第六届“筝会”述评

来自全国29个省、市、自治区以及港台、美国、日本、韩国、加拿大等地的筝家、学者、文化传播人士和制筝企业代表共500多人汇聚扬州出席、参与本次盛会，成为历来与会代表最多的一次。

文/韩建勇　 板桥筝人

　　2008年是中国的奥运之年。如同全国各界与世界各国迎来第29界奥运会到来的欣喜与欢腾，古筝艺术界在8月19日也迎来了全国第六次古筝学术交流会。自1986年中国古筝艺术第一次学术交流会召开到如今已是22个年头了。在这20几年的历程中，古筝艺术发展迅猛，取得了令人欣喜的成就。这次学术交流会由中国音乐家协会与扬州市人民政府联合主办，中国音协古筝学会和扬州市文化局承办。来自全国29个省、市、自治区以及港台、美国、日本、韩国、加拿大等地的筝家、学者、文化传播人士和制筝企业代表共500多人汇聚扬州出席、参与本次盛会，成为历来与会代表最多的一次。本文通过对交流会全程的梳理、观照来看本次交流会的成绩，也借此谈谈交流会中的一些不足，提出一些有助的建议，以对以后的交流会更加成功和精彩为盼。

　　本次交流会内容丰富，主要包括专家论坛、筝曲筝艺表演交流、学术论文交流、中外名家音乐会以及知名厂商乐器展览会等。

专家论坛——业内高层的头脑风暴

　　来自各院校古筝名家交流和探讨了古筝艺术课题方面研究的新成果和新进展。原中国音协党组书记冯光钰先生就古筝艺术几十年来发展的成就发表讲话。老一辈筝家赵登山先生从古筝音乐的“韵”到学琴的艺德方面的见解，博得在做听众的热烈掌声。陕西筝代表人周延甲、客家筝代表人陈安华两位先生分别就古筝文物考古的现状与进展、客家筝派的缘起与恩师罗九香的贡献和成就做精彩报告。中青演奏家李萌、王中山等都做了精彩的讲演。论坛由当代著名古筝演奏家、中国音乐学院教授王中山主持。

中国古筝学会副会长、著名筝家赵登山（右）

　　虽然筝界老一辈名家都做了讲演，可从信息的两方面而言，短短时间内的报告与讲演不能让在座的听众过瘾。对此，有必要加大专家论坛的力度和比重，由专家从个角度出发谈他们的切身体验，毕竟他们见证了古筝艺术发展的轨迹和步履。笔者曾在交流会期间拜访著名山东派筝家赵登山先生，他从当年一些演奏上的见闻讲到不同出身、职业等因素对艺人们演奏方面的影响，讲到一些关于山东筝曲板式、结构上的知识。客家筝人杨始德先生也跟我提到弹奏客家筝曲一定要用钢丝琴才能更具味道。等等，这些我们年轻一代未必就了解。我们需要从他们那里获取古筝艺术发展的信息以及有关古筝的前沿研究，比如考古、作曲等等。这将对我们中国古筝艺术史学、理论体系的建构具有重要现实意义，通过对老艺人的重视来拯救和挖掘即将濒危的乐种、古筝音乐以及古筝文化。

筝艺交流——老中青三代百花争妍

　　来自全国各地的筝友、筝家通过演奏展示了古筝乐曲创作方面的进展。这里既有大家耳熟能详的传统经典名曲的演奏，比如山东筝曲《四段锦》（王晓红演奏）、《鸿雁夜啼》（王玉珍演奏），潮州筝曲《昭君怨》（林乔演奏）等等，又有名家新整理挖掘和新编创的作品，比如唐代曲《春莺啭》（孙文妍演奏）、《道光云逸》（吴限演奏）、《金韵十月秋》（徐文蓓演奏）、《阳光照耀在塔什库尔干》（伯静演奏）等等。

