现在中国音乐学院任教的王中山在古筝界的声望远远超越了他的年龄。他是中国音乐家协会古筝学会秘书长,曾获“国际中国民族器乐独奏大赛”古筝第一名。作为举办古筝独奏音乐会最多的演奏家，王中山举重若轻的弹奏技巧、飘逸洒脱的王者风范令人瞩目。他也因此获得了“天下第一快手”和“筝坛神手”的美称。
在古筝演奏技法上，王中山做出了很多开拓性的创意，如运用了左右手轮指、弹轮等技法，率先使用左手内戴四个羲甲的形式进行演奏，开发和发展了多指摇和左手摇指，丰富了筝的表现力，令古筝面貌为之一新。目前，这些技法在古筝界已经得到了推广，显示出这些新技法的广阔前景和勃勃生机。
名家讲堂
作品是国家大赛指定曲目
王中山的作品在中国各大音乐艺术院校古筝专业中被广泛采用并被作为国家大赛的指定曲目。王中山重要代表作品中的演奏技巧有《彝族舞曲》中的右手轮指和轮弹技巧，《云岭音画》中的左手摇指技巧，《溟山》中的左手快速指序的运用等。
《晓雾》：王中山很喜欢这首作品，创作于2005年，描写北京的早晨。在一个外乡人眼里，北京的早晨充满朝气。北京骨子里很传统，充满了现代文明和传统的冲撞。整个作品有现代意识，使用了北京京韵大鼓来表现，而在演奏时，运用了左手快速弹，双手抚调演奏以及抹弦等各种技巧来体现这种现代思想。
《溟山》：王中山1991年大四的毕业作品，现已成为各种大赛的规定曲目，是王中山采用湘西地方音乐素材，运用较为前卫的创作手法谱成的一首古筝作品。乐曲描述了一座幽远、神秘的大山，四季之中种种多彩的变化。本曲在演奏技法上有新的突破，尤其是在乐曲中段左手快速弹奏技术淋漓尽致地发挥，是以往传统筝曲所无法比拟的。
业内评价
将古筝技巧提高到前所未有新高度
饶宁新（中国南派古筝大师，星海音乐学院副教授）：王中山是目前中青年古筝演奏家当中的佼佼者。尤其他在演奏技巧上的一些开拓性的发展，将古筝的演奏技巧提高到以前未有的一个高度。他在表演形式比较全面，有些形式很少见，在目前古筝界算是比较高端的。
网友心声
已非指弹，而是“心弹”！
古筝协奏曲“孟姜女”的第一乐章，乐队的伴奏十分细腻，使气氛显得优雅恬静，而王中山的筝韵，更加迷人，揉、颤、按、滑、抹、勾托，已非指弹，而是“心弹”！此段已达“筝心合一”之境，故能使听者为之神远！此外第三章中的古筝花彩段，他的“摇指”十分惊人，其快速的密度，乍听之下，误以为是二胡的拉奏，绝也！
他一抬手一弹指，很有王者的气度，雍容华贵得就像王羲之的字。可能正因如此才能成为现代古筝第一人。纯熟的技巧，细微变化的处理，对声音的表现力也了如指掌。王中山最惊人的一点是他的手指，又短又胖竟然弹得这么快。
王中山出生于河南南阳，蒙古族，1974年（6岁）开始习筝。师从著名古筝演奏家赵曼琴，1988年考入中国音乐学院，1992年毕业留校任教。多年来，王中山为古筝的普及推广做了大量的工作，他以一百多场的独奏音乐会纪录高居中国筝家之首。他说希望有一天古筝能真正成为国际性的乐器。
一根手指就能成为古筝演奏家
广州日报：为什么学古筝的人那么多？
王中山：古筝有三好。好看，可拿来做装饰，因其独具民族特色的工艺，文化气息浓郁。好听，有行云流水的旋律，一般人容易被吸引。林青霞、王祖贤等在电影中弹古筝的江湖侠气，周杰伦用古筝弹《菊花台》等，都是吸引大家学古筝的一个元素。好学，只要你手指没有残疾，一般学习没有问题。我有个口头禅，只要你伸出一根手指，就可以成为古筝演奏家，一般人一个月就能弹出调来，但其他乐器要几年才能成调。我1974年开始学古筝时全国学筝的也就一千多人，而现在则有300万人。20多年来，人们学得最多的民乐乐器是古筝，习筝人数去年开始超过小提琴，仅次于钢琴。
