悠悠琴声 荡荡情怀 对话古琴“非遗”传承人王鹏

王鹏演奏古琴。
 
近日，由佩琳小屋发起的甘肃首场大型琴茶花画展活动，因其大气雅致的仪式感，一时间触动了整座城。3天的时间里，来自民间的这股对传统文化的传承与回归清流，让盛夏的兰州伴随着丁香的淡雅，而逸趣横生。
 
不得不说的是，古琴“非遗”传承人、“钧天坊”、“钧天云和”的创始人，一位低调的古琴布道者——王鹏先生作为这次活动的重量级嘉宾，为这次盛宴作了压轴表演，一首古琴名曲《阳关三叠》，勾起了大西北古琴迷们内心无限的共鸣。
 
做一个名副其实的琴人，是王鹏先生所追求的生命意义。他先后修复了唐代名琴“九霄环佩”，宋代的“龙吟虎啸”，以及赵孟頫和李清照等人用过的百余张历史名琴。他制作的古琴作为中国乐器的经典和国粹，曾在维也纳金色大厅、悉尼歌剧院等世界著名的音乐厅演奏。奥运会开幕式古琴、历届中央电视台春节联欢晚会、电影《赤壁》及《笑傲江湖》剧组等众多的影视剧组所用的古琴都出自他之手。
 
斫琴与演奏兼善，促使王鹏先生在古琴艺术这条路上独树一帜。而更令人匪夷所思的是，他还由此而跨界，为古琴艺术创作了与之匹配的美学空间，一举拿下2013陈设中国晶麒麟奖。
 
交流活动结束后，兰州晨报记者专访了王鹏先生。
 
采访人：兰州晨报记者 李辉
 
受访人：中国著名斫琴师、“古琴传统制作技艺”传承人 王鹏
 
记者：王鹏老师，您好。听说这是您第一次来甘肃，之前对甘肃的文化特别是古琴这一块，有了解吗？
 
王鹏：说实话，我对甘肃的了解都很间接，比如之前与甘肃省博物馆的馆长俄军先生有过一面之缘。据他介绍，甘肃是一个文物大省，文物多的话古琴肯定少不了。另外，就是十几年前，甘肃琴人党世才先生拿着好几张老琴来北京找过我。
 
这次来兰州，中间的纽带就是我的学生杨佩琳女士，她本来是自己做个小屋，和朋友们一起喝喝茶，玩一玩，没想到后来竟吸引了许多喜欢传统文化的朋友，也聚集了许多关注古琴文化的人，那这样的话，大家就一起来做，推广传统文化、积聚后备力量。
 
记者：您是怎么和古琴结缘的？它真正吸引您的地方是什么？
 
王鹏：高中时做古典吉他玩，后来到沈阳音乐学院古琴制作专业学习。大概一年后，对古琴产生迷恋。古琴包含的文化、深度、哲学，跟其他乐器不一样。其他乐器是把音乐节奏弹好了，表达点美好的意境就行了。古琴则不是，它的奥妙之处就在于，包含着中国传统文化中最巅峰的中庸之道。通过境界的提升，能让人变得低调，也能让琴艺无限接近“好”，但永远都不能企及最好，始终都有最高的山峰在等着你。
 
记者：为什么会想到申请“古琴传统制作技艺”为非遗项目，传承的使命和意义是什么？
 
王鹏：古琴艺术，是继昆曲之后，由中国艺术研究院向联合国教科文组织申报的第2个世界级非物质文化遗产项目。目前，“古琴制作技艺”是省级非遗项目，而我创建的古琴制作中心——“钧天坊”是国家级非遗古琴艺术项目单位。看起来，这二者之间有点矛盾，但都是在审批程序中的不同步，并不影响古琴艺术的重要地位。
 
至于传承的使命，其一，要做的是对中国传统文化的定位，借助古琴音乐让人们正音、正心、提升美学能力；其二，是要起到精神疏解的功能。古琴的声音是最原始的，半音和半音之间的距离不等，有中国传统文化的底蕴在里面，包括天地精神、人文情怀。但其他乐器的声音经过人为改变后，半音和半音之间的距离是均等的。为什么要这样改变？为了和其他乐器合作、转调方便。但方便之后呢？你所接受到的音乐跟五行的属性、跟身体的五脏感应都会略有偏差，可能只会影响你的情绪，而不能影响到你血脉的流淌，身体对好的反应可能就会迟钝。
 
记者：能和兰州晨报的读者聊聊您在古琴传统制作技艺方面有哪些突破，或者说做出的贡献有哪些吗？
 
王鹏：一个小的贡献是，以前古琴的式样有仲尼、伏羲、蕉叶、连珠等，在我手里，我重新做了整理，选择30多款式样问世，依古法创作复原“中国古代四大名琴”，并自创90多个新的式样并制作出来，每款都有合理的结构。这在古琴制作史上是3000多年来的巅峰。还有一个贡献，就是比较大的事——改变了当今琴人的生活，变成了立体的美学生活。我之前弹奏《平沙落雁》所能享受到的美好，就在那几分钟之内，曲终之后一睁眼，周围意境全都不匹配。从那时开始，我就改变环境，家居甚至茶具等都自己设计，等我再弹那首曲子之后睁开眼发现，琴里琴外那种“清微淡远、中正平和”的感觉是一致的。把美和艺术结合起来，是一个自然而然的心灵之旅。
 
记者：有一个很残酷的事实是，许多非物质文化遗产项目濒临消亡，我们应该如何理性地去看待以及如何去应对？
 
王鹏：关于这个话题，我的思考是，文化是有时代性的。非物质文化遗产保护的究竟是什么？难道就是那么一点手工技艺吗？不是，是背后的文化精神。我们要思考：这种非遗项目带来了什么、在当代如何呈现？这才能使非遗融入当代生活得以传承，否则就传承不了。举例来说，对关注度减弱的一些非遗项目，比如皮影戏，是不是可以考虑通过新媒体去呈现，而对皮影这项古老的制作技艺还是可以继续进行传承。对于已经和当代生活基本没有关系的项目，可以考虑变成展览，甚至做到旅游文化的内容中去，这其实也是一种传承方式。