　　筝艺交流环节上涌现了一些新的曲作，它们紧贴人民的生活，正如上海音乐学院孙文妍教授所说，“古筝来自人民，作曲家和古筝家们应将它还于人民”。徐文蓓《金韵十月秋》（钢琴与古筝）是根据江苏省内一些耳熟能详的民歌小调如《把根芦柴花》、《一棵桃树》等为创编素材创作而成的，风格委婉抒情，优美流畅。乐曲并非对乐调的简单改编加工，乐曲中包含着对古筝快速演奏技巧的运用和呈现，流畅的音串直在会场萦绕。由尹宁训等小朋友演奏的《花儿筝韵》将人们带往西北那山野气息的意境中。那洒脱飘逸，极具歌唱性的抒情小调让人醉迷。来自山东烟台的青年古筝教师藏婷婷给大家带来了一曲1986年第一次古筝学术交流会脱颖而出的佳作《打虎上山》，这来自京剧的曲调让在座饱享耳福，演奏者干练的展演风格为听众艳羡。

藏婷婷在演奏《打虎上山》

　　交流的乐曲演奏形式多样，有独奏、重奏、协奏多种形式，还有蝶式筝的精彩表演。这给大家提供了动彻心扉的音乐盛宴。《阳光照耀在塔什库尔干》原是一首音乐家陈钢编创的小提琴曲。乐曲以丰富的曲调和节奏的变化，展现出塔吉克人民丰富多彩的音乐生活。这首乐曲由上海音乐学院伯静在蝶式筝上演奏。蝶式筝展翅的优美形制、左右手配合协调交叉演奏的方式、快速而灵动的曲调等让大家耳目一新。

　　在筝艺交流的同时，人们还获取了不少知识。古筝名家孙文妍在演奏唐代乐曲《春莺啭》时，向在座的听众介绍了曲作的内容、来由以及典故等等，这为筝艺交流环节增添不少趣味。但是对相关乐曲文化、源流等方面的介绍环节仍然相对缺乏。此外筝艺的交流中也缺乏点评和互动。试想如果交流环节的主持专家从乐曲的编排、创作、技法等方面进行相关的点评，台下听众对演奏的乐曲进行一些相关的提问，通过解答和分析，人们就可以了解乐曲更多的东西，那么这都可以提升交流的效果。

　　古筝演奏流行乐或者参与流行乐的创作，是古筝音乐创作的一个重要方面。但此次交流中流行乐的演绎并不多。来自台湾的庄国年先生演奏了近年比较流行和受欢迎的《青花瓷》，那流畅优美的曲调瞬间调动起人们的兴趣。用古筝演奏或者参与流行乐的创作，很早就有尝试了。1991年，音乐家王勇先生用古筝参与了崔健《快让我在雪地上撒点野》的创作。这可以说是中国流行乐坛“中国风”的鼻祖作品。近年大家耳熟能详的《离弦》、《呼吸》等现代筝乐，通过与电声音乐的结合，突破传统的演奏方式，以一种非一般的魔力让听众如痴如醉。用古筝演奏流行乐，具有很大的市场，市面上由流行乐曲改编的古筝独奏小曲的书籍很畅销。用古筝演奏佛乐也是一个很好的创作途径。比如，《云水禅心》就是一个很好的作品。古筝中正平和的音色让人们忘记俗世的烦忧，净化人心。希望乐界有更多的优秀流行音乐作品出现，让古筝这一乐器的艺术魅力在更广的创作领域中发挥。

　　从历届古筝艺术交流会来看，筝艺表演环节上形式多样，小合奏、弹唱等等，为古筝艺术的发展与表现注入了许多新鲜的活力。本次筝艺交流环节合奏、重奏、齐奏以及弹唱等形式并不多或者根本没有。然而这些都是古筝艺术很重要的演奏形式。在1991年第二届交流会中，著名筝家郭鹰先生分别为上海民族乐团金振瑶、上海音乐学院郭雪君的古筝演奏做胡琴拖腔伴奏。同年交流会上，筝家周延甲等人齐奏的《百花引》已经是齐奏筝曲的典型佳作。著名筝家赵登山、赵淑屏等人的《大八板》、《对流水》等小合奏在当今的筝会上也不多见了。面对着古筝艺术独奏形势一片大好，但却不能与其他民族乐器一起合奏，乃至融入到民族音乐乐队中，这并不是一个好的现象。这个也需要业内给与极大关注，鼓励古筝乐曲创作、演奏形式多样化，这样才能葆有这门艺术长青的艺术魅力。