广州日报：古筝一直存在转调问题，现在解决了吗？
王中山：这是古筝的最大困惑。当古筝与乐队对话时就会出现这个问题，但这也是当代人造成的，因为西洋作品常转调。如果古筝能解决转调这个问题，就是一个完美的乐器。但每个乐器都有它的死穴，所以我希望作曲的人能多了解一下民族乐器。
希望古筝成为国际乐器
广州日报：现在一提民乐的出路，就是在寻求和西洋乐器的合作，你怎么看？对古筝还有什么期望吗？
王中山：虽然现在西方音乐比较强势，但我不主张民乐与国际接轨，这是不自信的体现。音乐应体现民族应有的审美，古筝以简为美，大音稀声，追求自然的和谐。
我希望古筝不古，有一天能成为世界性的乐器。
广州日报：你从小在河南长大，并拜了河南派赵曼琴习筝，那你现在是什么流派？
王中山：我从小在河南学筝，自然有河南派的根基。河南筝风格以浑厚纯朴见长，明朗粗犷，活泼高亢，富有地方韵味。古筝有五大流派，我却被人称为现代派，这其实挺矛盾，过去古筝是按地域划分流派，而我被人以时间来划分，这不准确，我其实也没流派，因为学的老师很多，基本是融合了他们各自的优点。
创新技巧：我不希望过于个性
古筝的传统演奏手法到了近现代有了新的突破。王中山的贡献，在于他对演奏技术的发展与创新。他在赵曼琴的基础上，创新使用左右手轮指、弹轮等技法，并率先使用左手内戴四个羲甲的形式进行演奏，大大丰富了筝的表现力。
左右手轮指表现朦胧美
广州日报：古筝有哪些技巧？
王中山：古筝的技巧有上百种，可以分为三大技巧体系，即弹奏技巧类、摇奏技巧类以及按滑技巧类。传统的演奏基本是右手弹，左手按，我则各不偏废，双手弹奏外，永远不忘根，那就是揉、按、滑、颤。但这一方面有的人容易忽略，因为目前的创作有一个瓶颈，就是作曲家不会弹古筝，不会弹古筝自然就会忽略揉、按、滑、颤。所以我觉得弹古筝的人最好能去学学作曲，而作曲家也最好能动手弹奏一下古筝。古筝以后的发展，作品是最关键的一个因素。
广州日报：你在演奏技巧方面做出了很多创新，这些灵感都来自哪里？
王中山：老师对我的帮助最大，我是站在前辈的肩膀上有这些创新的。我学过作曲，另外也会从其他的当代艺术门类中寻找一些灵感。比如我还学过钢琴，对我的一些手法有很大帮助。
广州日报：你改编的琵琶曲《彝族舞曲》据说从琵琶中借鉴了轮指，为什么以前古筝没轮指这个技巧？
王中山：这个是误解，其实这个轮指更像吉他，因为轮的方向不一样，琵琶是向外，而吉他是向内。以前古筝多用摇指，但摇指只在一个点位上，有其局限性，而轮指可在不同点位上，所以轮指适合有变化的音色，给人珠落玉盘的感觉。轮指主要用于表现朦胧美和唯美色彩。
古筝演奏可以奇但不可怪
广州日报：你创新左手戴甲，能谈一下这个创新思路吗？
王中山：我是1986年第一次率先左手戴了4个指甲，当时在古筝界产生很震动。倡议大家左手戴指甲，是因为左手可以像右手一样，参与到和声、辅调这种演奏当中，而且可以有效和右手的音色统一起来。古代弹古筝不戴指甲，所以很含蓄，也很美。但现在演奏比较纷繁复杂，因此在这样的格局下，戴上指甲才能完成很多高难度的技巧，同时不失去左手的韵味。
广州日报：你的演奏有什么独门秘诀？
王中山：音乐本身就有个性，没人专门搞独门绝技。所有技巧用在一个人身上就会产生唯一性。比如我演奏出来的音色和三十多年的功力，行家一听就知道是我的演奏。我受儒家思想影响追求和谐之音，音色柔美而亮丽，善于用情绪化的音乐语言表达理性化的思维。另外还和演奏人的个性有很大关系，我的个性比较通达，所以演奏上会有一种王者气势，而内敛的人演奏起来则会收敛很多。我不希望过于个性，要表现出人类共同的情感，才能产生共鸣。演奏可以奇但不可怪，古筝毕竟是华夏正声。
