4月2日 王勇与方锦龙坐客古曲网

两年前两位大师在深圳音乐厅演奏了春江花月夜，此曲子在古曲网被近50万人次欣赏，好评如潮。两年后，王勇和方锦龙回到深圳音乐厅向乐迷们讲述这一切。（乐友可免费参加）

    2009年3月21日，琵琶大师和古筝大师王勇在深圳音乐厅演奏了春江花月夜，此曲推荐到古曲网后，已50万人次欣赏，评论1千多条，被称为最经典，最美的”春江花月夜“。 2011年4月2日上午10点，两位大师到深圳音乐厅坐客古曲网，向乐友讲述春江花月夜合奏背后的故事和情感。以及现场再次合作演奏。所有的乐友均可免费欣赏。报名热线：0755-88306690 

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    王勇大师简介：  作为中国摇滚音乐的先锋人物，王勇曾与崔健、“黑豹”乐队、“唐朝”乐队共同打造中国摇滚音乐的黄金时代，他在众多乐队中的古筝、键盘演奏为摇滚乐迷所熟知。十年磨一剑，王勇带着他的古筝与各国各领域的音乐家多次合作，学习古筝出身的他在一次次地合作中日益感受到多种音乐形式交流、碰撞所能激发的无限潜力和蕴藏的巨大探索空间。现在，王勇的探索较之十年前又向前迈进了一步，他回来呈现给我们一种跨越听觉界限的全新音乐。
       王勇的实践可谓是名副其实的跨界，他和他的音乐小组一改固有的音乐分类，将中国传统的民族民间音乐、西方古典音乐、现代流行音乐、电子音乐、即兴音乐、实验音乐等各类音乐元素融合起来，将细腻、奔放、古典、时尚、民族、世界等各种音乐情绪包容起来，从而向着更为广阔的音乐空间迈进。从他们的演出阵容就可见一斑：人声、贝司、键盘、吉他、鼓、号、笛、箫、笙、埙、琵琶、扬琴、铜管……王勇将这些看上去风马牛不相及的乐器融于一炉，让它们展现出前所未有的和谐，难怪乐评人黄燎原说王勇最大的成绩是“为中国民乐做了一次开疆拓土的尝试，他不再把民乐当作一种传统，也不再把民乐只作为一种色彩，更没把民乐演成一个区别于其他地区音乐的符号。他创造了全新的现代化的民族音乐。”
        中国音乐学院的王勇是一名优秀的古筝演奏家，但他不是一名保守的音乐创作人，它注重摇滚乐与民族音乐的结合，1989年和崔健合作《让我在雪地里撒点野》，就尝试在摇滚乐中加入中国民乐元素，展现出他不凡的创作思路。王勇的古筝与摇滚乐队的合作，让很多人对古筝有了新的认识，拓宽了古筝的发展面。1996年一月，王勇拿出了《往生》这张专辑，来宣示他对中国新音乐的理解。由于王勇和摇滚走得太近，《往生》这张专辑往往被归类到摇滚乐，其实它不完全是。

