在变化过程中又出现一条规律：变化得好的被人继承传颂，不太好的或不好的就留存在古谱中（当然也有精彩的，由于政治或审美角度的不同，被遗置在古谱中）。至今《平沙落雁》也就只有六七个版本流传着，而更多的版本仍存于古琴古谱之中。只有在对某时间对某艺术形态作定向研究时，是必须“原封不动”“原汁原味”的。
 
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古训琴音应按九德为论——“奇、古、透、圆、润、清、静、匀、芳”。其中头尾“奇、芳”不太好解，新制琴“古、透”很难达到，“清、静、匀”包含多方面内涵，如音与音相互缠绕则曰不清，共鸣过响余音过长曰不静，按、泛、散、上中下准有所明显差别曰不匀，这就不单是琴音色的标准了。九德中并未提及“金石之声”“清越”“明亮高亢”等标准，可见“圆润”是古琴音色的第一标准。对于音色的重要性，清人杨时百的说法：“尝论古琴以音色为第一，木质次之，断纹又次之，题识更次之，以二者可损坏可伪作也。”“音色为第一”是绝对标准，若形制不满意，却音色很好，那就应取音色而舎其它。当然琴音色是存在个人偏好的，很难划一。笔者则爱好“圆润”，如古籍中明示应有“鼙鼓之声”，我理解如同小脸盆大的鼓圈蒙上一层不太紧的皮，发出“嘭嘭”声，如同从琴胎木头里透出来的声音，厚实内涵。当然琴音还以用途不同而有所不同要求，如舞台演出则应需有高频的提升，增加穿透力。
 
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“古琴热”已热了一个阶段，已有大量的知音粉丝，在整个社会上也有了前所未见的普及面。但任何事物也都有一个规律，热到一定程度就会转向，当今，应从热度转向深度。在欣赏、演奏、研究方面应有实质上的提高。今年暑期多位音乐学院的教授专家都在开教学培训班，很明显是为了展示他们的教学方法，提高教学质量，提高大家的演奏技艺。当前应提倡一副楹联：“板凳甘坐十年冷，文章不写一句空”的精神。冷静下来，深入的学习，求得真正的提高。
 
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“唯乐不可伪”是宋朱长文《琴史》中一句话，另还有多一个“为”字的“唯乐不可为伪”，其义并无不同，说明古人早已注视关于琴乐真伪的问题了。在网络上与琴人平时谈吐中已列举了很多事例，对此表示了批评和鄙视。有些“琴人”高调的摇着“文化”“高雅”“德行”“修身养性”的旗幡，忽悠着很多不了解古琴、仰慕古琴的爱好者，而在艺术角度，从“技、艺”两方面都存在“伪”相。这从待音乐会结束后在房间里的议论就能一辩明白。俗话说“群众的眼睛的雪亮的”，就是此理。很多事情可以以伪障目，甚至可以假乱真，而音乐（包括古琴演奏）真是“唯乐不可为伪”！
 
后语
还有些琐言，不多赘叙了，有些观点可能偏激，有的可能自己也处在不完善的思考中，若能给予提点、批判则是笔者的荣幸。
 
龚一
2016年12月末修改毕
（全文完）
本文转载自九派琴院公众号。

其间无古今心静声即淡两耳是知音七弦为益友
茫茫九派流中国