　　一种民族器乐艺术的发展，与它的乐曲的创作有很大的联系。古筝艺术也一样，它的发展最终离不开它的载体——古筝乐曲或作品。筝曲交流中优秀曲作的产生、先进演奏技术的运用以及实践，也是衡量一种器乐艺术发展的重要指标。筝曲筝艺交流可以说老中青少几代同堂，真可谓百花齐放。其中涌现的优秀乐曲也不少。但绝大多数还是一些经典曲作的现场演绎。此外，筝艺交流中的节目并非个个都是令人称赞的。有些乐曲的创作因为演奏过于的张扬、曲风过于激烈而令人不敢恭维。这需要我们在古筝艺术作品的创作方面把握好观念，要让产生的曲作有利于古筝艺术的发展或者能从乐曲的创作一面看得出古筝艺术是在进步的。筝艺交流中的传统曲都是大家耳熟能详的流派代表曲，比如山东筝曲《四段锦》、潮州筝曲《昭君怨》等，但相对于浩瀚的传统乐曲海洋，这仅仅是沧海一粟，我们的传统乐曲需要更多地去关注、复活和挖掘以及传奏。此外，筝曲筝艺交流需要考虑点评、问答互动的环节，还要对几场交流做最终的总结分析，有必要加进对乐曲创作方式的小型研讨，这样筝艺交流并非只当成一种过场了，而是多元化的交流。

学术交流——思想碰撞 百家争鸣

　　不同领域的文化传播人士、教师与专家共聚一堂，从创作、演奏、教学、制作等角度进行交流和学术共享。这次大会共提交论文90余篇，是值得可喜的成果。四场学术文论交流中，与会代表各抒己见，精彩的发言让大家获得知识的同时，更多的让大家思想上进行了一场头脑风暴，深入思考问题。

　　笔者对会议论文集收录的文论做了以下统计，在99篇文论中，不同论题分类与研究方面的文论各自数量如下表所示：

文论论题分类	数量
美学（审美）	6
古筝教学	28
古筝演奏（实践）	13
古筝制作、改革	4
流派研究	11
筝家传记	5
作品创作与赏析	11
筝史（考证）	7
其他论题	14

从以上表格明显可以看出古筝教学论题的论文数量最多，所占比重最大。对古筝演奏（实践）、流派研究、作品创作与赏析的探讨的论文数量和比重也不容忽视。需要补充说明的一点，表中的“其他论题”包括对阶段古筝研究理论成果的梳理、某个古筝赛事和活动而引发的思考、古筝行业的发展、古筝艺术对其他乐器演奏艺术的影响等多方面。

　　一石激起千层浪。与会者鲜明的观点，精彩的讲演，可谓说是百家争鸣。

　　在古筝审美方面的探究中，曹华与其外祖父赵登山先生的《韵由心生》一文，细致解读和剖析中国艺术最高的审美范畴“韵”的本质与内涵，并对它在古筝音乐中的演绎作了阐述，提出了“韵由心生”的筝乐表达观。著名筝人、作曲家戈弘先生以“随谈”的笔触谈“筝韵”，他坚持许多乐曲的成功是源于古筝音色多变而导致的韵味深长， “韵”是古筝艺术永远的追求，同时也寄寓了对更多韵致的曲作出现的愿望。笔者《中国筝乐“花木鸟兽”母题研究及其文化审美》一文则从音乐“母题”这一新颖视角入题，对中国古筝音乐的常见母题进行了大致分类，并对“花木鸟兽”这一母题进行重点剖析，结合具体的作品分析来洞悉这一母题筝乐的文化意蕴和审美。笔者认为通过对花木鸟兽等自然事物的描绘和歌颂，反映出人们对自然的尊重，对生活的热爱和对适意人生的追求，它集中体现了中国人具有的自然观和审美观。