    方锦龙大师简介：方锦龙，1963年出生于安徽安庆。著名琵琶演奏家。中国音乐家协会会员、中国民族管弦乐学会理事、中国琵琶研究会理事、“方锦龙芳华十八”女子组合艺术总监。现为广东省艺术研究所“锦龙音乐工作室”艺术总监。
    方锦龙出生在安徽安庆一个弹拨乐世家，父亲是黄梅戏乐师，父亲给他起的名字叫“锦龙”，应该是有望子成龙的深意吧。6岁时，父亲就将一把四根弦的琵琶交到他的怀里，从此带领他走向一个幽远的音乐世界。如今，以琵琶扬名的方锦龙承认，父亲是对他影响最大的人，因为是父亲帮他选择了琵琶。
    1977年，方锦龙凭着一腔热血，只身前往济南报考前卫歌舞团。在主考官面前，他将对乐曲和生活的感悟全部融入情感之中，一口气弹了十支曲子。他的自信征服了主考官，顺利地进入前卫歌舞团。前卫歌舞团是一片肥沃的艺术土壤，方锦龙有幸师从音乐大师，在这块土壤上茁壮成长。
    1980年，第一次出国表演的方锦龙就以一首《春江花月夜》倾倒芬兰首都赫尔辛基的观众，让他在琵琶界名声鹊起。1988年，他被调到广州战士歌舞团，有趣的是，战士歌舞团要他的原因不是因为他是弹拨乐高手，而是他一手吉他弹唱的绝活。因为在此十几年前，方锦龙就凭着吉他弹唱在济南得过流行歌曲的演唱大奖，并创作过《故乡的姑娘》、《属大龙的孩子》等数十首歌曲。
    方锦龙基本功扎实，技巧娴熟，演奏注重韵味，善于体现不同流派的特点和风格。不懈的努力，让方锦龙的艺术生涯日渐辉煌。1987年，他在首届“中国艺术节”上以大型琵琶协奏曲《静夜思》获得金杯奖；1989年，他第一个在广东举办正式售票的琵琶独奏音乐会；1993年，他获得首届“港澳邀请赛”的头奖“精英奖”；1994年，在日本进行的“二十一世纪地球系列音乐会”上，他用十一种失传已久的古乐器成功再现了唐风古韵；2000年，他率先在广东成立专业民乐策划团体“锦龙工作室”；2002年，在香港TVB颁奖典礼上，他成为首位为流行歌星颁奖的民乐演奏家；2003年获得“广东省优秀音乐家奖”。
　　方锦龙精于五弦琵琶演奏，同时能弹奏近百种乐器，但琵琶是他的最爱，也是他扬名于外的专长。方锦龙的琵琶演奏别具一格，借鉴了许多种乐器的手法，巧妙运用。在琵琶演奏技术上，率先提出轮指伴奏节奏重音的变化、组合夹弹、组合遥指、摆指及双摆、三摆等技法，扩大了琵琶的表现力，被专家誉为“以无法为有法，唯独秀于诸家”，富有“创造性的新派琵琶演奏家”。评论家称他演奏的乐曲既保留传统精髓，又有时代气息。如他在演奏《渔舟唱晚》时，用五指弹奏六连音，就是模仿古筝的花指而来，达到“似筝非筝”的境界。他还用古琴的泛音意念在琵琶上演奏连续人工泛音，并且借鉴刘德海三指划弦技法，用轮、拂、扫、挑等手法改变传统重音习惯连接等等。
    著名的高胡演奏家余其伟曾这样评价过方锦龙的演奏：在他的琵琶天地里，你会发现很多令人叫绝的“新招”，比如用吉他手法去改变传统琵琶的碰弦位置，发出一种类似弱音小号的音色，那境界如暮鼓晨钟，既悠扬又明净；右手摘粗弦，左手打弦带弦，三个手指同时摆出三个声部，听似和尚念经时的呢喃，既神秘又肃穆；借鉴胡琴的滑音手法，给弹拨旋律注入一份绵绵的柔情。
　　方锦龙虽然早早成名，但他并没有停止前进的脚步，“活到老学到老”是他不变的人生信条。到广州的这些年，除了苦练琵琶外，他还不断去世界各地表演，传播中国艺术之余还不忘向西方各国的艺术家求教，学习芬兰的甘达莱、俄罗斯的三角琴、印度的西塔尔、西班牙的古典吉他……尤其是学习日本三味线的演奏技巧，并将此融会贯通，让维也纳的演奏家也叹为观止。
　　方锦龙常常在演奏中即兴发挥，不管是将琵琶和钢琴配在一起还是和二胡配在一起，都是如此。他与日本现代古典吉他大师原朝久在演出中即时碰撞大约四分钟的即兴演奏，被人称为是“即兴的最高境界”。
　　如果没有足够的音乐元素，没有足够的音乐积累，是没法达到即兴的，就如熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟诗一样。接触的素材多了，就会迅速在脑子里拿来需要的音乐。方锦龙几十年的积累让他在音乐的海洋里游刃有余，跟搭档相识几分钟后就能迅速地找到即兴创作的源泉。“和原朝久的即兴表演也就是在相识几分钟后，就开始了。两个人完全找到了琴瑟合鸣的感觉，背景虽不相同，但音乐上是完全和谐的。”
　　生活中，方锦龙也是一个即兴的人，或者说正是生活中的即兴才能带给他舞台上张弛有度的即兴。方锦龙标新立异地把琵琶的四弦改成五弦，让乐声更加丰富；有时候即使碰到一个碗、一块瓷，他也会细究一下，看能不能作为演奏的“乐器”。这样的潜心观察让方锦龙受益匪浅，他发现很多原本看来不起眼的东西，其实都可以演绎出美妙的音乐。在2002年香港TVB颁奖典礼上，他使用了很多“不是乐器的乐器”，包括碗、矿泉水桶、锯刀等等，让台下的观众惊叹不已。
　　演奏之余，方锦龙还有收集乐器的“雅癖”，其中有堪称无价之宝的珍宝。他家中有“聚博斋”，他解释“博”有双重含义：一是广集世界弹拨乐器，二是指博学。他收藏了上百件中国少数民族的乐器，还有部分外国的弹拨乐器。每到一处演出，方锦龙必定会对当地的乐器进行一番搜索，长久以往，积累的乐器越来越多，小家已经远远满足不了他的收藏。2002年方锦龙在佛山祖庙设立了“锦龙中国乐器馆”，成为个人乐器收藏之最。
    1980年以来，方锦龙多次出访欧洲、亚洲、澳洲等多个国家，并先后在广州、香港、澳门、上海、合肥、武汉、长沙等地举行个人多种乐器演奏会及指挥多场民族交响音乐会。