赵登山先生嫡系传人曹华

本文作者之一韩建勇（左）在阐述他的艺术观

　　对古筝教学的思考成为交流会的重头戏。多数参会者从各个角度如哲学、传播学、传统文化等切入，对当前古筝的教育包括少儿教育、高教专业、社会业余等进行了多方面的探讨。衡阳师范学院青年教师杨丹《从音乐教育哲学的视野看古筝教学三大误区》直击当前古筝艺术教育中常见的弊病，比如教学中教师唯“技”是图，强调技法教学；过于追求对音乐作品故事性的介绍、解释等等。这对当前古筝艺术教育教师反省自己的教学方式，以及关注教学的革新与注意的方式、模式都有着极为重要的引导意义。广西艺术学院硕士董晓玲从当前古筝艺术教育过于商业化与不正之风气，以及作为教育者的使命、责任探讨了中国儒家文化深入古筝教育的必要和儒家文化运用到教学实践中所注意的问题。笔者则以传播学的视角切入并以传播学中的理论作为依据、支持，从古筝教师“传业、授道、解惑”三个方面分析，提出古筝教师应该充当“把关人”角色，重视教学中互动的环节，以帮助教师扭转当前教育中“教师讲授为主，学生被动接受”这种陈旧的教学观，以提高教学的效果。在探讨古筝演奏的文论中，南阳理工学院音乐系教师刘昕《浅谈古筝演奏中的呼吸》从呼吸切入，探讨了古筝演奏中起落手与呼吸的正确结合以及在演奏实践中怎样正确运用呼吸。山东烟台青年古筝教师藏婷婷《浅析赵曼琴古筝“桡腕关节摇”技法的创立原理及训练方法》则探讨了摇指这一技法。她从自己的学习和演奏实践出发，对古筝教育家赵曼琴创立的桡腕关节摇的运动方式、训练步骤和注意的问题进行盘点。等等都对演奏者、学习者的弹奏方法具有积极的引导意义。在古筝乐器的改革探讨中，上海音乐学院何宝泉教授从多年的弹筝和制筝经验出发，呼吁古筝乐器改革势在必行，表现出老一辈筝家在乐器改革方面的开阔视野。由他革新研制的蝶式筝再次成为与会者争相关注的焦点。中国第一位古筝博士毛丫对日本筝的改革进行了专门研究。她对日本筝改革发展轨迹的梳理以及日本筝各种弦制筝的研发与使用现状的探究，对国内筝乐器的革新的研究与实践，对相对欠缺的中国古筝理论体系的完善具有重要的借鉴价值和现实意义。来自泰兴的张斌发言中展示了其设计的便携式圆头凤尾筝。这种筝在保证有效弦长、共鸣箱大小同时，缩短了筝首筝尾的长度，携带方便，形制新奇美观，令参会者称好。研究演奏家个人艺术的论文中，黄梅《赵玉斋先生及其古筝艺术略论》一文对二十世纪中国筝坛杰出艺术家赵玉斋先生在筝曲整理编创、理论研究、人才培养、乐器改革等方面的成就做了梳理，成为对赵玉斋先生艺术成就所做的较为全面的研究与论述。这无论对筝史还是筝学的建构都具有重要的意义和价值。

衡阳师院音乐系青年教师杨丹（左）从音乐教育哲学的角度直击古筝教育中的常见弊病

广西艺术学院硕士董晓玲（左）

南阳理工学院音乐系教师刘昕讲述演奏的呼吸之道

　　在当今古筝艺术如火如荼的发展中，一些日益凸显的问题引起筝界人士的关注。与大家沉浸在古筝艺术发展一片大好形势的兴奋、自豪中相反，他们更多地是看到当前古筝所面临的一些问题和对古筝今后如何发展的忧虑。上海音乐学院孙文妍教授的讲演以2007年金钟奖古筝大赛为切入点，从古筝专业作曲家对筝曲创作的意义和作用、当前筝曲创作的弊病与误区以及古筝教学、演奏与革新等多个侧面，谈了自己的一些切身体会。她认为当代筝曲的创作虽然突破了传统的束缚，打破了旧框的限制，但却又陷入新一轮的“新八股” 窠臼，比如逢调（五声调式）必避、逢曲必拍、逢高潮必刮等等，这令古筝原来优雅的神韵荡然无存。她呼吁作曲家应该还古筝于人民。另外，她也建议青少年重视对传统、民间曲目的学习，以延续老一辈的经验与经典。著名古筝教育家赵曼琴《繁荣表象下的古筝艺术危机——对古筝淡出乐队的反思》一文谈到当前古筝不能适应乐队合奏而逐渐淡出的原因和由此带来的忧虑，并延伸到对古筝教育、改革等方面的考虑，引起广泛的关注。他认为古筝逐渐淡出乐队重要的原因之一在于古筝不能快速视奏成为融入乐队的瓶颈，而造成古筝不能快速视奏的重要原因在于没有掌握快速秩序体系的演奏方法。古筝演奏中错误的音高概念和演奏方法导致的音准失衡问题、演奏者个我意识下缺乏与乐队的合作而导致的音乐处理的随意性等也影响了古筝融入乐队。

孙文妍教授

著名古筝教育家赵曼琴的发言令人深思

　　文论交流以多侧面、多论题的探讨丰富和扩展了与会者的理论视野，真正实现了思想上的碰撞。然而也存在一些不足。单就论文而言，其在质量、水准上并不令人乐观。有些还只能算文论，从格式、学术规范等方面还欠缺标准化、规范化。从论题的涉猎方面还过于局限，比如古筝书籍的出版、古筝艺术当下的传播方式、古筝专门机构的运作等方面没有涉及，成为交流上的空白。学术交流方式方面，许多参会者往往“照本宣科”，互动讨论环节缺乏；一些关于探讨古筝乐曲和赏析的讲演，缺乏现场演奏、演示，不生动不形象，等等。这一些都极大地影响了会议交流的本质，也显性影响了交流的效率。

名家音乐会——老凤新凤献妙声

　　音乐会通过筝界名人演绎经典名曲与近年来获得重大奖项的优秀古筝作品，展示了他们的演奏才华与艺术风范。这次古筝学术交流会“雅韵之声”两场名家古筝音乐会，可谓让参会者大饱耳福。

　　8月20日晚，是老一辈演奏家担纲演奏的专场。演奏会由来自扬州市古筝协会的十几名演奏员以一首扬州民歌《杨柳青》改编创作的《杨柳青青》拉开序幕。白衣白筝，清幽竹林的布景顿时将人们带入脱俗的境界。本场演奏会以传统流派乐曲和演奏家自己作曲的作品为主，优雅的乐韵与精彩的演绎让全场观众大饱耳福。中国南派古筝第一人陈安华先生为大家演奏了潮州筝曲《深闺怨》和客家筝曲《蕉窗夜雨》。筝声在陈老先生仙指拨动下如泣如诉，深邃悠远。钢丝琴弹奏的《深闺怨》如泣如诉，让人迷醉于幽远的乐韵中，恰似李白诗《怨情》中的意境，“美人卷珠帘，深坐颦蛾眉。但见泪痕湿，不知心恨谁”。浙江筝派第二代传人孙文妍为大家献上的是传统名曲《小霓裳曲》、《云庆》。风格干练，指力老辣。唐代诗人张祜《听筝》诗中写道“十指纤纤玉笋红，雁行轻遏翠弦中，分明似说长城苦，水咽云寒一夜风”，在中国一千多年前就有《哭长城》、《长城苦》的音乐了。乐曲讲述的是孟姜女哭长城的故事。陕西筝演奏家周延甲先生一曲《姜女泪》把人带往遥远的遐思。这首乐曲原名《长城调》，在1979年周延甲先生因姜女庙景观而改名为《姜女泪》。乐曲既有悲苦的慢板，又有愤懑激烈的快板，周延甲先生虽年逾七旬高龄，但他的演奏却持重、沉稳，感染着在座的每一位听众。由他编曲的《秋夜筝》那迷离、优美的曲调又将人带入一片凄冷的秋夜意境中。“山峰悄上白玉阶，古墙探出菩提叶。莲花座前香火幽，铁马轻声唤明月。”这首曾获中国文化部、广电部和音乐家协会主办的第六届全国音乐作品三等奖的古筝作品《铁马吟》，如今已经是各类音乐演奏会保留的演奏曲目。此次著名古筝演奏家赵登山先生亲自演奏自己创作的乐曲，多年积淀下的演奏实践与文化底蕴下的乐韵，让听众感叹老一辈演奏家的内在功底。中国文化大学国乐系主任樊慰慈先生也参加了演奏，受到听众热烈欢迎。

　　8月21日晚则是由中青年筝家担纲演奏的专场。主角是中国音乐“金钟奖”各奖项的获奖者任洁、范冉、刘乐、蔡姗姗、刘颖等。他们为大家演奏了近年涌现的古筝乐曲佳作，比如王中山作曲的《溟山》、王建民作曲的《幻想曲》、陶一陌作曲的《风之猎》等。只见表演中“十指纤纤”，灵动飞跃，乐音如流水般，酣畅淋漓，充分体现出古筝演奏在技术上的突出发展。由演奏家沙里晶领奏的女子组合《天女散花》（徐晓琳作曲）中筝音与人声的美妙配合，袅袅仙乐顿时将人们带入超凡脱俗的境界。演奏家李庆丰、李伟、张彤等人演奏山东筝曲《高山流水》，美妙的乐音、酣畅的表达寄寓着筝人以琴会友、高山流水的情意。著名古筝演奏家王中山一曲《临安遗恨》成为演奏会的压轴大戏，在座的听众报之以经久不息的掌声。

　　两场音乐演奏会各有特色。中老名家专场以传统乐曲的演奏为主，韵味十足，选奏的乐曲将古筝“弹按尾随”、“以韵补声”等特点呈现的一览无余。中青名家专场演奏则以现代筝曲演奏为主。选奏的乐曲在右手的快速弹奏技巧方面比较重视。这两场音乐会都是名家云集的顶级演奏会，演奏用琴由扬州雅韵厂提供。古筝优良的音质、醇厚的音色令名家的演绎锦上添花。

乐器展会——老骥伏枥 后生可畏

　　古筝展览也是历届筝会的重要环节和亮点。在进行古筝学术交流研讨的同时，来自全国各地的古筝厂商都设点参与古筝乐器展会，这为参会代表们选购中意的宝琴以及弹琴用具提供了诸多方便。一些厂家在古筝制作工艺、进展方面得到充分展示，同时方便和加深了业内同行的交流。

　　在扬州人家国际大酒店的地下停车场，各参展厂家的展台都作了精心布置，作为专业人士云集的古筝盛会，更受关注的还是古筝的综合品质能否满足专业演奏的需要。一样的平台，一样的机会，但不同参展厂家的收获不一样，有的宾客盈门，有的门可罗雀，笔者走访了几家在展会上颇受关注的古筝企业：

　　碧泉古筝——碧泉古筝是扬州古筝行业的龙头企业之一。展品不多，但可以说件件都是精品。古筝材质以小叶紫檀、大叶紫檀、老红木为主，据说他们是扬州唯一拥有小叶紫檀古筝的厂。小叶紫檀筝音色醇厚，是古筝产品中的佳品。厂长周平表示：碧泉古筝的未来发展方向以生产真材实料的专业演奏筝为主导，用合格的材料做出不合格的筝等于浪费资源！

　　金韵古筝——金韵乐器御工坊有限公司展出的唐筝是展会的一大亮点。唐筝，古称十三弦，真正意义上的“中国筝”。一千多年前，由遣唐史从中国带回日本。目前已是日本的主要民族乐器，而在其故乡——中国，唐筝却几乎不见踪影，会演奏的人更是凤毛麟角。曾经历过繁荣期的现代筝，如今的发展遇到了一个无法回避的瓶颈期，唐筝的出现对筝界来讲，应该是一个难得的契机。为此，他们还特意为这次交流会开办了唐筝音乐鉴赏会，让人们饱飨一餐文化盛宴。负责人熊立群告诉笔者，今年11月初，中国大陆第一家唐筝专业教师研习班将在扬州开班。届时，日本国立东京艺术大学的唐筝教授将现场传授筝艺。只要有了一批教师，唐筝的推广和普及还是很有前景的。目前前期的推广工作正在紧张的进行之中。

　　天艺古筝——天艺古筝很少参加乐器展览会，但丝毫不影响其扬州古筝前三甲的地位。展区有天艺的展位，但他们却没有时间来布置（展位让给他们的合作伙伴“中筝文化”了），因为到厂里参观、挑琴的筝家和筝友已经让老总汪健群应接不暇了，笔者香港的朋友说那边很热闹，他还幸运地抢购了一台价值6800元的黑檀沙木拼板钢丝筝，爱不释手，据说好多筝友因为没抢到那筝而懊恼呢！

左起：李萌　赵曼琴　汪健群

　　天韵琴筝——天韵琴筝是扬州古筝行业近年来发展最快、销售量最多的厂家。展会上他们展示的超级古筝很吸人眼球，音量很大，共鸣性好。他们研制的转调古筝也引起不少筝友的浓厚兴趣。

　　板桥古筝——板桥古筝有句广告词“筝品 人品”， 板桥古筝总经理潘珠军这样理解：一台古筝的综合品质体现相关制造者、经销者的综合品位！在此次展会上，板桥古筝的制造工艺、多声弦制桐木古筝和电声古筝都受到业内极大关注。作为推广电声古筝第一人，他表示：从展会上，很欣慰地看到越来越多的专业老师开始接受电声古筝的现场演奏效果，古筝不是装上电声设备就叫电声古筝，还涉及到古筝的原始音色好坏、拾音器的优劣、安装的均衡性、音响设备品质、调节的专业性、演奏者的颗粒性等因素，其中任何因素不到位，都会影响其音响效果！他还认为作为乐器的生产运作者，要明白演奏者需要什么样的声音。

张弓（左一 扬州古筝第一人）沈琦（左二 株州古筝协会会长）潘珠军（左四 板桥琴筝总经理）王刚强（右三 著名古筝艺术家）傅明鉴（右二 著名古筝艺术家）杨怀林（右一 板桥琴筝副总经理）

　　翔声古筝－“翔声”品牌虽问世不久，但又是一个老资格的琴筝厂，因为她的主人贾洪流是与扬州琴筝制作事业共同起步的制筝高手，尤其在油漆方面，处于行业顶级水平。展台上陈列的展品，无论音色和做工，都让人赏心悦目。如果翔声在未来的品牌打造上有所提升，将是扬州古筝制作界不可轻视的一匹“黑马”

　　展会中一些厂家展示出的钢丝琴也成为人们驻足询问的焦点。雅韵古筝作为本次筝艺交流用琴赞助商，他们赞助的钢丝弦筝也成为人们关注的焦点。著名古筝演奏家陈安华、筝家林乔等都选用钢丝筝演奏，给人们留下了深刻的印象。客家筝人杨始德先生也对雅韵钢丝筝爱不释手，他弹奏的客家筝曲《出水莲》以及改编筝曲《别亦难》等，顿时将听众吸引住，雅韵钢丝筝被参会者争相选购。

结语

　　自1986年首届中国古筝艺术学术交流会在扬州召开以来，已连续举办了五届。这是继首次交流会18年之后国内举办的第六次全国性的学术研讨会。如今，古筝艺术交流会已经成为扬州城市文化发展的一个名片，是国内外筝家实现艺术交流的平台，促进古筝艺术和文化发展的载体，也是国内外古筝界普遍关注的文化盛事。“交流出真知”，此次学术交流会是近年来古筝艺术作品创作、乐器改革和艺术研究等各方面成果的集中展示，这为古筝艺术的长足发展奠定良好的学术环境和氛围，也对促进古筝艺术的长足发展和繁荣起到举足轻重的作用。期待2012年中国古筝艺术第七次学术交流会更加的精彩和辉煌！

作者简介：

　　韩建勇，1982年生于山东阳信，17岁师从山东古琴学会会长、诸城派古琴传人高培芬学习古筝演奏；山东艺术学院期间，经常拜访山东筝派著名古筝演奏家、代表人韩庭贵先生，并受其教诲。大学四年中，学习演奏之余，潜心研究中国古筝艺术，在《民族音乐》等省级刊物共发表文论多篇，包括《谈古筝音乐的体验》、《古筝别名考与形制的历代沿革》等；现已浙江大学研究生毕业，在《乐器》、《齐鲁艺苑》等国家级核心期刊发表多篇文章，如《古筝名曲解题与赏析1-4》连载四期、《古典到底——筝乐中寻梦》、《王昌元筝友见面会纪实》、《古筝音乐韵之探微——兼谈古筝演奏家项斯华的古筝艺术》等（均发表于《乐器》）；《古筝音乐美之鉴赏》发表于《音乐周报》等。现于杭州运作清平乐筝馆。

板桥筝人，原名潘珠军，书法家、古筝制作家、音乐人、网络写手，代表作品《古筝制造业现状》、《古筝常见病门诊》、《学院派青年古筝演奏家缺点啥》等热门文章曾被众多行业网站和筝友个人博客转载，现为《中国筝曲网》站长，扬州板桥琴筝有限公司总经理。